Kielich Chico Buarque: analiza, wyjaśnienie i historia muzyki
Do muzyki Kielich Został napisany w 1973 roku przez Chico Buarque i Gilberto Gila, wydany dopiero w 1978 roku. Z powodu jego denuncjacji i krytyki społecznej został ocenzurowany za śmierć i zwolniony na pięć lat. Mimo upływu czasu Chico nagrał piosenkę z Miltonem Nascimento, a nie z Gilem (który przeniósł się z nagrywania) i zdecydował się nie zamieszczać jego albumu o tej samej nazwie.
Kielich Stał się dwoma najsłynniejszymi ludźmi oporu wobec reżimu wojskowego. Chodzi o uma piosenka protestacyjna która poprzez metafory i podwójne znaczenia ilustruje represje i przemoc autorytarnego rządu.
Conheça także analiza muzyki Construção autorstwa Chico Buarque.
Muzyka i teksty
Kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Czerwonego wina z sanguePai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Czerwonego wina z sangueJak wypić ten gorzki napój
Połknąć dor, pochłonąć labuta
To samo zaciągnięcie do ust, odejmowanie lub peito
Silêncio na cidade não se escuta
Jaki jest pożytek z bycia filho da santa
Melhor byłby filho da outra
Inna mniej śmiertelna rzeczywistość
Tyle kłamstw, tyle brutalnej siłyPai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Czerwonego wina z sangueJak trudno jest uzgodnić projekt
Se na calada da noite eu mnie zranił
Chcę wydać ludzki krzyk
Co za sposób na bycie chronionym
Esse cisza wszystko mnie prześladuje
Atordoado ue bądźcie na bieżąco
Na arquibancada na każdą chwilę
Zobacz emerge lub monster da lagoaPai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Czerwonego wina z sangueOd bardzo tłustego do porca já não anda
Od bardzo przyzwyczajonego do faca já não short
Jak trudno, pai, otworzyć porta
To słowo jest ofiarą dla gardła
Homerowski pileque bez świata
O czym adianta ter boa vontade
Ten sam szkic lub peito, odejmij cuca
Dwa drinki z centrum miastaPai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Czerwonego wina z sangueMoże świat nie jest mały
Nem seja do życia skończony los
Chcę wymyślić lub mój własny grzech
Chcę umrzeć od własnej trucizny
Chcę raz stracić twoją głowę
Minha cabeça stracić teu juízo
Chcę odświeżyć fumaça de oil diesel
Upiłem się, związałem, że ktoś mnie odciął
Przeanalizuj teksty
Refão
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Pai, afasta de mim esse kielich
Czerwonego wina z sangue
Do muzyki começa z odniesieniem do uma fragment biblijny: „Pai, czy chcesz, daj mi ten kielich” (Mk 14:36). Lembrando Jesus przed kalwarią, a citação przywołuje także idee prześladowania, ulgi i traição.
Używane jako sposób proszenia o pozostanie czegoś lub kogoś przez długi czas, wyrażenie ma jeszcze większe znaczenie, gdy naprawiamy semelhança de sonoridade między „kielichem” a „cale-se”. Jak błagał „Pai, afasta de mim esse cale-se", lub mały temat liryczny pede o fim da censura, essa mordaça que o silencia.
Assim lub motyw wykorzystuje a paixão de Cristo jako analogia męki brazylijskiego povo więcej niż represyjny i brutalny reżim. Se, na Biblia, czyli kielich był wypełniony krwią Jezusa, tą rzeczywistością, czyli krwią, która przenosi dni torturowanych i martwych ofiar.
Pierwsza zwrotka
Jak wypić ten gorzki napój
Połknąć dor, pochłonąć labuta
To samo zaciągnięcie do ust, odejmowanie lub peito
Silêncio na cidade não se escuta
Jaki jest pożytek z bycia filho da santa
Melhor byłby filho da outra
Inna mniej śmiertelna rzeczywistość
Tyle kłamstw, tyle brutalnej siły
Przeniknięta we wszystkich aspektach, daje życie, represjom łatwo się czuje, unika bycia i straszenia jednostek. Albo pod warunkiem wyrażenia trudności w piciu tego „gorzkiego napoju”, który zaoferowałem, „połknij go”, albo seja, trywializuj lub seu martírio, naoliw go tak, jak to jest naturalne.
Odwołaj się również do tego, że obawiasz się, że „połknięcie lauta”, czyli ciężka i słabo opłacana praca, do exaustão, która jest zmuszona do przeciągania oleju, do ucisk, który zmienił cię w zgniliznę.
Nie zatem „to samo zaciągnięcie się, odejmowanie lub peito” to wszystko, co kontynuuje znaczenie, ale nie wyraża się ono lekko.
