9 Dzieł Michała Anioła, które pokazują cały geniusz artysty

Michał Anioł był jednym z dwóch wielkich gatunków włoskiej Renascença i w tym czasie nie przetrwał jako jeden z dwóch największych i najważniejszych artystów wszech czasów. Tutaj będziemy olharemos suas główne prace przez 9 dni.

1. Madonna da Escada

Madonna da Escada została zastąpiona w marmurze wyrzeźbionym w latach 1490-1492. Prace zostały ukończone przed ukończeniem przez Michała Anioła 17 lat, a kiedy jeszcze studiował, uprawialiśmy ogrodnictwo dwóch Medyceuszy we Florencji z Bertolo di Giovannim.

Neste baixo relho jest reprezentowana przez Virgem siedzącą na drabinie zabezpieczającą i okrywającą swojego filho, który będzie spał, jak płaszcz.

Gdy wspinasz się całkowicie, reszta tła jest w tle, a nie za ucieczkami, widzimy dwa skaczące criança (putti), podczas gdy trzeci jest pochylony na lub przeciw.

Czwarte dziecko jest za Dziewicą i będzie pomagać leżącemu dziecku w stylizacji lençol (aluzja na południe od Paixão de Cristo), którą oboje zapewniają.

W dziele tym wyróżnia się klasyczna, hellenistyczna, rzymska herança, aw niej odnajdujemy ideę ataraksji (koncepcję filozofii epikurystycznej), polegającą na braku troski o ducha.

Różnica między tą koncepcją a apatią polega na tym, że ataksja nie powoduje zaprzeczenia lub eliminacji dwóch uczuć, ale promuje szczęście, próbując znaleźć siły do ​​przezwyciężenia tych trudności.

Ponadto Virgem jest nie do przejścia, rozważając przyszłą ofiarę swojego życia, nie dlatego, że się nie boi, ale dlatego, że musi znaleźć sposób, aby przezwyciężyć to ze stoickim spokojem.

Do realizacji tej płaskorzeźby Michał Anioł stosuje technikę Donatello (1386-1466, włoski rzeźbiarz renesansowy) lub „sticiatto” (spłaszczony).

2. Centauromachia

Wykonany po Madonna da Escada, Centauromachy (Bitwa centaurów), był to marmurowy przekaźnik wykonany przez voltę z 1492 roku, kiedy Michał Anioł nadal studiował ogrody Medici.

Nele jest przedstawiana jako bitwa między centaurami a nagrobkami, kiedy księżniczka Hipodâmia i Pirítoo (roześmiał się dwa Lapith), dwóch centaurów próbowało porwać księżniczkę, co doprowadziło do bitwy między nimi. Części.

Ciała są powykrzywiane i wychudzone, przez co trudno odróżnić quem od quem. Niektóre powiązane z innymi, niektóre pokonane, wszystkie przekazują pośpiech i rozpacz bitwy.

Dzięki tej pracy lub młody Michał Anioł przyjmuje já a jego obsessão jako nu, pois dla ludzkiego piękna było expressão boski i dla isso kontemplować dzieło, które reprezentuje to piękno poprzez nudez i kontemplować doskonałość Deus.

Ta zamiana jest celowo niedokończona, co jest charakterystyczne dla dzieła Michała Anioła, które zakłada również z punktu widzenia niekompletności jako kategoria estetyczna, czyli „non finito”.

Tutaj tylko dwie części ciała (głównie pnie postaci) są obrobione i wypolerowane, głowy i stopy są niekompletne.

3. Pieta

Z powodu śmierci Lorenzo de 'Medici w 1492 roku Michelangelo deixou Florença rumo do Veneza, a później Bolonha, powrót do Florencji dopiero w 1495 roku, ale od razu pojawiły się plotki Związałem Rzym.

To właśnie w Rzymie w 1497 roku francuski kardynał Jean Bilhères de Lagraulas powierzył artyście marmurową Pietę do bazyliki San Pietro w Watykanie.

Pieta Michała Anioła to marmurowa rzeźba wykonana w latach 1498-1499, która jest kolejnym podejściem w dziedzinie sztuki w pełnej doskonałości.

Tutaj Michał Anioł zrywa z konwencją i postanawia reprezentować Virgem mais jovem que seu filho. Niesamowicie piękna, jest pewna, że ​​Chrystus jest martwy na jej nogach.

