15 najlepszych dzieł Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)
Renesans był okresem przejściowym między średniowieczem a pierwszymi krokami ery nowożytnej. Rzeźba przeżywała na tym etapie swój rozkwit, mając za podstawę i wzór starożytne dzieła i ich mitologię. Wykorzystywał wszelkiego rodzaju materiały, takie jak marmur, drewno i brąz, główne elementy rzeźby renesansowej.
Wśród pionierskich rzeźbiarzy renesansu znajdujemy Donato di Betto Bardi, znanego na całym świecie jako Donatello, który urodził się we Florencji we Włoszech w 1386 roku. Donatello od najmłodszych lat zaczął pracować w świecie budownictwa i zdobnictwa. I wkrótce stanie się legendą.
- Zalecamy przeczytanie: „80 najlepszych fraz Michała Anioła (Michelangelo Buonarroti)”
Kim był Donatello?
Donatello od najmłodszych lat zaczął pracować w świecie budownictwa i zdobnictwa. Później jego kariera artystyczna dzieli się na trzy etapy: Pierwszy etap trwał do 1425 roku i miał duże wpływy gotyckie, ale także klasyczną i realistyczną. Drugi okres przypada na lata 1425-1443, kiedy używał niektórych modeli i zasad rzeźbiarskich klasycznej starożytności. W trzecim etapie Donatello skupia się bardziej na realizmie i dramacie.
Donatello był człowiekiem, który… nie przywiązywał żadnej wartości do kwestii finansowychZrozumiałe jest, że ten artysta zostawił w swojej pracowni pieniądze, które zarobił na swojej pracy, aby jego asystenci mogli je mieć, kiedy tylko chcieli. Dlatego uważa się, że na starość żył w biedzie. Ostatnie lata życia spędził w łóżku z powodu choroby, która go całkowicie sparaliżowała i coraz gorszej ślepoty. Zmarł 13 grudnia 1466 w tym samym mieście, w którym się urodził.
Najlepsze prace Donatello
Ten artysta wyróżniał się silną innowacją w monumentalnej rzeźbie oraz w wykonywaniu głębokich płaskorzeźb w płaszczyźnie minimalnej, która nazywa się spięć lub spłaszczonej płaskorzeźby i jest uważany za jeden z jego wielkich wkładów w sztukę.
Być może początkowo Donatello można było pomylić z innymi wielkimi rzeźbiarzami okresu rzymskiego, ale jak on… Lata mijały i zaczęła powstawać nazwa, która dała początek dynamicznym dziełom i futurystycznym postaciom niemal dochodzącym do ekspresjonizm.
Dlatego poniżej poznasz najlepsze prace, które zostały wykonane przez tego wielkiego twórczego artystę.
1. Pomnik konny Condottiero Gattamelata
To rzeźba, która w swoim czasie wywołała wielką sensację ponieważ reprezentuje motyw jeździecki, który nie był używany od czasów starożytnego Rzymu, stając się dziełem bardzo różnym od tych, które istniały. Wykonany jest z brązu o wymiarach 340 na 390 centymetrów i jest wsparty na podstawie 7,80 na 4,10 metra.
Donatello został zainspirowany do wykonania tego wspaniałego dzieła, w rzeźbie koni znajdującej się w kościele San Marcos w Wenecji, choć wielu koneserów W tej sprawie błędnie zapewniają, że inspiracją była rzeźba konna Marco Aurelio znajdująca się na Plaza del Campidoglio w Rzym.
Był poświęcony Erazmowi z Narni, lepiej znanemu jako „Gattamelata”, Condottiero z Najjaśniejszej Republiki Weneckiej. Znajduje się na Plaza del Santo w Padwie we Włoszechi charakteryzuje się zwycięskim spokojem jeźdźca, który dosiada konia i majestatycznie maszeruje z laską w dłoni.
2. David del Bargello
Jest uważana za jedną z najlepszych prac Donatella i za którą jest rozpoznawany na całym świecie. Jest to postać całego ciała króla Dawida Wykonany z brązu i reprezentuje triumf rozumu nad brutalną siłą, ponieważ wyraża triumf Dawida nad gigantycznym Goliatem.
W tej rzeźbie artysta stosuje plastyczne wartości renesansu takie jak równowaga, symetria, proporcje, trzeźwość i egzaltacja ludzkiej nagości. Znajduje się w Museo Nazionale del Bargello we Florencji we Włoszech.
3. Zwiastowanie Cavalcanti
Jest to pierwsza praca, która przyniosła Donatello rozgłos. Jest to płaskorzeźba wykonana w piaskowcu z polichromowanymi polami i złotymi aplikacjami, jest dziełem, które wyraża scena, w której Anioł Gabriel oznajmia Maryi, że jest wybranką Boga być matką swojego jedynego syna, który będzie miał na imię Jezus. Donatello po mistrzowsku uwiecznił ten dialog, nadając bohaterom szczere, subtelne twarze i przeciwstawne ruchy.
4. Judyta i Holofernes
Wykonany z brązu, został zbudowany w taki sposób, aby można go było zobaczyć z dowolnego punktu widzenia. Reprezentuje wolność i triumf słabych nad silnymi. Dzieło to było zakonem Medyceuszy, którzy byli bardzo potężną i wpływową rodziną renesansu w gdzie wyróżniali się papieże: Leon X, Klemens VII, Pius IV i Leon XI oraz królowe Catalina i Maria de Medyceusze.
