Znajdź 15 inspirujących dzieł surrealizmu
Albo surrealizm to dwa ruchy artystyczne, które w większości tworzą inspirujące i enigmatyczne dzieła, cheia znaczeń do odkrycia.
Fez zaczyna się od awangardy Europy, która miała zamiar zobaczyć lub pobiec w Europie, a nie początku XX wieku, a którą będziemy starać się przeformułować w taki sposób, aby wytwarzać i doceniać sztukę.
Kontekst Nesse, powstaje lub surrealizm, jako manifest w 1924 roku. Vertente valorizava lub wolna i spontaniczna myśl w celu podniesienia nietypowe, niedorzeczne i fantazyjne obiady. Zaufaj śledzeniu, niektóre z nich działają i zrozum, co one oznaczają.
1. Trwałość pamięci - Salvador Dali
Trwałość pamięci é a feita tkaniny em 1931 włosy kataloński malarz Salvador Dalí. Powiedz-wiem, że zostałam wychowana przez artystę, byłam zadowolona ze zjedzenia skargi ser Camembert e ficar źle pracuje w domu.
Nesse trabalho, czyli artysta, przedstawia typowy krajobraz Katalonii i wyschnięte drzewo oliwne, drzewo bardzo obecne w tym regionie. Jest też obecność zdeformowane religie e stopione, jak również leżące ciało, które nie zostało znalezione.
Stopiony relógios seriam dla Dalí uma symbolika wiotkości i niemocy seksualnej, bem jak nieprecyzyjne noção da passagem do tempa. Daj im fly pousada na górze jako odniesienie, że „o tempo voa”.
Jedyna sztywna logika, jaka pojawia się w pracy, jest zwrócona na dno różnych form spiętrzonych pod tym samym numerem, nawiązując do stan gnicia, fala lub przedmiot, który symbolizuje lub tempo, jest spożywany jako carniça.
Leita również: A persistência da memoria: analiza twórczości Salvadora Dali
2. Wy kochankowie - René Magritte
Autorem pracy jest René Magritte Wy kochankowie, wyprodukowano w 1928.
W chuście widzimy dom beijando kobiety, tymczasem jej głowy są owinięte przez ciebie. Ta intrygująca praca okazuje się sprzeczna ze sobą zastraszanie i brak możliwości kontaktu.
Obiad możemy interpretować na różne sposoby, ponieważ może on symbolizować powierzchowność w związkach, niezdolność do pokazania się całkowicie ani partnerowi (a) i brak połączenia sentymentalny lub seksualny między wami poślubić.
To alegoria sfrustrowanych pragnień i poczucia izolacji, które mogą pojawić się w miłosnym związku.
Co ciekawe, rozważania te mają tendencję do aktualności i pogłębienia, w czasach „płynnej nowoczesności”, określonej przez polskiego myśliciela Zygmunta Baumana (1925-2017).
Magritte wykorzystał ten zasób, aby ukryć dwie postacie w różnych tkaninach. O malarz bardzo doceniłem uma atmosfera tajemniczości i w swojej pracy stawia głębokie pytania.
Aby poznać inne prace malarza, przeczytaj: Pracuje nad zrozumieniem René Magritte'a.
3. Um cao andaluzyjskie - Salvador Dalí i Luis Buñuel
Kiedy zawodzi w pracach surrealistycznych, zwykle myśli się o sztukach plastycznych, głównie malarstwie. Tymczasem ten nurt wpływał także na produkcję innych języków, np. kino.
Um cao andaluzyjskie uma dessas manifestacje kinematograficzne i stał się ikoną surrealizmu. poczęty em 1929 Salvadora Dalí i Luisa Buñuela, czy też film przedstawia zupełnie nowatorską na owe czasy narrację.
W historii nie ma chronologicznej ani logicznej ciągłości dwóch wydarzeń i istnieje wyraźne odniesienie do faktów psychoanaliza Wymarzony wszechświat Freuda.
