Futuryzm: jakie były główne dzieła ruchu
Albo co to było lub futuryzm?
O Futurism był ruchem artystycznym i literackim wywodzącym się z XX wieku, reprezentującym wielu europejskich awangardystów, którzy dążą do przełamania tradycji i odkrywania innych sposobów dorastania.
Nie 20 lutego 1909, ani włoski poeta Filippo Marinetti nie opublikował lub Manifest futurystycznybrak francuskiej pensji Le Figaro, oznaczenie lub commeço oficial do movimento.
Pod wpływem współczesnych temps e suas transformações lub rejeitava lub byłego pisarza i wywyższać się jako nowe technologie, chwaląc takie aspekty, jak jego energia i szybkość.
Iconoclast, Marinetti był najdłuższy i odważył się zadeklarować, że prosty samochód może być estetycznie lepszy od niektórych z najsłynniejszych posągów starożytności:
Twierdzimy, że magię świata wzbogaca beauty nova: beauty da velocidade. Jeżdżący samochód z ogoloną klatką piersiową z grubymi rurkami, niczym węże z wybuchowym oddechem... Ryczący samochód, niż biegający po metalu, jest piękniejszy niż Vitória de Samotrácia.
Futuryzm szybko rozszerzył się na różne formy sztuki i znalazł reperkusje w naszych miejscowościach, wpływając na różnych twórców okresu modernizmu.
Silnie powiązany z kontekstem historycznym, czyli futuryzm jest bezpośrednio związany z faszystowską ideologią, która powstawała na kontynencie europejskim.
Assim, od początkowego manifestu, czyli ruch wychwalający wojnę, przemoc i militaryzację. Na verdade, wielu z tych futurystycznych artystów i pisarzy chegaram należeć do Partii Faszystowskiej.
Albo ruch stracił swoją siłę w sekwencji pierwszej wojny światowej, odnalazłem echo później, z ideami i praktykami dadaistycznymi.
Funkcje futuryzmu
- Waloryzacja technologii i maszyn;
- Waloryzacja szybkości i dynamiki;
- Reprezentacja życia miejskiego i współczesnego;
- Odrzucenie przeszłości i konserwatyzmu;
- Zerwanie z tradycjami i wzorami artystycznymi;
- Poszukaj daquilo, który reprezentuje i symbolizuje lub przyszłość;
- Tematy takie jak przemoc, wojna i militaryzacja;
- Podejście między sztuką a designem;
- Stanowiska ideologii faszystowskiej;
W literaturze futuryści wyróżniać się będą typografią, ceniącą propagandę w wehikule komunikacyjnym. Utwory pisane w języku narodowym, typowo narodowym, są wyróżnione lub posługują się onomatopeją. Poezja tamtych czasów charakteryzuje się wolnym wierszem, jak exclamações e fragmentação das fraz.
Já na obrazie jest wyraźna pochwała dynamizmu. Poprzez żywe serca i silne kontrasty, a także nakładające się obrazy my futuryści przedstawiamy poruszające się obiekty.
Ponadto reprezentowane elementy nie ograniczają się do ich konturów lub widocznych granic; W przeciwieństwie do włosów, pojawiły się, gdy nie poruszały się ani w czasie, ani w przestrzeni.
Sztuka wizualna: główne dzieła futurystyczne
O Dynamizm um Automóvel
Obraz z 1912 roku został stworzony przez Luigi Russolo i przedstawia m.in samochód em andamento Nas ulice miasta. Więcej niż reprezentowanie stylu życia epoki, z wyłaniającymi się maszynami, dzieło wyrażające paixão artysty z postępem technologicznym tego „nowego świata”.
Ilustrując na co dzień metropolie o mocnych i kontrastowych rdzeniach, przekłada na dzieło charakterystyczne dla futuryzmu odczucie ruchu i szybkości.
Dynamizm Um Cão na Coleira
Pochodzący z 1912 roku obraz Giacomo Balla jest kolejnym dość znanym przykładem egzaltacji ruchu i szybkości poprzez futurystyczną sztukę.
