18 ważnych dzieł sztuki w ciągu ostatniego roku
Dzieła sztuki są bowiem ludzkimi manifestacjami, które starają się przekazać pytania, refleksje i znaczenia poprzez stworzenie artystycznego produktu.
Produkty te są zazwyczaj são peças jako obiekty, obrazy, rzeźby i instalacje. Tymczasem artyści mogą również tworzyć dzieła sztuki, które nie są właściwie zmaterializowane, takie jak muzyka, taniec, teatry i spektakle. Ponadto wyraził, że te języki sztuki mieszają się, tworząc dzieła hybrydyczne.
Historia jest pełna ważnych dzieł sztuki, które przyczyniają się do zrozumienia anseios społeczeństwa, czy kontekst historyczno-polityczny, jako definicje tego, co jest piękne, a co nie, oraz zachowania pewnej osoby populacja.
1. Wenus z Willendorfu
DO Wenus z Willendorfu Jest to niewielki posąg kobiecej postaci wykuty w kamieniu, datowany na ok. 25 tys. lat p.n.e. C, jeszcze z epoki paleolitu.
Był to zespół archeologa Josefa Szombathy'ego, który spotkał się w Austrii, w mieście Willendorf w 1908 roku.
Rzeźba, prehistoryczne dzieło sztuki, zawiera obszerne znaki i długi kwadryl, reprezentujące ideał mulhera dla tego społeczeństwa, bo te atrybuty związane były z ideami płodności i obfitość.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa Obraz namalowany w latach 1503-1506 przez włoskiego geniusza Leonarda da Vinci (1452-1519). Bardzo trudno zaklasyfikować dzieła sztuki jako „ważne”, ale możemy powiedzieć, że to płótno jest uważane za najsłynniejsze dzieło sztuki na świecie.
Obraz namalowany olejem na drewnie o zmniejszonych wymiarach 77 cm x 53 cm w Luwrze w Paryżu.
W pierwszej pracy udało mi się przedstawić kobiecą feição owianą tajemnicą, z lekkim niezrozumiałym uśmiechem i olharem, który można interpretować zarówno jako zachowanie, jak i współczucie.
Przypadkowo obraz został spopularyzowany, reprodukowany w różnych przestrzeniach i zdobywając wiele powtórek.
3. Judyta ścinająca głowę Holofernesowi - Artemisia Gentileschi
Malować Judyta ścinająca głowę Holofernesowi (1620), włoskiej artystki Artemisia Gentileschi (1593-1656), część ruchu barokowego i przedstawia obecny obiad biblijny, a nie Stary Testament.
Temat nigdy wcześniej nie był malowany przez innych artystów, tak bardzo, że Artemisia zainspirowała się płótnem Caravaggia, aby skomponować swoją wersję.
Była pierwszą kobietą, która w swoim czasie wyróżniała się jako artystka, w międzyczasie, kiedy powstała i była doceniana od lat 70. XX wieku.
Praca, o której mowa i ważny pois, ukazuje obiad z kobiecego punktu widzenia i wiąże się z fragmentem własnego życia artystki, w którym została zgwałcona przez swojego mentora Agostino Tassi. Assim, Artemisia przenosi na płótno cały swój bunt i oburzenie tym męskim zachowaniem.
4. Lub pokój w Arles - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) jest jednym z dwóch najbardziej uznanych artystów na świecie. Jego tkaniny są bardzo dobrze znane i kilka z nich wyróżni się w historii sztuki, jak w przypadku Lub pokój w Arles. Na realidade, czyli malarz, wykonał trzy wersety z materiału, całkiem podobne, między 1888 a 1889 rokiem.
Podczas kolacji Van Gogh portretuje swoją sypialnię, kiedy mieszka w Arles, a nie we Francji, gdzie produkuje większość swoich prac.
Możemy zobaczyć łóżko z dwoma travesseiros, kilka obrazów na ścianie, cadeiras, janela uchylona i inne szczegóły, które składają się na twój dom.
Jest to kompozycja z intensywną i wibrującą paletą rdzeni, jak to było typowe dla jego sztuki, a my Chama a atenção, pozycja pois lub obserwator bliżej artysty, wspólne dla seu as przestrzeń.
