Malarstwo gotyckie: ogólna charakterystyka

Gotyk nie jest kontynuacją romańskiego, ale czasem wielkich przemian obywatelskich, gospodarczych, religijnych i artystycznych, to jest temat, który nas interesuje. Ten historyczno-artystyczny okres obejmuje: od połowy XII do początku XVI wieku, chociaż każdy kraj zaprezentuje inną ewolucję. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA zobaczymy, jakie są ogólna charakterystyka malarstwa gotyckiego które odróżniają go od reszty.

Indeks

1. Wprowadzenie do malarstwa gotyckiego
2. Najwybitniejsze cechy sztuki gotyckiej
3. Hiszpania i sztuka gotycka
4. Malarstwo gotyckie we Francji
5. Malarstwo gotyckie we Włoszech

Zaczynamy od ogólna charakterystyka malarstwa gotyckiego mówiąc, po pierwsze, o miejscach nakładania tej farby. Dzięki zastąpieniu ścian dużymi oknami w stylu gotyckim, malarstwo ścienne zostanie zmniejszone, z wyjątkiem Włoch. W tym okresie pobierasz opłatę witraże, miniatury i malowanie na panelu.

Najczęstszymi tematami będą tematy religijne, inspirowane życiem Jezusa i Dziewicy oraz świętych, wśród których wyróżniają się święci tytularni i apostołowie. Również, choć w mniejszym stopniu, odnajdziemy malarstwo bluźniercze o wyglądzie portretów i pejzaży. Jeśli chodzi o techniki, najczęściej używane będą fresk, tempera jajowa i olej.

W tej innej lekcji od NAUCZYCIELA odkryjemy ogólna charakterystyka sztuki romańskiej.

najważniejsze cechy malarstwa gotyckiego Oni są:

• Ocena szczegółu, czyli będzie to obraz bardzo opisowy.
• Docenianie natury, utożsamianie z nią Boga.
• Wycena światła, mnożące się witraże i malowanie na złotym tle.

Ze względu na ewolucję, okres ten dzieli się na trzy fazy:

I faza: XIII wiek; jest wezwanie? gotyk liniowy lub frank - gotyk (ze względu na swój wygląd w pierwszych francuskich katedrach), a jego główną cechą będzie linia kreślarska.

II faza: XIV wiek; jest znany jako italo - gotycki lub trecento. Jego największa troska skupi się na głębi, na bliższym podejściu do przedstawiania rzeczywistości i na anatomii, przy czym dwa najważniejsze skupienia to Siena i Florencja.

III faza: XV wiek; jest znany jako międzynarodowy styl lub międzynarodowy gotyk, jego najbardziej dominującą nutą jest realizm. Ujawnia się też pewne podobieństwo do sztuki flamenco. Charakteryzuje się jasnymi kolorami, eleganckimi i gładkimi kształtami, a krzywe, arabeski i faliste rytmy nabierają znaczenia dla większej ekspresji. Ten styl wiele zawdzięcza miniaturze.

Przeanalizujemy teraz ogólna charakterystyka malarstwa gotyckiego ale skupił się na Hiszpanii. Jest to drugi po Włoszech kraj o znaczeniu obrazowym, z tą różnicą, że tutaj malowidło ścienne cofnie się przed ołtarzem. Okres ten podzielony jest na cztery etapy:

I etap: gotyk liniowy (XIII w.)

W tej fazie będziemy mieli wycięte, linearne figury, wciąż bardzo bliskie romańskiej. Najważniejszym przykładem jest przed Aviá.

II etap: Italo - gotyk (XIV w.)

Liczby wydają się być bardziej wolumetryczne. Najbardziej znanym przykładem jest Katalonia z Bracia Serra i jego ołtarz Ducha Świętego z Katedry Manresy.

III etap: Gotyk międzynarodowy (XV wiek)

W tej fazie obrazowy będzie dominował nad linearnym, w tym celu skupimy się na dwóch obszarach: Kastylii i Katalonii.

• Katalonia; tutaj ze względu na liczne relacje handlowe odbierany jest wpływ malarstwa włoskiego. Jak podkreślają artyści Martorell czyja najważniejsza praca to Święty Jerzy.
• Kastylia; tu wpływ włoski jest późniejszy i jest autorem galijskim, Nicolas francuski, który wprowadza w gust dekoracyjny i wyrafinowany. Jest winien ołtarz Dziewica z Muzeum Prado.

