12 najdroższych dzieł sztuki na świecie (ze zdjęciami)

Artyści wyrażają swoje emocje, doznania i sposób, w jaki postrzegają otoczenie różne zasoby, czy to językowe, dźwiękowe czy plastikowe, w celu przekazania idei lub wiadomość. Dzieła sztuki odzwierciedlają w inny sposób rzeczywistość, który dociera do widza poprzez podmiotowość artysty, żyjącego w nim pod wpływem społeczeństwo, środowisko, w którym się znajduje i odzwierciedla je w jego pracach przez nieskończoność techniki.

Termin dzieło sztuki odnosi się do tych dzieł, które z powodu namalowania przez uznanych artystów lub opracowania dzięki specjalnej technice uważane są za dzieła godne podziwu, dla których ich wartość staje się bardzo znaczący. Terminologia ta pochodzi z Europy średniowiecza, kiedy aspirant chciał wstąpić do ówczesnych cechów artystów i uzyskać tytuł nauczyciela.

Wielu inwestorów, biznesmenów i kolekcjonerów robi wszystko, aby nabyć dzieła sztuki, albo jako źródło dochodu w przyszłości, albo po prostu docenić jego piękno i mieć je w domach. Na świecie istnieje wiele obrazów znanych autorów, których

wartości sięgają milionów dolarów i które są nabywane na aukcjach i sprzedaży prywatnej.

Czy znasz jakieś dzieło sztuki, które jest tak wspaniałe, że ma naprawdę wysoką wartość? Niezależnie od tego, czy Twoja odpowiedź jest twierdząca, czy negatywna, zapraszamy do pozostania w tym artykule, w którym porozmawiamy o najdroższych dziełach sztuki na świecie.

• Zalecamy przeczytanie: „80 najlepszych fraz o sztuce”

Najdroższe dzieła sztuki na świecie

Tutaj dowiesz się nie tylko, które prace są najdroższe, ale także historia jego produkcji i oczywiście kim byli artyści, którzy dali życie dziełom. Czy możesz rozpoznać niektóre? Gdybyś mógł je kupić, który chciałbyś mieć?

1. „Salvator Mundi”, autorstwa Da Vinci

Jest to jeden z 20 znanych obrazów Leonarda da Vinci, przedstawiający Chrystusa jako zbawiciela świata w renesansowym stroju. W lewej ręce trzyma kryształową kulę, podczas gdy prawą rękę unosi ze skrzyżowanymi palcami. Da Vinci odzwierciedla Jezusa jako pana kosmosu i władcę niebios, reprezentowanego przez sferę, którą trzyma.

Został wykonany w 1500 roku i pomalowany techniką olej na orzech, a w 2017 roku stał się najdroższym obrazem, jaki kiedykolwiek sprzedano. Został wystawiony na licytację 450 milionów dolarów i został nabyty przez następcę tronu Arabii Saudyjskiej, Mohameda bin Salama. Jest nadal w jego posiadaniu i zamierza wystawić go w swoim kraju.

2. „Les femmes d'Alger”, Picasso

Namalowany przez Pabla Picassa, inspirowanego obrazem Eugène'a Delacroix „Kobiety z Algieru w swoim mieszkaniu”. Obraz ten jest częścią serii 15 obrazów, które artysta stworzył w hołdzie różnym artystom, których podziwiał. Został wykonany przez hiszpańskiego malarza w 1955 roku w oleju na płótnie i ma wymiary 114 na 156,4 centymetra. Uznawany jest za jedno z najważniejszych osiągnięć artystycznych epoki nowożytnej.

Stał się najdroższym dziełem, wystawionym na aukcji za 179,3 miliona dolarów w 2015 roku, a jej nabywcą był szejk z Kataru.

3. „Gracze w karty”, autorstwa Cézanne

Postimpresjonistyczne dzieło francuskiego malarza Paula Cézanne'a na początku lat 90. XIX wieku, w ostatnim okresie twórczości malarza. Jest częścią pięciu obrazów na temat kart do gry, które Cézanne namalował w okresie postimpresjonizmu. Głównymi postaciami są dwaj chłopi grający w karty z butelką wina pośrodku, która odbija światło.

W tej pracy gracze są dobrze zdefiniowani z cechami geometrycznymi, które przyciągnęły uwagę Picassa i innych artystów kubizmu. W 2012 roku stał się obrazem o najwyższej wartości, kiedy został zakupiony za skromną sumę 250 milionów dolarów, stając się najdroższą pracą do pozyskania do 2015 roku.

4. „Nude w pozycji leżącej”, autorstwa Modigliani

Amedeo Modigliani jest artystą tego dzieła namalowanego olejem na płótnie i jest jednym z najbardziej znanych aktów artysty i dla wielu jest jego listem polecającym. Znany również jako „Kłamstwo nago z otwartymi ramionami” lub „Czerwony akt”, jest to obraz o wymiarach 60 na 92 ​​cm, datowany na lata 1917-1918.

Został kupiony przez chińskiego biznesmena Liu Yiqiana, który za niego zapłacił 170,4 miliona dolarów w 2015 roku.

