10 słynnych obrazów (z bohaterkami)

Co byłoby z nas ludzi bez sztuki i naszego pragnienia tworzenia piękna dla świata. Od początku naszych czasów wyrażaliśmy się poprzez sztukę w formie malarstwa, z hieroglifami i malowidłami naskalnymi, które przekształciły się w słynne obrazy, które znamy dzisiaj, w tysiącach stylów, wszystkie piękne.

Ale nie tylko styl malowania, ale to, co utrwalamy w obrazach, pozwala nam nie tylko docenić ich piękno, ale także zinterpretować to, co kryje się za każdym dziełem sztuki. Jeśli nie, sprawdź te 10 słynnych obrazów z kobietami w roli bohaterów które wybraliśmy.

• Powiązany artykuł: „25 historycznych fotografii kobiet, które odcisnęły swoje piętno”

10 słynnych obrazów z kobietami w roli bohaterów

Nie wszyscy artyści malowali na te same tematy: jedni wolą portretować pejzaże, inni surrealistyczne sny, inni pracują z geometriami, a niektórzy mają skłonność do reprezentowania scen historyczny.

Ale jeśli coś zawsze było źródłem inspiracji i podziwu (choć nie zawsze we właściwy sposób) przez artystów na przestrzeni dziejów, to były to kobiety. To sprawiło, że

bohaterowie jednych z najsłynniejszych obrazów w historii, które dziś przechowywane są w najlepszych muzeach na świecie. Poznać ich!

1. Narodziny Wenus

Sandro Botticelli jest autorem „Narodzin Wenus” (Nascita di Venere), jednego z jego słynnych obrazów, uważanego za szczyt jego arcydzieła. Ta piękna renesansowa praca duży (278,5 cm x 172,5 cm) wykonany temperą na płótnie około 1482 i 1484 roku, chociaż dokładna data nie jest znana ze względu na różne teorie na temat tego, kto zlecił tę pracę Botticellego.

Chociaż praca nosi tytuł „Narodziny Wenus”, prawda jest taka, że ​​obraz nie przedstawia jej narodzin, ale przybycie na muszli bogini na jedną z przypisywanych mu wysp. Na tym słynnym obrazie Wenus ponownie jest reprezentowana w swojej całkowitej nagości, coś, co zostało zniesione w średniowieczu. Jeśli chcesz cieszyć się tym cennym dziełem sztuki, możesz je znaleźć w muzeum Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech.

2. Mona Lisa

Prawdopodobnie „La Gioconda” Leonarda Da Vinci jeden z najbardziej rozpoznawalnych i popularnych obrazów na świecie. La Gioconda lub Mona Lisa jest dziełem renesansowym i pochodzi z 1503 roku. Została wykonana w charakterystycznej dla Da Vinci technice sfumato.

Istnieje wiele hipotez na temat kto jest bohaterem tego pięknego obrazu; choć ze względu na nazwę dzieła mówi się, że jest to portret Lisy Gherardini, żony Francesco del Giocondo. To tylko jeden z czynników, który uczynił go najbardziej znanym i najczęściej odwiedzanym obrazem na świecie. Innym powodem była niesamowita kradzież, której był przedmiotem w 1911 roku i wreszcie, że jest to ostatnie dzieło Leonarda Da Vinci. Możesz cieszyć się nim w Luwrze w Paryżu we Francji.

3. Trzy łaski

Pojawia się na naszej liście kolejny ze słynnych obrazów okresu baroku. Jest to „Trzy Gracje”, dzieło artysty namalowane olejem na dębowej desce przez artystę Pedro Pablo Rubensa lub, jak niektórzy go nazywają, księcia flamingów. Na jego obrazie pojawiają się trzy Gracje, przedstawione jak nigdy przedtem z tą mitologiczną opowieścią, bo zazwyczaj były postrzegane jako zupełnie skromne.

Trzy Gracje reprezentują Aglayę, Talię i Eufrósine, córki Zeusa. W pracach Rubéna wyglądają na bardziej korpulentne i wolne, jednak jest to szanowane trójkątny układ trzech kobiet to zawsze ich charakteryzowało. Ta praca pochodzi z lat 1636-1639 i można ją obecnie podziwiać w Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii.

4. Dziewczyna z perły

Kolejny z słynne obrazy z bohaterkami Jest to jedno z arcydzieł Johannesa Vermeera, malarza pochodzenia holenderskiego. Chodzi o pracę „Młoda kobieta z perłą”, która również otrzymuje nazwę Mona Lisa z północy, Holenderska Mona Lisa lub Dziewczyna z turbanem.

Obraz w stylu barokowym powstał w latach 1665-1667. Bohaterką tej pracy jest dziewczyna z ciepłym i przenikliwym spojrzeniem, które skupia się na tym, kto go widzi, ale tak naprawdę skupia się na perłowym kolczyku, który nosi dziewczyna. Całkowicie ciemne tło dodaje dramatyzmu temu arcydziełu, które można podziwiać w muzeum Mauritshuis w Hadze w Holandii.