W tej sztuce Judith odcina głowę swojemu wrogowi, a Donatello opisuje go bardzo wymownie. Obecnie przebywa w Sali Lilii w Palazzo Vecchio we Florencji we Włoszech.
5. Skruszona Maria Magdalena
Tym utworem Donatello zrywa z klasycznym naturalistycznym stylem i zbliża się do baroku. Tutaj widzimy Marię Magdalenę o wychudzonym, obdartym i starym wyglądzie, bardzo niezwykłym w stosunku do tego, co zwykliśmy oglądać u tej kobiety, która podąża za Jezusem. Z tą postacią artysta wyraża pragnienie duszy życia najczystszą miłością i pogarda dla praw ludzkich, zwłaszcza ideału piękna. Wykonany jest z polichromowanego drewna i znajduje się w Museo dell´ Opera del Duomo we Florencji.
6. Uczta Heroda
Został wykonany z brązu na zamówienie katedry w Sienie na chrzcielnicę. W tej pracy technika spięć. Wzięło w nim udział kilku artystów, a Donatello stworzył scenę, w której Salome zwraca się do króla Heroda o głowę Jana Chrzciciela.
Zastosowanie perspektywy liniowej daje poczucie głębi przestrzennej. Możesz zobaczyć pomieszczenie za ucztą i drugie dalej, gdzie możesz zobaczyć moment, w którym głowa jest przynoszona na srebrnej tacy.
7. San Marcos
Ta rzeźba wyróżnia się realizmem w szczegółach, który wyraźnie pokazuje umiejętności artysty. San Marcos ma bardziej zgięte lewe kolano, nieco skręcony tułów i większy ciężar na prawej nodze. Przedstawia rodzaj kurtyny, która odróżnia ją od dzieł średniowiecznych.
Święty przedstawia bardzo realistyczne drapowanie w płótno na cześć cechu, który zatrudnił artystę. Wzór błystek przedstawiony jest jako mądry ewangelista wyrzeźbiony technikami klasycystycznymi i gotyckimi pamiątkami.
8. Krucyfiks Świętego Krzyża
Jest to polichromowany kawałek drewna o wymiarach 168 x 173 cm, który został bardzo skrytykowany, ponieważ Jezus wyglądał bardzo chłopa dzięki realizmowi, jaki osiągnął Donatello, ponieważ kładł większy nacisk na ludzkie cierpienie. W Chrystusie wyróżnia się agonia, rozdarcie ciała i częściowo otwarte oczy, o które prosił zakon franciszkanów, który zatrudnił artystę.
9. Kantoria
Jest to dzieło z marmuru o wymiarach 3,48 x 5,70 cm. Jest to prostokątna konstrukcja z balkonami lub chórami, gdzie w reliefie pojawiają się przedstawienia śpiewaków. Dzieło to należy do drugiego okresu Donatella, zwanego poetycko-klasycznym.
10. Św. Jan Ewangelista
Rzeźba Donatella została porwana przez jego gusta, oddalając się od tego, co prawdopodobne, zmierzając ku nierzeczywistości i abstrakcji. Święty Jan Ewangelista jest dziełem wykonanym z marmuru i przedstawia siedzącego mężczyznę z długimi brodami, ramionami łukowate, z szatą, w której obserwuje się efekt światłocienia, duże i wyraziste dłonie, gdzie jedna z one trzyma księgę uważaną za Biblię Świętą.
11. Ołtarz Świętego
Ta rzeźba z brązu zrobiono to techniką traconego wosku. To praca, w której Donatello eksperymentował z większą swobodą. Jest to nisza, w której na ozdobionym reliefem cokole stoją Matka Boska i święci, zamknięta w tabernakulum zwieńczonym baldachimem ze sklepieniem.
12. Zamyślony prorok
Jest to rzeźba z białego marmuru, wykonana liniami, które pokazują wielkość Donatello. Nie jest pewne, z jakim charakterem utożsamia się to dzieło, choć uważa się, że przypomina San Marco (dzieło wykonane wcześniej przez rzeźbiarza). Ma typowy głęboki, zamyślony gest, w którym prawa ręka jest umieszczona tak, jakby ciągnęła za brodę.
13. Ofiara Izaaka
Praca ta składa się z dwóch postaci ustawionych w taki sposób, aby zajmowały tę samą przestrzeń w swojej niszy. Reprezentuje Abrahama w chwili, gdy składa w ofierze swojego syna Izaaka. Jej prawa noga opiera się na kłodzie i ręką przykłada nóż do szyi syna, a drugą trzyma włosy. Charakteryzuje się skręcaniem i anatomią ciał.
14. San Giorgio
Znany również jako Święty Jerzy ratuje księżniczkę, jest dziełem z marmuru i płaskorzeźbą w stylu Stiacciato. To jest jedna z najbardziej reprezentacyjnych renesansowych rzeźb artysty. Mają zbieżne linie, które dają rodzaj wariacji światłocienia.
15. Atis-Miłość
Jest to rzeźba z brązu, która przedstawia dziecko, które wydaje się zaczynać taniec z rękami w powietrzu i kołysaniem ramion. Postawa jest pogodna i witalna, z odzwierciedleniem kultury pogańskiej. Ma skrzydła jak Eros, a także tył i jego płeć w powietrzu, nabierając powietrza Atisa.