IV etap: Hispanoflamenca (koniec XV w.)

W wyniku intensywnych stosunków między Kastylią a Katalonią pojawia się wielki wpływ Flandrii. Zaczęto używać oleju, nadając malarstwu walory dotykowe; perspektywa jest już osiągnięta z wystarczającą precyzją, trójwymiarowością i efektami głębi.

Skoncentrujemy się na trzech obszarach: Katalonii, Andaluzji i Kastylii.

• Katalonia: gdzie mamy Dalmau z jego pracą Virgen dels Concellers.
• Andaluzja: podkreśla pracę Bartolomé Bermejo, gdzie połączy dramaturgię i duchowość, jak widać na Portret Santo Domingos de Silos.
• Kastylia: gdzie mamy Fernando Gallego, który charakteryzuje się tym, że w swoich postaciach wykorzystuje szereg metalicznych fałd i ubrań przypominających krochmale wraz z bardzo wydłużonym kanonem postaci. Jego najważniejszą pracą jest: Pobożność.

W tym kraju malarstwo przedstawiane jest z pewną skłonność do naturalizmu i wyrazistości. W XIV wieku zaczęto tworzyć ruchome obrazy sztalugowe, a w XV w. mamy ważne dzieła książeczki miniaturowe, czyli luksusowo zdobione książki, które były używane do użytku osobistego, podkreślamy Księgi Godzin księcia Berry które są nabożnymi książkami do modlitwy i są ilustrowane przez Bracia Limbourg.

Przytocz również Szkoła w Awinionie, że jednym z jego najważniejszych dzieł jest Pieta z Awinionu, gdzie pojawiają się bardzo monumentalne postacie z wyraźnym dramatyzmem.

Włochy zaznaczą fundamentalną nutę w malarstwie tego czasu szukając skali proporcji, aby przekazać pojęcie trójwymiarowości. Obraz nie będzie ani linearny, ani umiejscowiony w jednym obszarze, ale będzie miał różne obszary. Ogólnie cechami tego kraju będą:

• Przetrwanie tradycji późnorzymskiej.
• Wpływy bizantyjskie.
• Rozpowszechnienie malarstwa ściennego fresk.

Jak powiedzieliśmy wcześniej, w trzynastym znajdziemy dwa ogniska: Sienę i Florencję.

Florencja

Musimy zatrzymać się u wspaniałego nauczyciela, który… Giotto. O tym malarzu mówi się, że był inicjatorem nowoczesnego malarstwa, gdyż antycypował postacie renesansu. Zrobi studium człowieka nadającego postaciom wielką monumentalność z niemal rzeźbiarskim wrażeniem wolumetrycznym. Cechy formalne są następujące:

• Monumentalność postaci (która była postrzegana jako precedens gigantyzmu Michała Anioła).
• Oczy będą miały kształt migdałów i będą wydłużone.
• Wprowadzenie pejzażu do obrazów, którym położył kres płaskiemu lub neutralnemu tła.
• Poczucie głębi, potrafiące przedstawić postacie z profilu lub z tyłu, czyli ludzkie ciało odkrywane jest w swojej objętości i relacji z przestrzenią.
• Postacie prezentują pewien sentymentalizm, w którym wykrywa się ich zdolność do kochania i cierpienia.

Jego najważniejszą pracą wykonaną we fresku jest Zmartwychwstanie Łazarza w kaplicy Arna de Padua.

Siena

Charakteryzuje się malarstwem o wyraźnych wpływach bizantyjskich, bardzo drobiazgowym, szczegółowym i dekoracyjnym.

Wśród najważniejszych malarzy jest Simone Martini, który jest świetnym innowatorem w krajobrazach i tłach, chociaż nadal używa złota. Jedną z jego cech charakterystycznych jest to, że tworzy swoje postacie o bardzo małej i owalnej twarzy, co jest widoczne w jego najważniejszych pracach, czyli Zwiastowanie. Tworzył także obrazy o charakterze społecznym, takie jak portret konny Guidurico da Flogiano, odsłaniając miejski krajobraz w tle.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Malarstwo gotyckie: ogólna charakterystyka, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.