Renascimento: wszystko o sztuce renesansu

O Odrodzenie historycznego okresu Europy następującego po Średniowieczu Idzie, rozpoczynającego się od XIV wieku pod koniec XVI wieku. Dlatego nie ma określonego miejsca, wydarzenia ani daty początku tego okresu, ponieważ dzieje się to naturalnie i stopniowo.

Jak przychodzisz?

Foi lub poeta Petrarka (1304, Arezzo, Italia-1374, Arquà Petrarca, Italia), który obudził rewolucyjny pogląd na Renascimento, odwołując się do veneração da Antiguidade Clássica (czasu poprzedzającego Idade Media).

Apel ten powtarzano już kilkakrotnie w okresie środkowej Idy, ale dopiero wtedy dało się słyszeć jego echa z odczuwanych reperkusji.

Pojawia się nowy sposób myślenia i stawiania czoła światu i sztuce. Tak jak humanizm czy Homem nie są centrum wszechświata, a teocentryzm ustępuje miejsca antropocentryzmowi. Nastąpił powrót do idei i chwały epoki klasycznej (grecko-rzymskiej), odrodzenie dwóch klasycznych idei i kanonów.

Era rzymska zaczęła być podnoszona jako czas światła i dobrobytu, podczas gdy epoka chrześcijańska (Idade Media) zaczęła być postrzegana jako czas trevas. I tak, albo zapewniono Renascimento vai, aby przywrócić utracone światło.

W skrócie, ocorre um Rinascità (odrodzenie) Antyku Klasycznego, gdzie, w drugiej kolejności po entuzjastach Antyku, zostanie osiągnięty lub ekspoentantem twórczości artystycznej.

Sztuka nie Renascimento

Pod względem artystycznym czy Renascimento przytrafi się gotykowi, a główną cechą jest jego podejście do antyku. Bardziej lub bardziej celem artysty renesansowego nie było kopiowanie wielkości i doskonałości sztuki klasycznej, ale raczej dopasowywanie się do tych dzieł.

W tym okresie artyści (das Belas-Artes) przeszli z bycia postrzeganymi jako zwykłe rzemiosło i passam do bycia postrzeganymi jako homens intellectuais. Ta zmiana nastawienia w stosunku do artysty doprowadziła do kolekcjonowania dzieł sztuki, dzięki czemu niejednego mistrza uznano za bardzo wartościowego.

Są też biura, z których później powstaną akademie, a artyści zyskują więcej swobody, funkcjonując jako przedsiębiorcy.

Architektura

Rozpoczyna się renesansowa architektura Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Włochy), że pomimo rozpoczęcia kariery rzeźbiarskiej, będzie wyróżniał się jako architekt.

Volta 1417-19 Brunelleschi będzie konkurować o budowę kopuły z Lorenzo Ghiberti (1381-1455, włoski rzeźbiarz) przeciwko quem przegrałby kilka lat wcześniej lub rywalizował o portas do Baptistério.

Wspomniana kopuła musiałaby otaczać katedrę Santa Maria del Fiore, monumentalny budynek, który Zacznie się go budować w średniowieczu i będzie kontynuowane w dziele ukończenia até ao seculum XIX.

Ze względu na wielkość budynku dodałem wszystkie rozwiązania do budowy kopuły zawalonej. Ale Brunelleschi zdołał przedstawić realne rozwiązanie i zły sposób na zbudowanie tego, co uważane jest za pierwsze wielkie dzieło włoskiego renesansu.

Rozwiązanie Brunelleschiego dotyczące masowego przywództwa było nie tylko rewolucyjne, jako godna podziwu vitória da engenharia. Składa się z konstrukcji dwóch dużych oddzielnych hełmów połączonych ze sobą i włożonych w siebie, dzięki czemu rozłożone jest jedno lub drugie wzmocnienie, a także ciężar struktury fizycznej.

Ponadto Brunelleschi odmówił również zastosowania zwykłych technik transportu dwóch materiałów, tworząc genialne rozwiązania dla takich, jak maszyny, które określa się mianem materiałów.

Wkład Brunelleschiego to w dużej mierze wielka kopuła, ponieważ stała się ona pierwszym wielkim architektem tamtych czasów. Nowoczesna, introduziu ao Renascimento perspektywa liniowa i fez, aby przywrócić łuki volta-perfeita i jako kolumny w czasie drugim filary.

Mimo urodzenia i rozpoczęcia kariery we Florencji i Rzymie, jego przyszłość będzie prześledzona. Wraz z Donatello, Brunelleschi pojedzie do Rzymu, aby studiować dzieła starożytnej klasyki i Później dostosuj metody budowy ze starożytnego Rzymu do naszych budynków, bardziej z innymi proporcje.

