Znaczenie Abaporu, Tarsila do Amaral

Abaporu Jest to klasyczny obraz modernizmu brazylijskiego autorstwa artysty Tarsili do Amaral. Uważane za dzieło autorki, płótno zostało namalowane olejem w 1928 roku, aby ofiarować je mężowi então, czyli pisarzowi Oswaldowi de Andrade.

Nie widzimy waloryzacji pracy ramiennej (uważaj na mnie, ogromne) i dewaluacji pracy umysłowej (napraw maleńką główkę).

Poniżej znajdziesz bardziej dogłębną analizę pracy i szczegóły powstania.

Znaczenie Abaporuprzez Tarsila do Amaral

Albo nie daje mi pracy pochodzenia Tupi-Guarani i oznacza "dom, który je ludzi„(kanibal lub kanibal). O tytuł tkaniny i wynik junção dos termos aba (dom), dla (ludzie i ú (jeść).

Płótno zostało namalowane przez Tarsila em janeiro w 1928 roku i ofiarowane jej mężowi lub pisarzowi Oswaldowi de Andrade jako prezent rocznicowy.

Kiedy Oswald otrzymał płótno, od razu był zachwycony i powiedział, że to najlepszy obraz, jakiego Tarsila nigdy nie namalował. Elementy składające się na tkaninę, zwłaszcza niezwykła postać w centrum, obudziły Oswalda do idei stworzenia Ruchu Antropofagicznego.

Ruch polegał na wchłonięciu obcej kultury, włączeniu brazylijskiej rzeczywistości do powstania nowej, przekształconej, nowoczesnej i reprezentatywnej kultury naszej kultury.

Conheça um pouco mais da życie i twórczość Tarsili do Amaral.

Analiza pracy Abaporu

Ta praca oznacza antropofagiczną fazę malarza Tarsili de Amaral, który miał miejsce w latach 1928-1930. Można rozpoznać charakterystyczne ślady artystów, takie jak eskorta rdzenie fortes, włączenie wymyślonych tematów i zmiana rzeczywistości.

W malarstwie widzimy dom z wielkimi kondolencjami i moimi oraz aindą lub słońcem i kaktusem. Elementy te mogą reprezentować pracę fizyczną, która była lub była główną częścią populacji brazylijskiej tamtego okresu.

Z drugiej strony, mała głowa może oznaczać brak krytycznego myślenia, który ogranicza się do pracy na siłę, ale dużo myślę, będąc w tym czasie możliwą krytyką społeczeństwa z tamtego czasu.

O homem w Abaporu przedstawia pewną melancholię, postawę lub pozycję głowy i wyraz twarzy oznaczający jakiś smutek lub depresję. Alem disso, lub zbyt duży, może też zdradzać silne połączenie człowieka z ziemią.

Technika gigantyzmu nigdy wcześniej nie była praktykowana przez Tarsila na tela Na czarno, malowany w 1923 roku:

Ile rdzeni zostało użytych w AbaporuWydaje się, że ma wyraźną aluzję do kultury brazylijskiej, ponieważ wyróżnia się zielonym, żółtym lub niebieskim, dominującymi kolorami brazylijskiej flagi.

Kaktus nawiązuje do roślinności regionów suchych, takich jak północny wschód, a słońce symbolizuje ostrą rotację robotników wiejskich.

Tarsila w korespondencji z 1924 r. dał jasno do zrozumienia swojej żonie, aby została malarzem swojej ziemi:

Za każdym razem czuję się coraz bardziej brazylijski: chcę być malarzem z minha terra. Ponieważ jestem wdzięczna za to, że mogłam przekazać ją całej mojej rodzinnej farmie. Stąd cenne stają się dla mnie wspomnienia tego tempa. Chcę być w sztuce caipirinha [z farmy] São Bernardo, skaczący z bonecas de mato, jak ostatni malowany obraz.

Wielu krytyków sztuki kojarzy tkaninę Tarsila do Amaral ze słynną rzeźbą O Myślicielu, Rodin, niektórzy chegam sugerują, że Abaporu jest tym samym przepisem co posąg słynnego francuskiego rzeźbiarza.