Przechowywanie lub obrazowanie religijne lub liryczne „eu” mówi się „filho da santa” lub to, w tym kontekście, możemy rozumieć jako kraj przedstawiany przez reżim jako nietykalny, dociekliwy, quase sagrada. Ainda assim, e numa atitude defiant, potwierdza, że wolała być „filho da outra”.
Ze względu na brak rymowanu możemy wnioskować, że autorzy chcieli zamieścić słowo, ale trzeba było zmienić literę, aby nie przejmowali się dwoma cenzorami. A escolha de uma inne słowo, które nie rymuje deixa ukrytego lub oryginalnego znaczenia.
Całkowicie odgraniczając uwarunkowaną myśl reżimu, podmiot liryczny deklaruje swój status urodzonego przez śmierć jako „kolejną mniej śmiertelną rzeczywistość”.
Chciałem żyć sem ditadura, sem „kłamstwo” (jak lub rzekomy cud gospodarczy, który witał rząd) i „bruta force” (autorytaryzm, przemoc policji, tortury).
Druga zwrotka
Jak trudno jest uzgodnić projekt
Se na calada da noite eu mnie zranił
Chcę wydać ludzki krzyk
Co za sposób na bycie chronionym
Esse cisza wszystko mnie prześladuje
Atordoado ue bądźcie na bieżąco
Na arquibancada na każdą chwilę
Zobacz emerge lub monster da lagoa
W tych wersetach widzimy wewnętrzną walkę poetyckiego podmiotu, aby każdego dnia zgadzać się w milczeniu, znając przemoc, która wydarzyła się w nocy. Wiedząc, że im bardziej się poddam lub później, ona też stanie się ofiarą.
Mała twarz nawiązuje do metody szeroko stosowanej przez brazylijską żandarmerię wojskową. Najeżdżając domy nocą, wyciągał ze swoich łóżek "suspeitos", jeden podpalał, inne zabijał, a pozostałe zatapiał.
Perante wszystko jest Centario horroru, Wyznaje lub chce „rozpętać ludzkie wołanie”, stawić opór, walczyć, manifestować swoją rację, próbować „być osłoniętym”.
Mimo „oszołomienia” deklaruje, że pozostaje „uważny”, w stanie pogotowia, gotowy do udziału w zbiorowej reakcji.
Sem power fazer outra coisa, asystuje biernie w „arquibancada”, czekając, bojąc się,albo potwór da lagoa". Postać, właściwa wyobrażeniu historii infantylnych, reprezentuje to, czego nauczono nas, że powinniśmy się bać, służąc jako metafora ditadury.
„Monstro da lagoa” było również wyrażeniem używanym w odniesieniu do ciał, które pojawiły się w wodach morza lub rzeki.
Trzecia zwrotka
Od bardzo tłustego do porca já não anda
Od bardzo przyzwyczajonego do faca já não short
Jak trudno, pai, otworzyć porta
To słowo jest ofiarą dla gardła
Homerowski pileque bez świata
O czym adianta ter boa vontade
Ten sam szkic lub peito, odejmij cuca
Dwa drinki z centrum miasta
Tutaj, zdobyć Symbolizuje go wielki grzech obżarstwa, com a da porca tłusty i bezwładny jako metafora um skorumpowany i niekompetentny rząd że nie dostaję więcej do działania.
Brutalność policji, przemieniona w „faca”, traci swój cel, ponieważ jest wyczerpana od tak wielkiego fermentu i „já não short”, jej siła zanika, albo władza się rozwściecza.
Znowu lub temat, opowiada swoją codzienną lutę z domu, „otworzyć drzwi”, być w wyciszonym świecie, ponieważ „to słowo jest ofiarą dla gardła”. Co więcej, możemy rozumieć „otwarte drzwi” jako synonim wyzwolenia, w każdym razie przez lewicę reżimu. Nasz wykład biblijny jest także symbolem nowego tempa.
Utrzymując motyw religijny lub liryczny, pyta, dlaczego dodano „ter boa vontade”, czyniąc kolejne odniesienie do Biblii. Przywołuje fragment „Pokój na terra aos homens de boa vontade”, mówiąc, że nigdy nie ma pokoju.
DOPomimo tego, że jest zmuszony tłumić słowa i uczucia, nadal utrzymuje lub krytyczne myślenie, „odejmij cuca”. Nawet kiedy przestajemy czuć, zawsze istnieją dwa niezrównoważone umysły, „bêbados do centro da cidade”, które nadal śnią z życiem melhor.
werset czwarty
Może świat nie jest mały
Nem seja do życia skończony los
Chcę wymyślić lub mój własny grzech
Chcę umrzeć od własnej trucizny
Chcę raz stracić twoją głowę
Minha cabeça stracić teu juízo
Chcę odświeżyć fumaça de oil diesel
Upiłem się, związałem, że ktoś mnie odciął
Kontrastujące poprzednie przecinki, ostatnia zwrotka prześledzona um Laivo de Esperanza Nasze wersety zaczynają się od możliwości świata, nie ograniczamy się tylko do tego, co wiesz.