Brunelleschi wykorzysta geometryczne i matematyczne procesy projeção do espaço jako perspektywę matematyczną, e są dla niego inne naukowe nieporozumienia, które wykorzystywał na rzecz sztuki, również pomagając wznieść Belas-Artes.

Te descobertas autorstwa Brunelleschiego zebrane na piśmie przez Leone Battista Alberti (1404, Genua, Włochy-1472, Rzym, Włochy), który napisał pierwsze traktaty o malarstwie (poświęcone Brunelleschiemu i Mam nawiązanie do Donatello, wspólnego przyjaciela dwóch dois) i rzeźby do Renascimento, i przychodzę na architektura.

Alberti był bardzo kulturalnym, humanistycznym i społecznym domem, a po śmierci Brunelleschiego rozpoczął działalność, stając się także jednym z dwóch wielkich architektów Renascimento.

Uznając, że krąg miał doskonalszy kształt, logo, bliższy boskości, Alberti da pierwszeństwo roślinom Skoncentrowany na kościołach, inspirujący-se overtudo nie Panteão de Roma, mimo to rośliny będą mało odpowiednie lub kultowe Katolicki. Dlatego odkąd jego traktat staje się sławny, wyśrodkowana roślina staje się olejem i jest bardzo często używana, a nie Full Renascimento.

Od ogólnej formy do architektury Renascimento i charakteryzującej się klasycznym odrodzeniem, będąc tym being powracają porządki architektoniczne (dorycki, joński, koryncki, toskański i kompozytowy), podobnie jak łuk volta-perfeita.

Projekt i budowa dwóch budynków przebiega zgodnie z matematycznym rygorem, istnieje również definitywne oddzielenie architektury od rzeźby i malarstwa, Ze względu na imponującą wielkość nowej architektury nie pozwalała wyróżnić się rzeźbie czy malarstwu, lśniąc własną sozinha sem mais ajuda.

Rzeźba

Podobnie jak gotyk, rzeźba architektoniczna, która zniknęła, a produkcja rzeźbiarska była bardziej skoncentrowana na przykładach na wizerunkach dewocji i grobach. Bardziej jak Renascimento rzeźba odzyska swoją niezależność w stosunku do architektury.

O pierwszy sens passo nesse dany wielki rzeźbiarz Proto-Renascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Włochy), z dziełem San Marcos, rzeźbą z marmuru. To, mimo że pomyślane jako integracja niszy gotyckiej katedry, nie wymaga architektonicznej oprawy, aby się wyróżniać.

To dzięki Donatello rzeźbiarskie figury zaczynają tracić sztywność gotyku, będąc już w następnych dniach klasycznej starożytności obdarzonymi elastycznością i wzorami piękna i proporcji.

Donatello aperfeiçoou również do techniki do schiacciato (spłaszczony), płaskorzeźba baixo, mało wyrazista, obdarzona malarską głębią.

Rzeźba renesansowa ożywi także zmysłowość ciała charakterystyczną dla epoki klasycznej, będąc pierwszym wspaniałym przykładem Davi Donatella. Jest to pierwsza samodzielna rzeźba, naturalnej wielkości i zupełnie nowa od czasów Antigui.

Kolejny wielki rzeźbiarz z Proto-Renascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), które à semelhança Donatello wykona rzeźby o wielkiej wartości, takie jak konny posąg Bartolomeo Colleoniego. Verrocchio był także malarzem i mistrzem Leonarda da Vinci, dzięki czemu jego twórczość malarska już nigdy nie była wolna od porównań z dziełami jego ucznia.

Generalnie do rzeźby renesansowej, odzyskującej niezależność, wielkość, wielkość i realizm. Odradza się portret popiersia, który jest wspólny dla historii starożytnej, również napędzany kolekcjonizmem, który stanie się popularny, a nie Renascimento. Artyści sprzedają też biznesową możliwość produkcji popiersi, sztafet i małych brązów, które ułatwiają małą mobilność.

Obraz

Wiem, że pierwsze kroki kierują się w stronę formy Renascimento podanej przede wszystkim dla rzeźby i architektury, Podążę za obrazem lub tą samą ścieżką blisko dekady depois, wyliczając jego kompozycje i feitos desta.

Pierwsze kroki w malowaniu nie ma formy Renascimento z młodymi włosami Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Włochy-1428, Rzym, Włochy), który zmarł tragicznie przedwcześnie, ledwo jedząc 27 lat.