Los jest taki, że u obojga dzieci widzimy tylko jednego bohatera, samotnego, zamyślonego, z podtrzymującą głową o podobnej postawie ciała.

Szczegółowa obserwacja Abaporu

1. Kaktus

Kaktus jest charakterystycznym elementem północno-wschodniej flory, a zatem obrazem symbolizującym Brazylię.

Podobnie jak typowa roślina z suchych miejsc, kaktus jest lembrança da dry i daje opór i ustanawia podobieństwo, jak brazylijskie Povo, słynące ze swojej zdolności do sprężystości.

Warto wspomnieć, że kaktus przedstawiany przez Tarsila é, podobnie jak o chão, verde, bardzo kosztowna tożsamość narodowa ze względu na swoją forte presença na bandeira.

2. Słońce

Symbol ciepła i energii, który sprzyja życiu, czy słońce namalowane przez Tarsilę również wpływają na warunki pracy za ciężkie lata pracy na wsi.

Ciekawe, że postać słońca przypomina przedstawienie olho, które znajduje się nad postacią kaktusa, jakby obserwującego obiad.

Na kompozycję pracy lub miejsce escolhido jako jedyne centralne i pośrednie między kaktusem a ludzką twarzą. Wydaje się, że światło emanuje i pozwala na życie zarówno florze, jak i faunie.

Albo amarelo do sol – podobnie jak blue do céu – jest również obecne w rogu flagi narodowej, drukując dzieło bardziej niż ślad Brazylii.

3. Mała głowa

Zdeformowana głowa to dwa elementy, które zwracają większą uwagę na wyobrażoną przez Tarsilę nieproporcjonalną sylwetkę. Nie przypadkiem malarz nomeou lub mały temat jako „postać potworna”.

Nie da się odróżnić bem jako feições da creature en questão, bo isso nie wiemy, czy jest to kwestia homem czy kobiety.

Sem boca, nie można z całą pewnością zinterpretować wyrazu postaci z głową alfinety, poza tym, że los włosów ma mieć twarz podpartą bez ramienia (czy byłby to znak zmęczenia?).

Alheio (a) rok, który się dzieje wokół, czyli twarz też nie pojawia się orelhas i jest bardzo blisko słońca. Szereg teorii, które są najszerzej ujawniane wśród specjalistów i że mała głowa to tylko warunek dewaluacja pracy intelektualnej w naszym kraju.

4. Pé e mao huge

Albo protagonista (lub protagonista?) Eskortowany przez Tarsilę jest postacią niezwykle nieproporcjonalną, Jesteśmy specjalnie przeszkoleni do porównywania wymiarów głowy i dwóch bezpośrednich członków (członkami szkieletu są pominięty).

Ele (a) kiełkuje da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, pokazując-se blisko związane (a) z lub samotne.

W dalszej części podkreślasz poparcie brazylijskiego robotnika, zbytniego przywiązywania wagi do zmuszania ręki i pracy fizycznej w przeciwieństwie do dewaluacji pracy intelektualnej.

Wykraczają poza możliwą lekturę za ogromny rozmiar pragnienia malarza, by sublineować domowy związek z Terrą.

Kontekst historyczny

Abaporu Został namalowany w latach dwudziestych XX wieku, szczególnym okresie dla kraju, który żył lub zamykał się w Republice Velha.

Republika Velha trwała wiele lat, począwszy od 15 listopada 1889 r. (jako proklamacja Republiki) i został uwięziony w rewolucji 1930 r., w której ujrzał Waszyngton Luis, czyli ostatni prezydent Republika Velha.

Tak samo jak Brazylia, a zwłaszcza miasto São Paulo, szliśmy długimi krokami w kierunku rozwoju. W latach 20. był silnie naznaczony industrializacją.

Pod względem artystycznym rok 1922 był rokiem kluczowym dla brazylijskich intelektualistów. W lutym 1922 roku w Teatrze Miejskim w São Paulo odbył się Tydzień Sztuki Nowoczesnej, wydarzenie skupiające malarzy, rzeźbiarzy, kompozytorów, muzyków i pisarzy. Imprezę planowali od końca poprzedniego roku - 1921 - przez Di Cavalcanti i Marinette Prado (żonę Paulo Prado).