Percebendo, że jego życie nie jest „skonsumowanym fato”, że jest otwarty i może podążać różnymi kierunkami, czy jego liryczne roszczenie seu direito o sobie.
Chcąc wymyślić swój „własny grzech” i umrzeć od „własnej trucizny”, stwierdza, że Avontade de Viver zawsze ustępuje swoim własnym zasadom, masz na myśli przestrzeganie niczyich nakazów i moralizmów.
Bo isso obawiał się, że to zniszczy lub opresyjny system, do którego jest skierowany, nie chcę ciąć ani źle obierać korzenia: „Chcę raz stracić głowę.
Śniąc z wolnością, demonstrujesz ekstremalną potrzebę lekkiego myślenia i wyrażania siebie. Chciałem nagle zmienić termin lub żeby konserwatywne społeczeństwo ensinou przestało być mu podporządkowane („strać swój osąd”).
Masz dwa końcowe wersety z bezpośrednim odniesieniem do dwóch metod torturować używany do konstrukcji wojskowych (olej napędowy inalação). Ilustruje również taktykę oporu (udając, że tracisz zmysły, aby przerwać tę torturę).
Historia i znaczenie muzyki
„Chalice” został napisany z myślą o pokazie na wystawie Phono 73, na której w parach zebrali się najlepsi artyści wytwórni płytowej Phonogram. Kiedy był krytykowany, był cenzurowany, albo temat był ganicielski.
Artyści zdecydują się zaśpiewać to samo, mrucząc do melodii i po prostu powtarzając słowo „kielich”. W końcu nie będziemy mogli śpiewać i lub Odcięto jakieś dwa poważne mikrofony.
Gilberto Gil podzielił się z publicznością, wieloletnimi depois, informacjami o kontekście tworzenia muzyki, jej metaforach i symbolikach.
Chico i Gil spotkają się w Rio de Janeiro, aby napisać piosenkę, którą powinni zaprezentować jako duet, bez występu. Muzycy związani z kontrkulturą i oporem, partilhavam a mesma udręka perante um Brazylia unieruchomiona włosami siła militarna.
Gil levou początkowe wersety tekstów, które napisał w przeddzień, a szósty-feira da Paixão. Zaczynając od tej analogii, by nie wierzyć lub błagać brazylijski naród, Chico nadal wierzył, używając muzyki z odniesieniami do swojego codziennego życia.
O kantor wyjaśnia, że „gorzkim napojem”, o którym wspomina list, jest Fernet, włoski napój alkoholowy, który Chico zwyczajowo pije naquelas noites. W domu Buarque ficava na Lagoa Rodrigues de Freitas i artystów ficavam na varanda, olhando jako Águas.
Mamy nadzieję, że zobaczymy pojawienie się „o monster da lagoa” lub represyjnej siły, która była ukryta wcześniej, by w każdej chwili zaatakować.
Świadomy perygo przebiegającego przez duszący klimat mieszkał w Brazylii, Chico i Gil escreveram um hino broszura podtrzymywanie nie jogo de palavras „kielich” / „cale-se”. Artyści Enquanto i intelektualiści szkieletu użyją swoich głosów, by potępić barbarzyński autorytaryzm.
Assim, a nie własny tytuł, w obliczu muzyki aluzja do dwóch lat ucisku daty. Dla jednej rzeczy, agresja fizyczna, tortury i śmierć. By outro, ameaça psicológica lub medo, lub kontrola mowy I dlatego dajesz życie brazylijskiemu Povo.
Chłopiec Buarque
Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 czerwca 1944) to muzyk, kompozytor, dramaturg i pisarz, mianowany dwoma wielkimi nazwiskami MPB (brazylijskiej muzyki popularnej). Autor piosenek, które sprzeciwiają się obecnemu autorytarnemu reżimowi (takich jak słynny „Apesar de Você”), był prześladowany przez cenzurę i żandarmerię wojskową, kończąc w 1969 r. na wygnaniu we Włoszech.
Po powrocie do Brazylii w takich utworach muzycznych jak „Construção” (1971) i „Cálice” (1973) nadal potępiał społeczny, ekonomiczny i kulturowy wpływ totalitaryzmu.
Conheça także
- Chico Buarque: biografia i dziedzictwo (muzyka i książki)
- Słynna muzyka o brazylijskim dowódcy wojskowym
- Najlepsze wydarzenia MPB
- Muzyka Pra não dizer que não falei das flores, Geraldo Vandré
- Jako muzykę zapamiętasz Chico Buarque