Logo pierwszych dzieł Masaccio pokazuje jego podejście do Donatello i dystans w stosunku do Giotta, mistrza gotyku i kolegi młodzieńca. Również postacie Masaccio jako roupagens są niezależne od ciała, są przedstawiane jako prawdziwe, a także architektoniczne jadłodajnie otaczające postacie są reprezentowane z poszanowaniem naukowej perspektywy opracowanej przez Brunelleschiego.

Zasymilowane massaccio jako główne sementy malarstwa renesansowego, które w przeciwieństwie do gotyku, który sprzyjał wyobrażonemu przedstawieniu rzeczy, będzie wolał dokładne odwzorowanie rzeczywistego.

W głębi można tylko zmierzyć dwa wnętrza przedstawione w malarstwie renesansowym, a to samo przekazuje myśl, że te postacie są w stanie się poruszać.

Depois Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Italia) był najważniejszym malarzem Proto-Renascimento, był to również wczesne pokolenie, które wiele lat później zostało mu powierzone.

Więcej é com Sandro Botticellego (1445-1510, Florença, Itália), że malarstwo zaczęło zyskiwać więcej ruchu i wdzięku, mimo że nie podzielało tej wizji anatomicznie mocniejszy i muskularny niż charakteryzować lub Renascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, całkiem zmysłowy i sensuais.

Botticelli był ulubionym malarzem Lourenço de Medici (wielkiego mecenasa sztuki renesansowej i zarządcy miasta Florença), a Botticelli namaluje swoje najsłynniejsze dzieło, O Nascimento de Venus (patrz pierwszy obraz artygo).

Ogólnie rzecz biorąc, malarstwo dominuje nad techniką olejną w opozycji do fresku lub powoduje, że prace malarskie stają się bardziej mobilne. Proliferam także portrety.

Zasady stosowane w architekturze, takie jak matematyczny rygor proporcji i perspektywy, są stosowane w malarstwie, a w kompozycjach malarskich jako figury Obecnie są oprawiane w fałszywą architekturę lub krajobraz w skali, z poszanowaniem proporcji każdego elementu, co nadaje malarstwu głębię i większy realizm.

Lub pełne odnowienie

Ostatnia faza włoskiego Renascimento znana jest jako Full Renascimento i wystawca, który jest obecnie uprawiany. W tej fazie rozwija się lub kulturuje gatunek, coś, co kończy się na wykorzystaniu niektórych artystów do próby osiągnięcia lub niemożliwego, jakby w poszukiwaniu absolutnej perfekcji.

W tej fazie lub skupieniu dwóch artystów jest bardziej skutecznych w swoich pracach, tak jak te mexeriam jako emocje są dwoma widzami, co jako racjonalny rygor lub jako Klasyczne precedensy, a także to, że niektóre prace to dwaj wielcy mistrzowie Renascimento Pełna forma podniesiona, logo fora uważane za klasyczne, niepowtarzalne, nieporównywalne i ty naśladujesz.

Dessa forma czyli Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, unikatowe i bardzo ekskluzywne, i mimo wpływów późniejszej sztuki, było metamorfozą casulo sem.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Włochy-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francja) jest uważany za pierwszego wielkiego mistrza Full Renascimento. Byłem praktykantem w gabinecie Verrocchio i jego ciekawskim umysłem lub poszedł do różnych dziedzin, takich jak rzeźba, architektury czy inżynierii wojskowej, dlatego był to obraz, który uwiecznił lub seu nie podniósł mnie do kategorii gatunku i mit.

Prace Leonarda wydobyły na światło dzienne ogromne znaczenie, a w trakcie swojego życia artystycznego zamierzał rozwijać i doskonalić wykorzystanie światła-ciemności (światłocień). Charakterystyczne dla jego malarstwa Outra to sfumato, które nadają jego kompozycjom i rozmaitości form rozmycie dwóch konturów. krajobraz poprzez użycie światła, w przeciwieństwie do lat Proto-Renascimento, które faworyzowały lub przekraczały dwa kontury.

Również aperfeiçoou do perspektywy lotniczej, postacie przedstawione w jego pracach są głównie androgyniczne i enigmatyczne. Ogromne znaczenie przywiązuje się również do gestu i tego, jak często spotykamy obrazy Leonarda, postaci, które wyrażają się za pomocą mocnych gestów.

Pod względem techniki olejek do włosów tinha predileção, czy to nie Ostatnia Ceia Ujawniono straszne dla zachowania malarstwa, mimo że był świeży, Leonardo nie używał tempery do ovo jak to było pospolite, bardziej w oleju, albo to powodowało, że mało czasu po skończeniu w tym samym czasie zaczęło pogarszać się.