Obie postacie przekazują spokój, a Virgem zrezygnowała z kontemplacji czy cielesnego życia swojego filho. Ciało Chrystusa jest anatomicznie doskonałe, a panejamentos to trabalhados até à perfeição.

W przeciwieństwie do „non finito”, rzeźba ta jest „skończona” przez doskonałość. Całość jest wyjątkowo dopracowana i wykończona, być może Michał Anioł osiągnął prawdziwą doskonałość.

Artysta był dumny z tej rzeźby, którą wyrzeźbił przy asynaturze (wiem, że to jedyny marmur) assinado Michała Anioła) na fita, która dzieli lub peito da virgem jako słowa: „Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ”.

Sprawdź wszystko o Rzeźba Pieta.

4. Davi

W 1501 Michał Anioł powrócił do Florencji i od powrotu do narodzin Davi, rzeźby z marmuru o długości ponad 4 metrów, wykonanej w latach 1502-1504.

Oto przedstawienie Daviego i przed konfrontacją z Goliasem, zakładając, że Michał Anioł wprowadza innowacje lub reprezentuje postać, która nie jest zwycięzcą, bardziej niż cheia gniewu i jest w stanie stawić czoła swojemu ciemiężcy.

Albo Davi jest fascynującym przykładem siły motorycznej stojącej za pracą tego artysty, chcącego eskortować naszą całość, pragnącego wewnętrznych turbulencji, które postać czyni przezroczystą.

Rzeźba ta stała się dla miasta Florença symbolem triumfu demokracji przeciwko potędze Medyceuszy.

Zobacz bardziej szczegółową analizę pracy lub Davi.

5. Tondo Doni

Michał Anioł i Leonardo da Vinci stworzyli dwa największe i najbardziej wyraziste nazwiska włoskiego Renascença. Przeglądałem jego prace inspirujące i budzące podziw, ale za życia i współczesności wy dwoje nigdy się nie zgadzacie i nie zderzacie kilka razy.

Jednym z dwóch głównych powodów starcia między artystami był lub został ogłoszony, ponieważ Michał Anioł miał ochotę na malarstwo, zwłaszcza olejne, co uważał za nieodpowiednie dla kobiet.

Bo prawdziwą sztuką była rzeźba, tylko siłą fizyczną można było osiągnąć doskonałość.

Rzeźba była męska, nie dopuszczała błędów, żadnych poprawek, wręcz przeciwnie dawała obraz olejny, preferowaną technikę Leonarda, który pozwalał na malowanie warstwami, a także na ciągłe korekty.

Dla Michała Anioła malowanie ledwie świeżą techniką zbliża się do prymatu rzeźby, ponieważ być techniką wykonaną na nowo, wymagającą precyzji i szybkości, nie dopuszczającą błędów lub correções.

Assim, nie brakuje mi, że w kilku pracach malarstwa mobilnego przypisywanych artyście, czyli Tondo Doni, ten tenha zastosował technikę tempery na desce w „tondo” (koło).

Prace te prowadzono w latach 1503-1504. Nela jest reprezentowana w małej konwencjonalnej świętej rodzinie.

Z drugiej strony, Virgem wydaje się kusić, by złapać lub filho seks. Dla innej rodziny, która jest na pierwszym planie, jest kilka nagich postaci.

Te postacie, wy „Ignudi”, tutaj młodzież, wrócą później, aby być reprezentowanymi w innym dziele Michała Anioła (nie przez Capela Sistina), ale nawet jako bardziej dorosły aspekt.

6. Afrescos da Capela Sistina

W 1508 r. Michał Anioł zainicjował niektóre ze swoich najbardziej zauważalnych dzieł na prośbę papieża Juliusza II, który przed laty udał się do Rzymu, aby artysta mógł złożyć wniosek i usypać swój kopiec pogrzebowy.

Podbity lub jego pogarda dla farby, byłem rozczarowany, że Michał Anioł wykonał tę pracę iw tym samym czasie powtórzył kilka listów zawierających jego niezadowolenie.

Dlatego owoce Capela Sistina to imponująca façanha, która wciąż olśniewa i zachwyca świat.

Lub teto

Od 1508 do 1512 roku Michelangelo pintou lub teto da Capela. Jest to intensywna praca a nie taka, która ma lub całkowite opanowanie techniki "dobrego świeżego" (świeżego) chciało się wykonać.