5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya
O hiszpański malarz Francisco de Goya (1746-1828) namalowany w 1814 r. Fuzilaments 3 maja, obraz, który stałby się jeszcze dwoma imponującymi i ważnymi portretami przemocy.
Tkanina przedstawia obiad ze zbiorowej egzekucji dokonanej przez wojska francuskie Napoleona Bonaparte w Madrycie podczas tzw. wojny półwyspowej (1807-1814). São civis espanhóis, którzy, w przeciwieństwie do francuskich postępów, saíram às ruas protestują przeciwko towarzyszom zamachów.
Obraz o wymiarach 266 x 345 cm reprezentuje historyczną scenerię i wpływa na innych artystów, którzy również przedstawiają okropności wojny, takich jak Pablo Picasso, jako duży panel. Guernica.
Zdjęcia z 3 maja można podziwiać w Museo do Prado na Espanha.
6. Lub skrzypce Ingres - Man Ray
Lub skrzypce Ingres to feita autorstwa północnoamerykańskiego artysty Mana Raya (1890-1976) w 1924 roku. Bardzo znany obraz i przedstawia modelkę Kiki de Montparnasse jako nowe wybrzeża, prezentującą bosą stopę w akustycznych fendas nanquim das duas prezentują nam skrzypce.
Praca teve jako inspiracja dla neoklasycznego obrazu Dominique'a Ingresa zatytułowanego Banhista de Valpinçon (1808), w którym artysta przedstawia nienagannie brzegi kobiety.
Zdjęcie Man Ray, przedstawiające część ruchu dadaistycznego, powielone podczas obiadu i zawierające element, który odnosi się do skrzypce, co sugeruje, że ciało mulhera jako formy instrumentu, pois czy artysty było wielkim wielbicielem muzyka.
7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim
Obiekt, ty Café da manhã em pele, jest to dzieło sztuki w formie przedmiotu, jak to zostało powiedziane. Wyprodukowana przez szwajcarską artystkę i fotografkę Meret Oppenheim (1913-1985) w 1936 roku tropi surrealistyczne cechy.
To jedna z prac, które prowokują niepubliczną mieszankę sprzecznych doznań, możesz pokryć grę w xícara jako pele zwierzę, artysta przedstawia zmysłową sprzeczność i zamienia banalny przedmiot w dzieło sztuki, wycofując się funkcjonować.
Meret ainda umieszcza w questão inne refleksje odnoszące się do codzienności i uniwersum kobiet, ukazując Niesforna i zbuntowana kobieca postać, która jako podporę wykorzystuje przedmiot reprezentujący edukację i uprzejmość.
Praca znajduje się w Museum of Modern Art of New York.
8. do fonte - przypisywany Marcelowi Duchampie
Jedno z najbardziej emblematycznych dzieł sztuki w historii A Fonte, przypisywane Francuzowi Marcelowi Duchampowi (1887-1968). Tymczasem obecnie spekuluje się, że dzieło było pomysłem polsko-niemieckiej artystki baronowej Elsy von Freytag-Loringhoven (1874-1927).
Duchamp pojawił się na wystawie w 1917 roku i wywołał skandal, ale jest to prosta mitologia porcelany, którą wyśledził R. Mutt e danych.
Niezależnie od wagi takiej pracy, jest to zmiana paradygmatu na podniesienie prostego obiektu do warunku sztuki, kwestionując samą sztukę i rewolucjonizując sposób jej wytwarzania, rozumienia i doceniania.
9. A traição das images - René Magritte
Kolejna ważna praca, która jest częścią surrealizmu A traição das images, Belg René Magritte (1898-1967). Nesse olej na płótnie, obserwujemy postać fajki wodnej i poniżej podajemy legendę "Ceci'is pas une pipe", Z tłumaczeniem" Isto não é um cachimbo ".
Praca wyróżnia się w historii sztuki, stawiając pytanie o zarozumiałość i reprezentację.
Artysta przedstawia tutaj figurę przedmiotu i ostrzega widza, że ten obraz nie jest samym obiektem, ale raczej jego reprezentacją. W ten sposób Magritte prowadzi zabawną i ironiczną grę za pomocą obrazu i słowa.