5. Cztery pory roku

Jednym z największych propagatorów secesji był Alfons Mucha, narodowości czeskiej. Jego prace niewątpliwie miały kobiety i boginie jako bohaterki jego różnych plakatów, ilustracji, reklam i słynnych obrazów. W tym „Cztery pory roku” boginie czterech pór roku wydają się zalotne i słodkie, wtapiając się w tło w najczystszym stylu secesyjnym.

Ta seria obrazów wykonana w 1896 roku była tak udana jako panele dekoracyjne, że artysta stworzył dwie kolejne wersje swojej pracy. Muzeum Muchy znajduje się w Pradze w Czechach; tam możesz cieszyć się ich kawałkami i słynne obrazy, których bohaterkami są poetyckie kobiety.

6. Lady Godiva

John Collier, jeden z najważniejszych artystów prerafaelitów, jest autorem fascynującego dzieła „Lady Godiva”, wykonanego w 1897 roku. To jest jeden ze słynnych obrazów przedstawiających średniowieczną legendę o Lady Godiva, żona Leofrica, hrabiego Chester, Mercji i Lorda Coventry, który nakładał obraźliwe podatki na swoich wasali.

W akcie solidarności Lady Godiva poprosiła męża o obniżenie podatków, który odpowiedział, że będzie tak długo, jak będzie chodziła po mieście nago, ufając, że jego żona nigdy… zgodziłbym się. Jednak Lady Godiva zgodziła się i przejechała przez miasto zupełnie naga na swoim koniu. Mieszkańcy Coventry na znak szacunku zamknięte drzwi i okna. Z wyjątkiem Podglądacza, który obserwował ją przez drzwi i został przez nie oślepiony.

Dzieło Colliera przedstawiające legendę znajduje się w Galerii Sztuki i Muzeum Herberta w Coventry w Anglii.

7. Dziewczyna przy oknie

Autorem tego pięknego, słynnego obrazu namalowanego w 1925 roku jest Salvador Dalí, jeden z największych przedstawicieli ruchu surrealistycznego. Jednak ten obraz nie należy do surrealizmu, ale jest jednym z obrazów Dalego powstałych w jego formacyjnym etapie przed całkowitym przejściem na surrealizm.

W spektaklu widzimy Ana María, siostrę Dalego, wychylający się z okna rodzinnego domu nad morzem w Cadaqués. Możesz podziwiać to dzieło sztuki w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie w Hiszpanii.

8. Złamana kolumna

Dzieło meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, charakteryzujący się dużą liczbą autoportretów i obrazów, które przedstawiają sytuacje z jego życia osobistego, stał się w ostatnich latach bardziej popularny niż kiedykolwiek. Oprócz autoportretów z kwiatami (które stały się emblematycznym wizerunkiem Fridy Kahlo), kolejnym z jej słynnych obrazów jest „Złamana kolumna”, namalowana olejem na płótnie w 1944 roku.

Bohaterem tej pracy jest Frida, która pojawia się półnaga, pokazując połamany kręgosłup i nosząca gorset ortopedyczny, który otacza jej ciało. Obraz powstał po tym, jak Frida Kahlo przeszła operację kręgosłupa w wyniku wypadku samochodowego w 1925 roku. Po operacji Frida musiała spędzić kilka miesięcy w łóżku i nosić stalowy gorset, który powodował potworny ból.

• Powiązany artykuł: „68 zwrotów Fridy Kahlo o sztuce, miłości, życiu i śmierci”

9. Mona Lisa w wieku dwunastu lat

Autorem kolejnego jest kolumbijski artysta Fernando Boterotero słynny obraz przedstawiający Mona Lisę, dzieło renesansowego artysty Leonarda Da Vinci, które otrzymuje podobną nazwę: „Mona Lisa w wieku dwunastu lat”. Na tym obrazie z 1958 roku Botero maluje Mona Lisę w wieku dwunastu lat, zaznaczając sylwetkę dziewczyny w dużych proporcjach.

Botero słynie ze stylu „Gordismo”, w którym ciała malowane są bardzo obszernie i grubo, stąd niektórzy uważają, że maluje grube kobiety. Artysta jednak tak tego nie widzi. W rzeczywistości Botero jest wielkim fanem kobiet i in większość jego prac to kobiety. Możesz cieszyć się tą pracą w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w Stanach Zjednoczonych.

10. Dyptyk Marilyn

Andy Warhol, największy przedstawiciel amerykańskiego pop-artu, jest twórcą „Dyptyku Marilyn”. Jest to kilka prac, które są częścią tej samej pracy, wykonane w technice sitodruku i które zostały jeden ze słynnych obrazów artysty i łatwiej rozpoznawalne.

W sumie istnieje 50 zdjęć Marilyn Monroe opartych na reklamowym wizerunku jednego z jego filmów Niagara. Powstał tuż po śmierci aktorki w 1962 roku.

W 2004 roku dzieło to zostało nazwane trzecie najbardziej wpływowe dzieło sztuki współczesnej, według angielskiej gazety The Guardian. Możesz cieszyć się nim w Tate Modern (Galeria Sztuki Nowoczesnej w Anglii) w Londynie w Anglii.

• Powiązany artykuł: „Syndrom Stendhala: kiedy tyle piękna przewyższa i powoduje dyskomfort”