Ze względu na tę technikę konieczne jest malowanie na zimno, co oznacza, że ​​proces musi być szybki i nie można go poprawiać ani przemalowywać.

Assim i imponujące wyobrażenie sobie, że przez 4 lata artysta malował bóstwo, przestrzeń około 40 na 14 metrów, kolosalne i kolorowe postacie, ufając po prostu, że się nie rysuje.

Sofreu z odpływami produktu, który chegavam wpływa na twój wzrok, a także jako izolacja i/lub dyskomfort pozycji, w której pracujesz. Więcej lub wynik wyrzeczeń i wyższych osiągnięć w dziedzinie malarstwa.

O teto dzieli się na 9 obrazów, oddzielonych namalowaną fałszywą architekturą. Nestes są reprezentowanymi obiadami genezy, od początków dziejów Homem até à vinda de Cristo, wiedząc, że Chrystus nie jest w żaden sposób przedstawiony.

O first painél przedstawia światło oddzielone od trevas; Drugi przedstawia stworzenie słońca, księżyca i dwóch planet; lub trzeci reprezentuje ląd oddzielony od morza.

Lub czwarty mówi, że historia daje? Criação de Adão; lub piąty é a criação de Eva; W szóstym widzimy wypędzenie raju Adão i Ewy.

Żaden siódmy nie jest reprezentowany ani ofiarowany przez Noego; nie oitavo lub powszechna powódź, a nie nono i ostatnia, do odurzenia Noego.

Nas laterais two painéis jest reprezentowanych na przemian 7 proroków (Zachariasza, Joela, Izajasza, Ezequiela, Daniela, Jeremiasza i Jonasza) oraz 5 Sybilli (Delfickiej, Erytrei, Kumany, Perskiej i Libijskiej).

Odlewając 5 dwa 9 painéis do teto, znajdujemy cię "zignorowane", dwadzieścia męskich postaci całkowicie zwolnionych, w zestawach po 4 na panel.

Cztery pieśni całości są również reprezentowane jako cztery wielkie salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta imponująca kompozycja ludzkich ciał ukształtowana przez architektów Dołączyłem fałszywe rzeźby, które zanieczyszczały historie, to ekspresyjność, żywotność i energia and transmituje.

Muskularne, męskie ciała (takie same jak kobiece), poskręcane i kolorowe włosy na plecach z przestrzenią w uchwyconych ruchach Na wieczność i że tak duży wpływ będzie wywierany na trendy i artystów, którzy wyłonią się z ich realizacji.

O Sąd Ostateczny

W 1536 roku, ponad dwadzieścia lat po ukończeniu, Michał Anioł powrócił do Capela Sistina, tym razem malując na ścianie ołtarza.

Jak wskazano lub nie, tutaj przedstawiony jest Sąd Ostateczny w obrazowej kompozycji około 400 ciał pierwotnie pomalowanych na nu, w tym Virgem e Cristo.

Taka historia przez lata budziła wielkie kontrowersje, które zakończyły się zakryciem intymnych części postaci przez innego malarza, nawet Michał Anioł żył.

Michał Anioł namalował to dzieło proporcji, niejednokrotnie kolosalne, od ponad sześćdziesięciu lat.

Być może z tego powodu, a może z powodu rozczarowań i niespokojnych ludzi, którzy nas dręczą, a może także ze względu na kontekst historyczny ta praca różni się od dwóch świeżych owoców.

Tutaj waży ponad tudo, pesymizm, rozczarowanie lub tragiczne zakończenie filmu. W centrum dominuje postać Chrystusa jako przerażającego sędziego.

Lata, São Bartolomeu pewien, że jego własna skóra jest w złym kształcie, nie związana z męczeństwem, a żadna twarz na jego skórze nie opadła i nie pomarszczyła się, Michał Anioł namalował własne ślady.

Obok Christ Virgem ukrywa twarz swojego filho i wydaje się odmawiać pomocy w wypuszczaniu skazanych na zagładę dusz.

Zobacz bardziej szczegółową analizę świeżych owoców Capela Sistina.

7. Tumulus Juliusza II

W 1505 roku Michał Anioł został sprowadzony do Rzymu przez papieża Juliusza II, którego mu powierzyłem lub jego kurhanowi. Początkowo w jego wizji był wielkim mauzoleum, lub że artysta był całkiem zadowolony.