Albo film é mudo i pokazuje osobistość wykonującą niewyobrażalne działania, jak choćby słynny fragment, w którym kobiecie jak marynarz przecina gałkę oczną.
Wszystko narracyjne i oszukane absurdalny, które można interpretować jako niewewnętrzne passeio ludzkiego umysłu, ujawniające gwałtowne, niepokojące i irracjonalne impulsy, które nie są nieświadome.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, autorstwa szwajcarskiej artystki Meret Oppenheim, foi feito em 1936, gdy artysta ma 23 lata.
Praca O składa się z gry w chá com pires, colher i xícara pokrytych skórką gazeli.
Ta praca jest ciekawa i powoduje dziwność, pois kwestionuj myśl zmysłówdo tego stopnia, że sugeruje skojarzenie między przedmiotem codziennego użytku, używanym w kontakcie z ustami, a niemożliwością jego użycia.
Ao obserwuj ten niezwykły zestaw chá, ocorre not spectator um misto ciekawości i odrzucenia, nojo e atração, tak jakbyśmy mogli wyczuć w języku fakturę skóry zwierzęcej.
Artysta znany jest z tworzenia w surrealistycznym stylu przeróżnych obiektów, które w surrealistycznym stylu wywołują i prowokują zaskoczenie, zdumienie i sprzeczności.
5. O veado ferido - Frida Kahlo
Meksykańska produkcja Fridy Kahlo jest naznaczona tajemniczymi kolacjami i detalami, które niosą intensywne i autobiograficzne znaczenia.
O veado ferido, z 1946 é um desses działa. Nele, artysta wystawiony na wszystko słaby punkt kusić wymazać sentymenty sofrimento wobec niepewnego stanu zdrowia i lat konfliktów nie pasujących do tego, co również malarz Diego Rivera.
Tutaj Frida pojawia się w postaci lasu veado em meio à. O zwierzę ma nowe strzały, które perfumują twoje ciało, podczas gdy twoje feição pozostaje spokojne i wyniosłe, z wyraźną oznaką sprężystości.
Można również postawić paralelę między strzelonym ciałem zwierzęcia a biblijnym fragmentem, w którym São Sebastião jest przywiązany do drzewa i poważnie dotknięty strzałami.
Chociaż twórczość Fridy Kahlo jest często kojarzona z ruchem surrealistycznym i była Odsłonięty raz na pokazie wraz z malarzami da vertente, negavą, która fosse de fato surrealistyczne.
Twoje intrygujące tkaniny naprawdę wyrażają Twój najbardziej intymny wszechświat.
Leita também esse artigo, które przygotowaliśmy o meksykańskim artyście: Najbardziej olśniewające prace Fridy Kahlo.
6. Albo karnawał w Arlequim - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró produziu tkaniny Albo karnawał w Arlequim. Praca i kompost z wielu fantastycznych elementów, które są ze sobą powiązane obfitość rdzeni.
Malarz posiada istoty o różnych kształtach i rozmiarach w wygodny sposób przedzielone co roku linią wyznaczającą lub dającą ściany. Po stronie bezpośredniej widzimy też janelę, gdzie można obserwować słońce oraz konstrukcję, jaką byłaby wieża Eiffla.
Albo pojawia się arlekim z ogromnym ciałem bigody i altówki. Kolejną wybitną postacią jest rodzaj robô, który pojawia się grając na instrumencie.
Kolacja reprezentuje pesosowy i pełen wyobraźni świat Malarz, który tworzył w oparciu o swoje majaczenia spowodowane pielęgnowaniem momentów największych trudności finansowych.
7. Łowca gwiazd - Środki zaradcze Varus
Remedios Varo była ważną kobietą na surrealistycznej kolacji. Malarz urodzony w Katalonii, w Hiszpanii, bardziej mudou-se dla Françy i kontaktowaliśmy się z artystami surrealizmu, będąc pod ich wpływem. Późniejsza rezydencja fixou no Mexico e by la ficou.