5. „Trzy studia Luciana Freuda”, autorstwa Francisa Bacona

W 1969 r. w technice olej na płótnie wykonał brytyjski malarz pochodzenia irlandzkiego Francis Bacon praca składająca się z tryptyku, w którym przedstawiony jest artysta Lucian Freud o twarzy, która wygląda niepokojące. Praca została nabyta przez Sheikha z Kataru Sheikha Al-Mayassa za 142,4 miliona dolarów, w 2013 roku na aukcji.

6. „Numer 17A” Pollacka

To jeden z najbardziej reprezentatywnych obrazów abstrakcyjnego ekspresjonizmu w ruchu, dzieło uderzającego artysty Jasona Pollacka w 1948 roku w technice olej na płótnie. Praca została zakupiona w 2015 roku przez inwestora Kennetha Griffina za kwotę 200 milionów dolarów.

Obecnie dzieło pozostaje w Art Institute of Chicago, ponieważ podarował mu go nowy właściciel.

7. „Sen”, Picasso

Pablo Picasso ponownie pojawia się na tej liście. Jego dzieło „The Dream” zostało nabyte w ramach prywatnej sprzedaży w 2013 roku przez inwestora Stevena A. Cohen, który zapłacił 115 milionów dolarów. Jest to dzieło olejne na płótnie, wykonane w 1932 roku, przedstawiające kubistyczne linie, symbolizujące historia miłosna między młodą piętnastoletnią Marie-Thérèse Walter a 46-letnim Picassem lat.

8. „Krzyk”, autorstwa Muncha

Być może najbardziej istotne i uznane dzieło artysty Edvarda Muncha, które powstało w 1895 roku i jest uważane jako doskonała reprezentacja ruchu ekspresjonistycznego, a nawet stała się popularną ikoną kultury. Był też świetnym źródłem inspiracji dla twórczości innych artystów.

Edvard przywiązuje wagę do ciepłych kolorów umieszczonych w tle, podczas gdy na niebie, wodzie i wirze prezentują pomarańczowe odcienie. Krajobraz i droga mają nieco ciemne oświetlenie, a centralna postać ma ciepłe ubarwienie, a jej kształt jest poskręcany. Został kupiony w 2012 roku przez 119,9 miliona dolarów.

9. „Portret Adele Bloch-Bauer”, autorstwa Klimt

Znany również jako „La Dama Dorada” lub „La Dama de Oro”, jest to misterny portret w oleju i złocie na płótnie, połączony z bardzo złożoną i szczegółową dekoracją. Stając się jednym z najbardziej wyszukanych obrazów ruchu modernistycznego, został stworzony w 1907 roku przez artystę Gustava Klimta.

Bohaterką jest piękna kobieta o zarumienionej twarzy, dyskretnym spojrzeniu, powściągliwej postawie i ostrożnej zmysłowość, która zaprasza do cichej żądzy, która ma misterny wzór detali inspirowany Natura. W 2006 roku został sprzedany przez 135 milionów dolarów do Ronalda Laudera, właściciela Neue Galerie w Nowym Jorku, stając się wówczas drugim najcenniejszym dziełem na świecie.

10. „Portret doktora Gacheta”, autorstwa Van Gogh

Ten portret został wykonany przez holenderskiego malarza Vincenta Van Gogha, wielkiego przedstawiciela postimpresjonizmu, wykonany techniką olej na płótnie i datowany na rok 1890. Bohaterem tego portretu jest dr Paul Gachet, homeopata, który leczył Van Gogha i z którym nawiązał więź przyjaźni.

Vincent Van Gogh przedstawia swojego przyjaciela i lekarza siedzącego przy czerwonym stole z dwiema żółtymi książkami, uczonych ma wyraz wewnętrznego smutku, który nie tylko wyraża uczucia tego, ale także tego Autor. Obraz ma silny kontrast chromatyczny, taki jak intensywny błękit górnej części i czerwony odcień stołu. W 1990 roku został sprzedany na aukcji za 82,5 miliona dolarów, stając się w tym czasie najdroższą pracą w historii.

11. „Nafea faa ipoipo”, autorstwa Gauguina

Paryski malarz Paul Gauguin wykonał ten obraz w 1892 roku podczas swojego pierwszego pobytu na Tahiti, którą stworzył, aby oddzielić się od cywilizacji i zainspirować się do tworzenia sztuki o wiele więcej łatwo. Bohaterkami obrazu są dwie Tahitanki, które siedzą na ziemi na płaszczyźnie prostych i kolorowych kolorów.

Ten olej na płótnie został zakupiony w drodze prywatnej sprzedaży za wartość 210 milionów dolarów w 2015 roku.

12. „Masakra Niewiniątek”, autorstwa Rubens

Namalowany przez artystę Petera Paula Rubensa w 1610 roku jest uważany za jedno z najbardziej brutalnych dzieł sztuki w historii sztuki. Nie jest to jednak zaskakujące, gdyż malarz miał skłonność do bardziej krwawego stylu. Należy do stylu barokowego i jest wykonana techniką olej na drewnie.

Na tym obrazie widzimy ciała ludzi w różnym wieku, uwikłanych w rozpasanie emocji i okrutne ruchy, które niewątpliwie krzyczą o brutalności. Został sprzedany na aukcji w 2002 roku i nabyty przez 76,7 miliona dolarów przez prywatnego kolekcjonera.