Artyści spotkają się z chęcią radykalnego zerwania ze sztuką współczesną, którą uważamy za konserwatywną. Wspólnie wy, intelektualiści, tropicie bagaż kulturowy pełen lekcji wyciągniętych z Europy. Fabuła dwóch artystów spędziła niedługo sezony na kontynencie, po czym powrócą do domu, pozostawiając w praktyce nowe rzeczy, które widzieli.

W Tygodniu Sztuki Nowoczesnej wezmą udział wielkie nazwiska z narodowego centrum kultury, takie jak:

• Mario de Andrade (literatura);
• Oswald de Andrade (literatura)
• Sérgio Milliet (literatura);
• Menotti Del Picchia (literatura);
• Ronald Carvalho (literatura);
• Villa Lobos (muzyka);
• Victor Brecheret (rzeźba);
• Di Cavalcanti (malarstwo);
• Anita Malfatti (malarstwo)
• Vicente do Rego Monteiro (malarstwo)

Tarsila do Amaral nie wzięła udziału w imprezie, ponieważ była w Paryżu, ale po powrocie do Brazylii dołączyła do Grupy Drugiej Piątej. Anita Malfatti, jej przyjaciółka z pracowni malarskich, została przedstawiona grupie, do której należały także Mário de Andrade, Menotti del Picchia i Oswald de Andrade.

Tarsila wyłączył pisarza Oswalda de Andrade i w końcu wyjdziesz za mąż. W 1923 r. Grupo dos Cinco została rozwiązana, ponieważ zarówno Anita quanto, jak i poślubili Tarsilę i Oswalda, wyemigrowali do Paryża.

Praktyczne informacje na lub wykres

Lub quadro Abaporu Zostałem nabyty w 1995 roku przez argentyńskiego kolekcjonera Eduardo Constantiniego za pośrednictwem leilão wyprodukowanego w Nowym Jorku. Czy warto sprzedać? Zaledwie 1,5 tys. dolarów.

Obecnie tkanina jest wystawiana w MALBA (Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej w Buenos Aires). Spekuluje się, że wysokiej jakości praca Tarsili jest najbardziej cenioną brazylijską pracą na świecie, osiągając najwyższą wartość sprzedaży w historii dwóch biznesów malarskich w kraju.

Podczas Igrzysk Olimpijskich 2016 Brazylia odbyła się, Abaporu uczestniczysz w wystawie chamada A cor do Brasil, wyprodukowany w Rio de Janeiro.

W marcu 2011 r. lub Abaporu Został niedawno pożyczony rządowi brazylijskiemu dla MALBA. Od tego czasu widziałem tkaninę wkomponowaną w wystawę Kobiety, artystki i Brazylijczycy, wyidealizowany przez prezydent Dilmę Rousseff. Wystawa odbyła się w Sali Zachodniej Palácio do Planalto w Brasilii i zgromadziła 80 dzieł z XX wieku należących do 49 brazylijskich artystek.

Pod względem wymiarów, czyli olej na płótnie Abaporu Ma osiemdziesiąt pięć centymetrów wysokości i siedemdziesiąt trzy centymetry długości. Abaporu Jest uważany przez wielu historyków sztuki za najważniejszy obraz powstały w Brazylii.

Re-muzyka Abaporu przez Romero Britto

LUB Abaporu Ma wielki wpływ na różnych artystów brazylijskich. Na przykład Romero Britto, malarz i rzeźbiarz z Recife (Pernambuco) z siedzibą w Stanach Zjednoczonych, namalował obraz, który jest przepisaniem dzieła Abaporuprzez Tarsila do Amaral.

Conheça także

• Quadro Operários, autorstwa Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, Pablo Picasso
• Modernizm: charakterystyka i kontekst historyczny
• Manifest antropofagiczny, Oswald de Andrade
• Tudo na Tygodniu Sztuki Nowoczesnej
• Rekolekcje Quadro autorstwa Candido Portinari
• Anita Malfatti: prace i biografia