Jego prace przepełnione są symbolami i elementami sennymi, które przez nie przechodzą. fantasy i magiczny wszechświat.
Em Łowca gwiazd, z 1956, Remedios pokazuje w swojej pracy kobiecą postać, która nosi gaiolę z lua w środku. Na outra ma tem uma rede de caçadora.
Rupa, którą pokazuje ta postać, jest jak um duży świetlisty płaszcz feito de kosmos e gwiazdy. Na wysokości małego chłopca jest otwór, sugerując czarne buraco lub ten sam srom.
8. A traição das images - René Magritte
Lub quadro A traição das images zostałem namalowany em 1929 Belgijski artysta fryzjerski René Magritte. Nessa tela, czyli artysta surrealistyczny, eksponuje postać fajki wodnej i wstawia rodzaj legendy tam, gdzie jest czytana ”Isto não é um cachimbo”.
Pomysł malarza polegał na uwidocznieniu różnicy między reprezentacja i rzeczywistość. Mówiąc, że postać fajki wodnej nie jest fajką wodną, Magritte skacze ze słowem i obrazem, robiąc wizualną grę ironiczną.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem namalował także artysta René Magritte. Tkanina, pochodzący z 1964, początkowo pomyślany był jako autoportret. Tymczasem później malarz dołączył inne elementy.
Maçã verde que paira em przed twarzą homema namierzyła nas uma nierealna i fantazyjna atmosfera. Aliás lub Cenário, jak się wydaje, pospolity, również niesie ze sobą coś posępnego.
Niewielkim dostrzegalnym szczegółem w pierwszej chwili jest ramię szkieletu osobnika, które jest przedstawione tak, jak znajduje się na wybrzeżu, jak widać przez linię brzegową.
Oto niektóre z kultowych dzieł Magritte'a, które kiedyś skomentowałem:
Włosy mniej ela chowają się lub częściowo kryją. Bem, então você tem twarz widoczna, a maçã, ukrywająca lub widoczna, bardziej ukryta lub prawdziwa twarz osoby. To coś, co dzieje się nieustannie. Wszystko, co widzimy, kryje w sobie coś innego, a my zawsze chcemy widzieć to, co jest ukryte, włosy, które widzimy.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Nie Brazylia, czy też ruch surrealistyczny również się manifestuje, inspirując i podżegając brazylijskich artystów i publiczność. Niektóre prace inspirowane słynnym ruchem modernistyczna tkanina Abaporu, namalowany przez Tarsila do Amaral em 1928.
Tutaj widzimy postać ludzką o zniekształconych proporcjach w suchym i płonącym środowisku. Podano przedstawienie ogromnych rąk i stóp, pois, którego szukał artysta waloryzacja pracy braçal e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Stół ten nawiązuje do historii sztuki brazylijskiej, będącej ikoną Brazylii.
11. Jak duas Fridas - Frida Kahlo
Frida Kahlo była meksykańską malarką, która w swoich pracach wykorzystywała wiele elementów autobiograficznych, śledząc na swoich płótnach fantastyczny i symboliczny wszechświat.
Na tkaniny Jak duas Fridas, z 1939, możemy zauważyć obecność surrealistycznego cenário. Tutaj widzimy dwa autoportrety malarza. Obok siebie siedzą dwie kobiety.
Uma das „Fridas” nosi typowy meksykański kostium, chowając swoje korzenie; Drugiemu załóż wyrenderowaną sukienkę, nawiązującą do Europy i wpływu, jaki wywiera na nią kontynent.
Elas jest połączone włosy seus corações, wiedząc, że „Meksykańska Frida” jest pewna małego portretu Diego Rivery, jej męża, który był czasami w separacji.
Wraz z nastaniem nowych lat ujawniła ponurą i katastrofalną atmosferę, w której otwarte nogi wielu kobiet spotykają się z aluzją do ich seksualność. Obecnie praca ta znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Meksyk.