Co więcej, wielkość wybitnego, czyli papieża, o kapryśnej osobowości, zdecydowała, że ​​chce zostać pochowany w Capela Sistina.

W przypadku isso first a Capela konieczne jest kilka poprawek, w tym malowanie teto i ołtarza, daí Najpierw Michał Anioł uważał się za „zmuszonego” do malowania, o którym mowa afresco na Capela Sistina, podobnie jak já widzieliśmy.

Więcej lub wstępny projekt grobowca Papa sofreria inne modyfikacje i ustępstwa. Najpierw po śmierci papieża w 1513 r. projekt został zmniejszony, a jeszcze bardziej, gdy pod wizją Michała Anioła zderza się z dwoma braćmi papieża.

Assim, w 1516 roku i przekierował trzeci kontrakt, czyli projekt sofreria plus duas alterações w 1526 i depois w 1532. Ostateczne postanowienie ustaliło, że kurhan będzie składał się wyłącznie z fasady, również jako alternatywa lub miejsce dla kościoła San Pietro in Vincoli w Rzymie.

Mojżesz

Pomimo wszystkich przeciwieństw związanych z tym kopcem grobowym, to nie koniec historii, na którą została przygotowana do jego poczęcia został zrealizowany, Michał Anioł pracował dla niego przez trzy lata w intensywny.

Assim, od 1513 do 1515, Michał Anioł wyrzeźbił niektóre z najbardziej niezwykłych dzieł swojej kariery, a delas lub Moisés, é quela que quem domaga się wizyty z quem do San Pietro, aby zobaczyć lub kopiec.

O Moisés to szereg rzeźb, które perfekcyjnie dorównują Pièta do Vaticano i razem z innymi, takimi jak dwaj więźniowie lub szkielety, których przeznaczeniem jest ozdobienie lub pochówek ciemieniowy.

Ta rzeźba wyróżnia się bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Ma intensywne życie wewnętrzne, siłę, która wykracza poza kamień i została wycofana, aby postać.

Nakładając i pieszcząc swoją długą i szczegółową brodę, Mojżesz wydaje się gwarantować jako olhar i expressão, że wszyscy, którzy nie zastosują się do tego, zostaną ukarani, ponieważ nic nie uniknie gniewu Bożego.

Prisioneiros lub Escravos

Razem z Moisés, seria rzeźb znana jako Prisioneiros ou Escravos, saíram intensywnego czasu pracy.

Dwie z tych prac są ukończone, czyli Escravo Morrendo i Escravo Rebelde, a my nie jesteśmy Luwrem w Paryżu. Będą one przeznaczone do umieszczenia pilastrów dolnego chodnika.

Spośród nich podkreśla zmysłowość Escravo Morrendo i jego postawę oleju, a nie odporność na śmierć.

Enquanto isso, czyli Escravo Rebelde, z nieoszlifowaną twarzą i wykrzywionym ciałem, w zainstalowanej pozycji, wydaje się opierać śmierci, odmawiając podporządkowania się, zmuszając się do opuszczenia więzienia.

Z tego okresu powstaną cztery dzieła Outras i te glorificam czyli „non finito”. Z wyrazistą i imponującą siłą tych prac możemy zobaczyć, jak artysta wypuścił dwa masywne bloki kamienia.

W rok po niedokończeniu, stały się one alegorią dwóch tematów, które towarzyszą i dręczą całe dzieło i życie Michała Anioła: o corpo como prisão da alma.

Pomimo tego, że był najlepszym ze wszystkich, czyli ciałem, co ma znaczenie, był więźniem dla ducha, podobnie jak marmurowe bloki były więźniami dla postaci, które uwalniał swoim cynzlem.

W tej grupie czterech rzeźb widzimy, jak ta bitwa toczy się i jak wydaje się bolesna. Prisão dla figur, które są naładowane lub contorcem jako waga lub dyskomfort dessa escravidão da dusza.

8. Grobowce Lorenzo de 'Medici i Giuliano de' Medici

W 1520 roku Michał Anioł został zatrudniony przez Leona X oraz jego kuzyna i przyszłego papieża Klemensa VII, Giulio de Medici, do zrobić kaplicę pogrzebową w San Lorenzo, w Florença, w tym kopce pogrzebowe Lorenzo i Giuliano de ' Medyceusze.