Ao odczepia chodzącego szczeniaka, albo artyście udaje się przełożyć entuzjazm zwierzęcia, sprawiając wrażenie, że ciało przyprawia go o dreszcze. Jak nogi, jak orelhas e a cauda le, również wydają się mieszać w szaleńczy sposób, kołysząc się z prądem.
Wciąż dostrzegamy kroki donona, że ścieżka jest po jego stronie. W pracy odnajdujemy wpływ chronografii, techniki fotograficznej epoki Vitoriana, która została zarejestrowana jako różne fazy ruchu.
Dynamiczny hieroglif Bala Tabarina
Płótno Gino Severiniego zostało namalowane w 1912 roku i przedstawia codzienną kolację słynnego paryskiego kabaretu Bal Tabarina. Niezwykle kolorowe i barwne życie, czyli kwadrat symbolizuje życie bohemy i skupia się głównie na różnych ciałach i ludzkich formach.
Jednostki wydają się zwyciężać, gdy tańczą; to prawda, praca nawiązuje do idei ruchu, taniec i muzyka. Tutaj widać wpływy francuskiego kubizmu, takie jak technika kolażu używana do ozdabiania tych sukienek.
Cavaleiro Vermelho
Dzieło stworzone przez Carlo Carrá w 1913 roku również inspirowane codzienną akcją, w tym przypadku sportem, w postaci walk byków. Obserwując nogi i kopyta zwierzęcia, widzimy, że przedstawiony w pełnej akcji: to nie jest środek biegu.
Imponująco, tkanina jest w stanie sugerować, że zwierzę porusza się z dużą prędkością. Isso uwidacznia się na przykład w wygiętej postawie cavaleiro, który wydaje się starać się zabezpieczyć.
Unikalne formy Continuidade no Espaço
Uma das mais słynne rzeźby futuryzmu, Unikalne formy Continuidade no Espaço Została wychowana przez Umberto Boccioniego w 1913 roku. Mały oryginał, feita de gesso, jest wystawiony w Muzeum Sztuki Współczesnej USP w mieście São Paulo.
Od pięciu późniejszych wersetów, feitas de bronze, znaleziono je w różnych częściach świata. To właśnie poruszające włosy, tak wywyższone futurystyczne włosy, że ta praca stała się niekontrolowana.
Niewierzący um ciało bez czasu i bez przestrzeni, który wydaje się chodzić przed nim lub jego ciało stojące za nim, Boccioni wyrzeźbił coś niezrównanego. Walcząc z czymś niewidzialnym, co lub empuryzuje, ten mały podmiot przekazuje jednocześnie doznania siły i lekkości.
Najlepsi artyści futuryzmu
Jak tutaj mówimy, było to powszechne wśród włoskich hodowców, którzy lub futuryzm mieli większy wpływ. Embora została stworzona za pomocą ruchu tekstu lub logo, została przełożona na liczne produkcje artystyczne, zwłaszcza w dziedzinie malarstwa i rzeźby.
Depois da publicação do text de Marinetti, kilku artystów przychodzi, aby tworzyć dzieła, które są następstwem poprzednich, które lub Manifest futurystyczny przejęte. Na verdade, ledwie dwa lata, Włosi Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni i Giacomo Balla assinaram o Manifestuję dwóch futurystycznych malarzy (1910).
Luigi Russolo (1885 - 1947) był malarzem, kompozytorem i teoretykiem zajmującym się zarówno sztuką, jak i muzyką. Artysta włącza do swoich muzycznych kompozycji synów maszyn i miejskie życie, wśród tych, które się wyróżniają Do sztuki hałasu (1913).
Ha Carlo Carrà (1881 - 1966) był malarzem, pisarzem i rozczarowaniem, który głęboko naznaczył ruch futurystyczny. Na późniejszym etapie poświęcił się także malarstwu metafizycznemu, co było dość dobrze rozumiane.