12. Lub impossível - Maria Martins
Brazylijską artystką, która latała jako surrealizm, była rzeźbiarka Maria Martins (1894-1973).
W jego pracy Lub impossível, skończyłem em 1949eksploruje w noção de życzeniowe i niekompletne przez dwie postacie, które zostały dotknięte, ale odpychały się pazurami.
Artystka, mimo że obecnie nie jest znana, była bardzo ważną kobietą dla sztuki poza Brazylią, intensywnie współpracując przy opracowaniu Fundacji Biennale i jej pierwszych edycjach.
Alem disso, to był pączek z um pracuj mocno i inspirująco, gdzie kwestionuje i ujawnia aspekty kobiecej seksualności, wśród innych pytań istotnych dla kobiet.
13. W Voluptas Mors, Filip Halsman
Surrealistyczna fotografia w questão była wspólnym dziełem Philippe'a Halsmana i Salvadora Dalí, wystawionym w 1949.
To nie były lata czterdzieste, obaj artyści rozpoczęli cykl prac fotograficznych, cztery elementy zostały zorganizowane w taki sposób, aby tworzyć niezwykłe i ciekawe obrazy.
W Voluptas Mors, co w tłumaczeniu na portugalski oznacza „no prazer ha mrte” to jeden z tych obrazów, w którym postać caveira macabra utworzona jest z dwóch ciał kobiet.
Dalí pojawia się również na kolacji, pokazując wyraz przerażenia jako olhar fixo. Bardzo cenię fotografię i inspirowałem innych artystów.
Przykład listu filmowego Albo uciszyć dwóch niewinnych innocent (1991), na którym znajduje się fotografia mulher z borboletą przed ustami, wewnątrz borbolety widać wizerunek caveira feita de mulheres nuas.
14. Twarz da wojny - Salvador Dali
Pracować Twarz da Guerra Nie do końca mnie namalowano 1940 włosów Kataloński artysta Salvador Dalí. Epoka Nessa do Europy przeżyła okropności II wojny światowej, a Hiszpania (kraj pochodzenia malarza) przyniosła gorzkie owoce hiszpańskiej wojny domowej.
Salvador Dalí spędzał sezon w USA, kiedy począł lub quadro. Nele, widzimy postać um zmarszczona twarzWewnątrz znajdują się dwa poważne nosy i są w środku caveiras, a w dwóch otworach dessas caveiras możemy zobaczyć więcej czaszek.
Foi dessa forma, którą artysta zdołał wycisnąć z wojny „logikę”, która spowodowała zniszczenie i umierać w sposób ciągły. Wciąż są wokół twarzy węże, em sinal przerażenia i strachu.
Pracę można obecnie oglądać w Boijmans Van Beuningen Museum w Holandii.
15. Eu e wieś - Marca Chagalla
Rosyjski artysta Marc Chagall znalazł się ze swoimi tkaninami, które wyświetlają fantazyjne obrazy, z unoszącymi się ludźmi i innymi elementami niemożliwymi do przekazania w niezwykła atmosfera.
Albo nawet to było 1911 e o surrealistyczny manifest só viria, który zostanie opracowany w 1924 roku, tymczasem Chagall já tinha produções, które podążają za preceitos ruchu, jak w Eu e wieś, w którym mieszają się również wpływy kubistyczne.
Na płótnie, życie malarza i przedstawione w sposób mieszany elementy seu pastado Żadnego wnętrza Rosji, jak koza, która pojawia się w pierwszym samolocie w małym mieście roku, który założyłem.
O homem verde reprezentuje lub własnego artystę, a moca de ponta cabeça pokazuje nam wymarzony świat Chagalla.
Sprawdź także inne artykuły o wszechświecie sztuk plastycznych:
- Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie
- Surrealizm: charakterystyka i główni artyści
- Główne dzieła Joana Miró, aby zrozumieć strój surrealistycznego malarza
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Works-raw malowane przez mulheres