Płótno, datowane na rok 1929, można obecnie oglądać w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
10. Płaszcz apresentação - Arthur Bispo do Rosário
Manto da Apresentação to dzieło stworzone przez brazylijskiego włosa Arthura Bispo do Rosário (1911-1989) w okresie, w którym przebywa w ośrodku psychiatrycznym Colônia Juliano Moreira, a nie w Rio de Janeiro.
Bispo do Rosário był domownikiem, który miał zaburzenia psychiczne i został przyjęty w młodym wieku. Stworzył wiele przedmiotów, które zebrał, a ich przeznaczeniem nie było artystyczne, ale raczej wzbudzenie jego niepokoju.
LUB Płaszcz Apresentação Uważa się, że jego dzieło ma większą wartość. Jest to rodzaj peleryny wyszytej jak lençóis do szpitala. Nela narysowała dla niego wiele nazwisk ważnych osób.
Została zbudowana, aby ubrać się w ciało Bispo w czasie jego pogrzebu, stanowiąc świętą szatę przez ostatnie lata. W międzyczasie postawić na śmierć artysty, czy Manto zostało schronione i odnalezione w Museu Bispo do Rosário, a nie w Rio de Janeiro.
11. Platforma spiralnaautor: Robert Smithson
Dzieło Roberta Smithsona (1938-1973) bardziej konhecida é być może Platforma spiralna, wyprodukowany w Utah, USA, w 1970 roku.
Chodzi o dzieło sztuki, które jest częścią sztuki ziemi czamada lub sztuki ziemi. Rodzaj twórczej manifestacji Nesse lub artysta jest używany w naturze do tworzenia dużych instalacji, które są zintegrowane z krajobrazem.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson tworzy spiralę rozwijającą się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, która wpada do Wielkiego Jeziora Słonego, jeziora o słonych wodach, nie na zachód od Stanów Zjednoczonych.
Na lądzie sztuka, czyli artysta definiuje da seguirinte maneira:
Wyzwolenie sztuki z przestrzeni galerii i rozpoznanie struktur geologicznych Terry jako monumentalnej formy sztuki, która nie mieści się w muzeum.
12. Lub bankiet - Judy Chicago
Do instalacji LUBbankiet (Impreza obiadowa) Amerykańska artystka Judy Chicago (1939-) powstała w 1974 roku.
To najbardziej znane dzieło artystki i symbol ruchu feministycznego. Já był wystawiany w różnych krajach i oglądany przez ponad tysiąc osób.
Składa się z trójkątnego stołu o wymiarach 14 x 14 m, na którym znajduje się 39 łąk ozdobionych frędzlami, kwiatami i sromami, talherami i poręczami.
Po każdej stronie trójkąta jest 13 miejsc, które reprezentują to samo. Miejsca są trazem nie wyhaftowane znaczącymi kobietami historii, od mitycznych deusów po osobowości. W ten sposób bankiet jest gotowy do obsłużenia, czekając tylko na przyjście kobiet.
13. Objazd do o vermelho - Cildo Meireles
Dzieło brazylijskiego artysty Cildo Meirelesa (1948-), Objazd do o vermelho Jest to wyidealizowana instalacja z 1967 roku, ale swoją ostateczną wersję ma w 1984 roku.
Dzieło, które wyróżnia się we współczesnej sztuce brazylijskiej i stanowi silny ładunek dramatyczny lub tworzy środowiska, które pobudzają zmysły, stawiają pytania i wywołują niepubliczny dyskomfort.
Chodzi o lokal, w którym we wszystkich przedmiotach zaimpregnowany jest cor vermelha, co sugeruje paixão e violência. Jako motywację do jego wychowania, zaginiony artysta stał się moim przyjacielem, martwym człowiekiem. Assim, to placówka, która ma przede wszystkim polityczny charakter.
Obecnie jest montowany w Instytucie Sztuki Współczesnej Inhotim, w Minas Gerais.
14. Mamam - Louise Bourgeois
To seria rzeźb francuskiej artystki Louise Bourgeois (1911-2010) przedstawiająca ogromną aranhę. Artysta wyprodukował sześć aranh.
Jeden z nich o dużych proporcjach (3 metry wysokości) znajduje się w różnych miejscach w Brazylii.