Wśród autorów manifestu z 1910 roku, czyli malarz, rzeźbiarz i niezdecydowany Umberto Boccioni (1882 - 1916) to apontado as lub mais notório. Artysta zmarł przedwcześnie w 1916 roku, depois de ter zaciągnął się do wojska, kiedy spadł z wykopu podczas ćwiczeń wojskowych.
Gino Severini (1883 - 1966) był malarzem, profesorem i rzeźbiarzem, który był również widoczny w futuryzmie, będąc dwoma głównymi propagatorami ruchu poza Włochami. Od 1915 poświęcił się sztuce kubistycznej, podkreślając w swoich pracach geometryczne kształty.
O seu profesorze, Giacomo balla (1871 - 1958), był kolejnym artystą, który uwidocznił się w futuryzmie. Albo malarz, poeta, rzeźbiarz i kompozytor przez wiele lat pracował jako karykaturzysta w swoich fikaramowych tkaninach, które przypominały jogavam za pomocą światła i ruchu.
Także w Portugalii ruch futurystyczny ganhou força, głównie poprzez Almada Negreiros (1893 — 1970). Malarz, rzeźbiarz, pisarz i poeta był centralną postacią awangardy primeiras gerações do Modernismo. Wśród wielu znanych dzieł Almady wyróżniamy Portret Fernanda Pessoa .a (1954).
Futuryzm literacki i główni autorzy
Pomimo przyjęcia wystarczającej siły w dziedzinie sztuk wizualnych, to dzięki literaturze zaczęto konfigurować futuryzm.
Filippo Marinetti (1876 - 1944), czyli pisarz, poeta, teoretyk i redaktor, był hodowcą i wielkim propagatorem ruchu z publikacją Manifest futurystyczny (1909).
Embora fosse Włoski, czyli urodzony autor urodzony w egipskim mieście Aleksandria i przeniósł się do Paryża, aby kontynuować studia, publikując teksty w różnych czasopismach literackich.
Na Rússia, czyli futuryzm przejawiał się głównie poprzez literaturę, jako przykład i maksymalny wykładnik Władimir Majakowski (1893 — 1930). Albo rosyjski pisarz, teoretyk i dramaturg, był postrzegany jako największy poeta ruchu futurystycznego.
Należy również do grupy intelektualistów, którzy założyli Cubo-Futurism i opublikowali takie prace, jak: Nuvem de Calças (1915) e Poetyka: Jak fazer wersy (1926).
W Portugalii, poza Almada Negreiros, bez ruchu wyróżnia się inna nazwa: o do seu companheiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).
Poeta, dramaturg, tłumacz i publicysta nadal jest uznawany za jednego z dwóch największych autorów portugalskich.
Centralna postać, a nie portugalski modernizm, dwoje autorów odpowiedzialnych za pismo Orfeusz, gdzie publikował futurystyczne wiersze, m.in Oda Morska ja Oda triumfalna, szloch lub heterônimo Álvaro de Campos.
Futuryzm to nie Brazylia
W 1909 roku zaledwie dziesięć miesięcy od pierwotnej publikacji, czyli Manifest futurystyczny chegou nieśmiało do Brazylii. W grudniu tego samego roku, czyli adwokat i pisarz Almachio Diniz publikowane do jego tłumaczenia nr Jornal de Notícias z Salvadoru.
Mimo nowatorskiego charakteru publikacja nie dociera do dużej części kraju. Dopiero później, w 1912, co czyli futuryzm zaczął nabierać kształtu naszego kraju, kiedy Oswald de Andrade i Anita Malfatti Skontaktujemy się z Tobą jako ruch podczas Twoich podróży na kontynent europejski.
O futurystycznej propozycji i jej ekoaramowo-nacjonalistycznym charakterze podczas Tygodnia Sztuki Nowoczesnej w 1922 roku w poszukiwaniu typowo brazylijskiej tożsamości.
Conheça także
- A co to było, czyli modernizm?
- Wiersz em linha reta, autorstwa Álvaro de Campos
- Fernando Pessoa: podstawowe wiersze
