9 ważnych artystów Tygodnia Sztuki Współczesnej

Tydzień Sztuki Współczesnej, zwany także Tygodniem 22, był brazylijskim wydarzeniem, które stało się ramą dla pozakrajowej kolacji kulturalnej.

Wydarzyło się w lutym 1922 r. Nie Teatr Miejski w São Paulo, ani wydarzenie tinha jako cel przedstawienia nova maneira tworzyć i doceniać sztukę, bardziej estetycznie zgodną z trendami, które pojawiły się w Europie, ale zajmującą się rodacy.

Ponadto, różni artyści z różnych środowisk dołączą i wystąpią w tym wydarzeniu, otrzymując w tym czasie ostrą krytykę, ale przyczyniając się do prawdziwej odnowy sztuki w kraju.

Moderniści w literaturze

1. Mario de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade był intelektualistą o ogromnym znaczeniu dla budowy tożsamości narodowej, która ceni różnorodność kulturową ludności brazylijskiej.

Urodzony w São Paulo w 1893 roku, duży wkład w modernistyczną kolację, która została zainstalowana w pierwszym miejscu docelowym XX wieku, opracowując dzieła na słowo pisane, działając także jako folklorysta i działacz kulturalny.

Na Tydzień Sztuki Współczesnej jego udział był intensywny. Lub wydarzenie ocorreu nie w tym samym roku co seu livro Paulicéia Desvairada był opublikowany. To było dzieło, które stworzyło pierwsze modernistyczne wiersze Mário, które nie zostały przez niego lirycznie przełożone na cały niepokój i wzburzenie metropolii São Paulo.

Wiersz znany prezent nie wypuszczam Krajobraz nr 3.

Krajobraz # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Bardzo smutno, jak um niestety tęsknię ...
Casa Kosmos nie jest odporna na likwidację...
Więcej neste Largo do Arouche
Posso open lub paradoks meu guarda-chuva,
Ten liryczny banan z rendas mar ...

Ali em z przodu... - Mario, nałóż maskę!
- Dziesiątki powodów, minha Loucura, dziesiątki powodów.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam zalał ...
Zastanawiam się nad Wami dwa krótkie sępy
Mancham lub petit-pavé ...
Jak Rolas daje Normalne
Esvoaçam między palcami daje garoa ...
(E si pusesse werset z Crisfal
Nie De Profundis ...)
Nagle
Um raio ponurego słońca
Risca lub chuvisco ao meio.

Aby dowiedzieć się więcej o twórczości tego pisarza, przeczytałem: Wiersze wyjaśnione przez Mario de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Jako dar lekceważącej osobowości Oswald de Andrade był ważną postacią w konsolidacji ruchu modernistycznego w kraju.

Jego kariera pisarza rozpoczęła się w 1909 roku nie w dzienniku Diário Popular. Później spędziłem czas podróżując po krajach europejskich, gdzie w kilku awangardach artystycznych (kubizm, ekspresjonizm, futuryzm) nastąpiło całe mnóstwo kulturowego rozkwitu.

Zainspirowany tymi trendami, po powrocie do Brazylii w 1917, Oswald zaczął wyrażać się w płodnej sztuce wyrafinowanej jako bardziej innowacyjnej. By isso, w 1922 był jednym z idealizatorów Semana.

Jako pisarz i agitator kulturalny starał się zbudować dzieło, które na nowo potwierdza historię Brazylii opowiedzianą z punktu widzenia przeszłości, w krytyczny i ironiczny sposób odsłania nasz kostium.

W literaturze przekazywał włosom gatunki romansu i poezji, występując jako dramaturg.

Wiersz ilustrujący bem essa brasilidade em su obra é Błąd portugalski.

Błąd portugalski

Quando lub portugues chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Sukienka lub Indianka
Jaka szkoda!
Fosse uma manhã de sol
Lub indio tinha odrzucony
Albo portugalski.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira to dwa znane nazwiska z naszej literatury. Albo poeta, kronikarz, profesor i tłumacz pierwszego pokolenia brazylijskich modernistów.