Mamam, co po francusku oznacza mãe, reprezentuje lub łączy między Bourgeois i jego mãe, jego doświadczenia z dzieciństwa, rok, który wydaje się być związany z przedmiotami takimi jak agulha i ato de tecer.
Louise wyjaśnia, dlaczego mam reprezentować swój własny sposób:
Przyjacielem minha melhor była minha mae, która była tak inteligentna, cierpliwa, asseada i pożyteczna, rozsądna, niezastąpiona jak aranha. Ona sama wiedziała, jak się bronić.
15. Jak duas Fridas - Frida Kahlo
Duas fridas Jest to meksykański obraz Fridy Kahlo (1907-1954) z 1939 roku, należący do najsłynniejszych dzieł tego okresu. Zdjęcie przedstawiające autoportret przedstawiający zduplikowaną postać artysty, siedzącego obok lub obok drugiej z nich.
Malarka Na tela stara się zsyntetyzować swoją tożsamość, naznaczoną wpływami europejskimi i łacińskimi rdzennymi korzeniami. Frida da esquerda ubrana jest w białą sukienkę w stylu wiktoriańskim, a da direita w typowe meksykańskie stroje.
Jako dwa exibem lub serce i są połączone z jedną tętnicą. Albo plan gruntu i okładka z nuvens załadowanych i może symbolizować lub intymny wszechświat zakłócony przez artystę.
Lub kwadrat o wymiarach 1,73 x 1,73 cm i można go zobaczyć w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Meksyk.
16. Ironia do polityczny Negro - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) był ważnym czarnoskórym artystą z Ameryki Północnej, z mocną i fascynującą produkcją. Iniciou jego carreira na arte de rua, a później ganhou jako galerie.
Jego najsłynniejszym dziełem jest: Ironia czarnej policji, namalowany w 1981 roku w stylu neoekspresjonistycznym.
Nela ma oczywistą krytykę instytucji policji i rasizmu w Stanach Zjednoczonych. Basquiat rysuje sprzeczność i ironię, że nie ma faktu, że czarny dom jest częścią instytucji znanej z ucisku czarnej ludności.
Tymczasem artysta sugeruje, że policja może oznaczać formę manipulacji, ucisku, a jednocześnie możliwość pracy dla tej samej populacji.
17. Wytnij kawałek - Yoko Ono
W 1964 roku w Nowym Jorku wystąpił japoński artysta Yoko Ono (1933-), jedno z najważniejszych przedstawień w jego karierze.
Nessa ação, zatytułowany Wytnij kawałek, artysta siada przed talerzem, stoi obok skarbu i zaprasza uczestniczki do stopniowego krojenia sukienek.
Ponadto Yoko oddaje się do dyspozycji osób trzecich, pracując nad kwestiami wrażliwości i tego, czym ma być kobietą.
Przedstawienie odbyło się, gdy artysta był częścią Grupy Fluxus, składającej się z artystów różnych narodowości, która stworzyła ważne innowacje w artystycznym uniwersum.
Jako zastrzeżone tego typu działania, zapisy, które robią zdjęcia i filmy.
18. Impossível - Maria Martins
Do rzeźby Impossível Jest to dzieło Brazylijki Marii Martins (1894-1973), wyprodukowane w 1945 roku. Jest częścią kolekcji Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Rio de Janeiro i jest wykonany z brązu. Choć jest najsłynniejszym artystą, podkreślam również rzeźbę brazylijską.
Maria Martins nadaje em Impossível Poczucie bezsilności i nieprawdopodobieństwa, jak sugeruje tytuł pracy. Tworzy dwie formy, które są ze sobą powiązane w sposób konfliktowy, w napięciu między nimi i wprost.
Możemy również nakreślić paralelę między formami przedstawianymi jako przemiana człowieka w rośliny, na przykład dwie rośliny mięsożerne, które starają się żywić się nawzajem.
Praca może być postrzegana jako wizualna metafora związków miłosnych, znacznie bardziej złożona niż idea romantycznej miłości, która została nam właściwie przedstawiona.
Możesz być również zainteresowany:
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Works-raw malowane przez mulheres
- Najsłynniejsze dzieła abstrakcjonizmu
- Historia sztuki: chronologiczny przewodnik do zrozumienia okresów artystycznych Art
- Słynne dzieła sztuki i ich ciekawostki