Od samego początku projekty będą entuzjastyczne lub artysta, który z zapałem gwarantuje, że będzie w stanie realizować się w tym samym czasie. Więcej różnych problemów pojawi się nie chodzenie i jak brak kopca pogrzebowego Julia II, również dla tych lub tych, którzy początkowo marzyli o zgubieniu ścieżki włosów.

Albo projekt wyidealizowany przez Michelangelo Tinha dla zasady komunikacji między rzeźbą, architekturą i malarstwem. Ale obrazy do kurhanów nigdy nie zostaną wykonane.

Kiedy kopce pogrzebowe Medyceuszy działają, sprzeciwiają się rewolucji we Florencji przeciwko tym samym ludziom i tym samym Michelangelo cenário parou lub pracy i umieścili obok dwóch buntowników.

Ale kiedy bunt został zwolniony lub papież perdooo pod warunkiem, że wznowi pracę, i podobnie Michał Anioł powrócił do pracy dla tych, przeciwko którym zbuntował się.

Nieostateczne, kiedy Michał Anioł opuścił Florença raz w 1524 roku wyjechał do Rzymu, dzieło pozostało niekompletne i Rzeźby, które zostaną przez niego wykonane, zostaną umieszczone w naszych miejscach w Capela Medici by inne.

Albo że przywiązałem liść chegou do nós são dwóch kopców parietais gêmeos i stanąłem twarzą w twarz w Capela. Z jednej strony lub od Lorenza, który nie jest reprezentowany w pozycji biernej, kontemplacyjnej, myślącej, zbliżającej się do postaci w kształcie prawdziwego Lorenzo de 'Medici będzie żyć.

Po drugiej stronie Giuliano, nie jego chwalebnego żołnierskiego tempa, jest on reprezentowany aktywnie, w zbroi i obdarzony ruchem. Smukła noga wydaje się chcieć podnieść kolosalną i potężną sylwetkę.

Aos z obu alegorii deitam-se duas, Noite e o Dia (Grobowiec Lorenzo de 'Medici) lub Zmierzch i Aurora (Grób Giuliano de' Medici).

Sendo, że Dia e a Aurora jest jak figury męskie e a Noite e o Zmierzch jak figury kobiece, a obie męskie alegorie są niedokończone, nie dopracowane.

9. Ostatnia Pietas

Michelangelo chegou przez ostatnie lata oddał swoje życie siłom fizycznym i potrzebie pracy, dlatego jego duch niesie liczne żale i udręki.

Pois chegou à konkluzja, że ​​przez część swojego życia kieruje się błędnym ideałem, czyli ideałem piękna i perfekcji, ku sztuce i do idei, że poprzez tę sztukę będzie wychwalana Deus.

Również jego ostatnie lata są zwrócone ku jego innym paixão, boskiemu, a być może z powodu jego prac wywodzących się z tego samego lub tego samego tematu i pozostawionych niedokończonych form.

Pieta i Pieta Rondanini to dwa niedokończone marmury, a zwłaszcza Rondanini, jest głęboko wyrazisty i niepokojący.

Jako alegoria wszystkich lub kłopotów i burzliwego ducha, który Michał Anioł powołał do życia wszystkie, a zwłaszcza ostatnie rzeczy lat życia i tworzenia, rzeźba lub twarz Virgem carregando lub filho morto, na Pietà Rondanini, jako jego własna traços.

Rezygnując z ideału ludzkiego piękna, które będzie dążyć albo przez całe życie, i mówiąc tym dziełem, że nie można znaleźć szczęścia i spokoju w całkowitym poddaniu się Deusowi.

W 1564 roku Michał Anioł zmarł w wieku 89 lat, a pod koniec roku zachował swoje zdolności fizyczne i umysłowe.

O Papież pokaże swoją śmierć lub pogrzeb w San Pietro w Rzymie, a także Michał Anioł przed śmiercią deixara clara sua przed pochowaniem we Florença, skąd wyjechał w 1524 roku, powracając do swojego miasta zaraz po wyjeździe nie żyje.

Conheça także

• Rafael Sanzio: główne prace i biografia
• Główne dzieła renesansowe do odkrycia lub okres
• Renascimento: przewodnik po ruchu artystycznym
• Leonardo da Vinci: fundamentalne dzieła
• Ostatnia Ceia Leonarda da Vinci
• Renascimento: wszystko o sztuce renesansu
• Caravaggio: podstawowe dzieła i biografia malarza
• Główni artyści renesansu i ich wybitne dzieła