Jego inauguracyjnym dziełem był tomik wierszy A cinzas das horas, wydany w 1917 roku. Cztery lata temu Oswald i Mario de Andrade spotkali się i wspólnie dokonali intensywnej wymiany poglądów na temat modernistycznych ideałów w literaturze.

Jej produkcję cechuje pisarstwo potoczne, swobodne wiersze i wątki życia codziennego, poza pewną nostalgią i smutkiem, być może z powodu towarzyszącej całemu życiu gruźlicy.

Udział Bandeiry w Tygodniu 22 godzina częściowo, nie możesz pojawić się w żadnym dniu, kiedy deklarujesz swój wiersz Wy ropuchy.

Tymczasem mój przyjaciel Ronald de Carvalho przejmuje função. Albo publiczne rejeitou lub tekst, który spotyka się z sarkastyczną krytyką konserwatyzmu i parnasjanizmu, modnego ruchu literackiego.

Wy ropuchy
Enfunando papo,
Saem daje smutek,
Aos pulos, ropuchy.
Światło cię oślepia.
Jestem ochrypły to przeraża
Berra lub sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - „Não foi!”.
O sapo-tanoeiro,
parnaszka rozwodniona,
Powiedz: - "Meu cancioneiro
E bem martelado.
Sprzedawaj jak kuzyn
Em cię zjadać, przerwy!

Aby dowiedzieć się więcej o poecie, przeczytaj: Wiersze pamiętne Manuela Bandeira.

Modernista w sztukach plastycznych

4. Anita Malfatti

Jest to ogromny wkład malarki, dziekanki i nauczycielki Anity Malfatti dla brazylijskiej sztuki plastycznej nie początku XX wieku.

Można powiedzieć, że był pierwszym artystą, który w epoce wywołał bunt. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, zainspirowane estetyką modernistyczną, z którą skontaktowałem się z tobą podczas morou na Alemanha w latach 1910-1914.

Warto zauważyć, że przed pokazem swoje modernistyczne płótna wystawiał także inny artysta, Lasar Segall, tymczasem nie zostały one zmasakrowane przez krytykę, jak ocorreu com Anita.

Również podczas Tygodnia Sztuki Współczesnej malarz miał dość nowatorską produkcję i uczestniczył w imprezie z 20 tkaninami.

Jednak część tej pracy ukazuje intensywne rdzenie, deformacje postaci, kontrastujące linie, arbitralne nieużywanie rdzeni i waloryzację projektu, którego interpretacja nie nakłada się na formę.

Wiele obrazów o cechach obecnych podczas Tygodnia zostało Albo z domu kocham to (1917), którego drugi artysta reprezentuje postać włoskiego emigranta.

Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj: Anita Malfatti: prace i biografia

5. Powiedz Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti z Albuquerque e Melo, czyli Di Cavalcanti, był kolejnym artystą o wielkiej ekspresji, nie modernizmie i fez dwóch idealizatorów Tygodnia 22.

Udało mi się zebrać w jego tkaninach nowatorskie podejście, charakterystyczne dla europejskich awangardystów, z waloryzacją prawdziwie brazylijskich tematów, takich jak jak czy povo, przedstawionych w sposób humanitarny i autentyczny.

Na Modern Art Week wyróżniał się jako artykulator i artysta, prezentując na wystawie 12 prac.

Podaje też autora listu i katalogu wydarzeń, którym trazem skontrastowane obrazy w tym artykule.

Alem da painting, Di também atuou jako rysownik, dziennikarz i cenograf. Jego spuścizna dla sztuki brazylijskiej powstała w latach 20. XX wieku, stając się artystą, który inspirował inne gerações.