Znajdź więcej prac Leonarda da Vinci

Szpagat

Donato Bramante (1444, Fermignano, Włochy-1514, Rzym, Włochy) to dwaj czołowi architekci Renascimento i ci, którzy kładą praktyczny lub nowy styl na perfekcję. Ele vai stosuje zasadę „rzeźbionego muru” Brunelleschiego z excelência, czyli nadaje większą wagę i wyróżnienie Twoim budynkom.

O seu wielka chwila chegou quando o Papież Juliusz II powierzył budowę nowej bazyliki São Pedro, coś, co Bramante przyjął jako Możliwość wymyślenia wspaniałego planu, który zastąpiłby dwa największe budynki Przedwiecznego, Panteon i Bazylikę Konstantyn.

Z powodu tego wspaniałego projektu, ze względów logistycznych i finansowych, Bramante był w stanie poszukać wysokiego poziomu technicznego Tempo rzymskie, a construção em betão, coś, co później Viria potwierdzi i zrewolucjonizuje lub świat da architektura. Dodatkowo, czy projekt dokonał kilku przeróbek, prace dokończyłem, a oryginalny pomysł Bramante pozostaje tylko jednym z grawitacji zakładu.

Prace budowlane idą powoli, a Bramante Morreu został zbudowany dopiero niedawno. Albo projekt był prowadzony przez architektów, którzy zostali przeszkoleni przez Bramante, ale dopiero w 1546 roku, u Michała Anioła, albo budynek wejdzie w końcową fazę koncepcji i budowy.

Michał Anioł

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Włochy-1564, Rzym, Włochy) był malarzem, rzeźbiarz, poeta i architekt, acima de tudo foi o que melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspirção boski. Co więcej, z jego twórczości i życia nie można oddzielić ani dramatu od tragedii, fazendo de Michelangelo czy pierwowzoru samotnego i torturowanego artysty.

Michał Anioł uważał rzeźbę za najwyższą sztukę i uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza. Ponieważ twoja praca wydaje się być boska i absolutna doskonałość, ale nie ostateczna dla wniosków, które pozostaną na obu frontach, Na przekór historii muszę zarezerwować sobie ważne miejsce w twórczości artystycznej jako dwójka maiores, senao lub główny artysta wszystkich tempa.

Ciało ludzkie było dla Michała Anioła expressão do divino i symbolizujące je jako sem roupagens było jedynym sposobem na wchłonięcie całej jego boskości. Daí jego prace są recheados ciał nus i possantes, pois a lub w przeciwieństwie do Leonarda, którego postacie wydają się być przepojone utajoną kobiecością, w Michelangelo lub pendor é para o męskości.

Michał Anioł jest artystą, który najbardziej zbliża się do dwóch klasyków starożytnego świata, dużo uwagi, która kładzie ludzki wizerunek w całej swojej pracy. E lub seu DaviJako pierwsza monumentalna rzeźba tej fazy jest przykładem wszystkich walorów i cech sztuki Michała Anioła.

Znajdź więcej dzieł Michała Anioła

Rafał

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Włochy-1520, Rzym, Włochy) był artystą w wielkim domu społeczeństwa. Współczesna sława Michała Anioła była utożsamiana z czasem, w którym żyli, ale do historii została zdegradowana Rafaela za tło, ponieważ jego znaczenie lub sława są postrzegane jako mniejsze niż Michała Anioła w czasach Renascimento.

W historii Rafaela brakuje dramatu lub elementu tragicznego, w przeciwieństwie do Michała Anioła, a jego prace nie pokazują tak wielu innowacji. Porém, czyli jego gatunek i inegável, a także wkład w styl, który reprezentuje go lepiej niż jakikolwiek inny.

Jego rozległa praca malarska jest przykładem fuzji, której melhor jest praktykowany, a nie Full Renascimento, wspieranie jak jego kompozycje do candury i/lub liryzmu Leonarda, i/lub dramatu i siły Michał Anioł. Rafael był także płodnym i wybitnym portrecistą.

Poznaj główne dzieła Rafaela

Conheça także

• Renascimento: przewodnik po ruchu artystycznym
• Główne dzieła renesansowe do zrozumienia okresu
• Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Szkoła ateńska, Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, Leonarda da Vinci
• Quadro Mona Lisa Leonarda da Vinci
• Rzeźba Wenus z Milo
• Główni artyści odrodzenia i ich wybitne dzieła