Aby zobaczyć więcej prac tego malarza, przeczytaj: Di Cavalcanti: dzieła dla zrozumienia lub artysty.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Wyróżnia się również modernistyczny ruch młodego Vicente do Rego Monteiro.

Urodzony w Recife, przez 12 lat rozpoczął studia malarskie w Europie i wrócił do kraju w 1917 roku, nigdy nie był przyzwyczajony do nowoczesnego myślenia o sztuce. Assim, w 1922 wystawiłem kilka tkanin podczas Tygodnia.

Albo dzieło, które malarz prezentuje publiczności i silnie nacechowane kubistyczną estetyką, z wielką geometryzacją i rzeźbiarskim potraktowaniem form i postaci ludzkich, jak to jest postrzegane nie quadro Pietá (1966), przepisanie renesansowej rzeźby Michała Anioła.

7. Wiktor Brecheret (1894-1955)

Nie ma dziedziny rzeźby, można powiedzieć, że najlepszym modernizmem w Brazylii był Victor Brecheret.

W jej produkcji ceniono klarowność form, proste linie, dbamy o wierne odtworzenie rzeczywistości.

To artysta, który wraz z dwoma poważnymi współczesnymi rówieśnikami ma wykształcenie artystyczne w Europie, wchłaniając wiele małych pojęć, które zostaną ujawnione w jego pracach.

Jego udział w Tygodniu 22 ocorreu z wystawą 12 ryb.

Wybitna praca w swojej karierze Diana Caçadora, urodzony w latach 1929-1930 i który można zobaczyć w Teatrze Miejskim w São Paulo, lokalnym onde ocorreu do tygodnia 22.

Moderniści w muzyce

8. Willa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos to jedna z najważniejszych postaci brazylijskiej muzyki klasycznej XX wieku. Jego wiedza muzyczna była wszechstronna, pois, także kompozytor, był też pianistą, skrzypkiem, wiolonczelistą i pedagogiem.

Jego wykształcenie muzyczne rozpoczyna się w dzieciństwie, kiedy jako dziecko przez 6 lat uczy się gry na klarnecie i wiolonczeli. Com ciocia uczy się lub fortepian, a później będę uczęszczał do Narodowego Instytutu Muzyki.

Pomimo klasycznego wykształcenia Heitor skontaktował się z tobą również z muzyką popularną, lub że było to dla niego niezbędne, aby móc stworzyć innowacyjne i nowoczesne dzieło.

Dopiero w 1915 zaczął występować publicznie, aw 1922 poczuł się całkowicie zgodny z ideami swoich modernistycznych kolegów. Tak bardzo, że uczestniczyłeś w tygodniu grając dla publiczności przez trzy dni imprezy.

Potwierdź prezentację Brazylijskiej Orkiestry Symfonicznej wykonującej Bachiana nr 2 (Trenzinho do Caipira), w że Villa Lobos jest inspirowana niektórymi lokomotywami Trema, aby skomponować jedną z jego najbardziej wyrazistych i ekscytujący.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Odkąd zaczął Guiomar Novaes, zainteresował się muzyką do tego stopnia, że ​​przez cztery lata uczył się gry na pianinie ao ouvir suas irmãs w domu.

W wieku sześciu lat poszedłem do trzech klas, a później dogłębnie lub conhecimento z Luigim Chiaffarellim, włoskim muzykiem, który został jego mistrzem.

Wiele lat po swoim pierwszym publicznym wystąpieniu, aw 1909 przeniósł się do Francji, gdzie kontynuował studia. Uczestniczy w Tygodniu Sztuki Współczesnej w dniu 22 oraz wydarzeniach fezowych, które nie są zewnętrzne, tłumacząc zwłaszcza kompozycje Chopina i Schumanna, a także upowszechnianie muzyki współczesnej seu Villalobosa.

Możesz być również zainteresowany:

• Tydzień Sztuki Współczesnej
• Sztuka współczesna
• Modernizm nie Brazylia
• Artyści Essenciais da Arte Moderna