Złamany kręgosłup FRIDY

Złamana kolumnajest uważany za jeden z najbardziej charyzmatyczne i znane dzieła Fridy Khalo. Praca z 1944 roku, ostatniego okresu życia artystki, w którym ból fizyczny był wszechobecny w jej codziennym życiu. Złamany kręgosłup to autoportret, w którym Frida przekazuje ogromne trudności, które uniemożliwiają jej pracę, z powodu konieczności noszenia przez miesiące stalowego gorsetu.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci komentarz i analiza Złamana kolumna przez Fridę Khalo, praca, w której artystka pokazuje nam swój ból fizyczny i emocjonalny, ale także ideę, że trzeba śmiać się z życia i mieć w jego obliczu nadzieję.

Indeks

1. Komentarz do złamanej kolumny Fridy Kahlo
2. Motyw złamanej kolumny Fridy
3. Analiza złamanego kręgosłupa
4. Technika złamanego kręgosłupa

Frida Kahlo(1907-1954) jest jednym z najciekawszych, pełnych pasji i intensywnych artystów XX wieku. Kobieta nie do zaklasyfikowania, o niepowtarzalnym stylu i przepełnionej kreatywnością, w której jej płodnej pracy odbija się kolor, miłość i złamane serce, choroba i ból. Bogaty wszechświat, pełen intensywnych i żywych emocji, który został oprawiony w

Na Złamana kolumna, Frida pokazuje nam autoportret co kontrastuje z innymi faktami autorki, bo w nim maluje się, płacząc, w odludnej scenerii i pod burzliwym niebem. Obraz, na którym pokazuje ból jego ciała i jego duszy W wyniku strasznego wypadku autobusowego, którego doznał w młodości i który pozostawił go z poważnymi konsekwencjami na całe życie.

Byłoby to w tych długich okresach przykucia do łóżka, kiedy zaczął malować. A) Tak, Frida miała lustro w baldachimie swojego łóżka, aby mógł zobaczyć i namalować swoje autoportrety.

Jest jeszcze jedna bardzo znana praca Fridy, którą również przeanalizowaliśmy w Profesorze: Dwie Fridy.

Na tym płótnie jego głównym tematem jest ból fizyczny i emocjonalny, który odczuwała Frida. Ból coraz bardziej obezwładniający i obecny w życiu artysty. Obraz, który wydaje się smutny i niepokojący, chociaż sama skomentowała jednego ze swoich przyjaciół, Arturo García Bustos, w źrenice jego oczu zawierały gołębie pokoju jako symbol nadziei, sposób na wyśmiewanie dożywotni.

Praca jest odzwierciedleniem życia artystki na tym etapie jej życia, w 1944 roku, kiedy ból fizyczny uniemożliwia jej pracę i miesiącami musi nosić stalowy gorset. Tak więc, jeśli początkowo malowała się zupełnie nago, Frida postanowiła zakryć się tak, by było tylko only ból jest absolutnym bohaterem obrazu.

Pudełko jest Autoportret Fridy Khalo z metalową klamrą, pokazując wewnątrz jego ciała złamany jonowy kręgosłup. Skórzany gorset utrzymuje ciało w pozycji pionowej, dając wrażenie, że gdy go zdejmiesz, wszystko się rozpadnie.

Praca ukazuje jego fizyczny ból materializujący się w liczne paznokcie które pojawiają się w różnych częściach twojego ciała. Największy gwóźdź znajduje się w sercu, nawiązując do bólu spowodowanego zerwaniem z Diego Riverą. Frida pokazuje nam również swoje ciało złamane frustracją wywołaną niemożnością posiadania dzieci.

Frida jest również przedstawiana jeszcze bardziej podkreśla jego meksykańskie rysy z gęstymi brwiami, bez separacji iz cieniem wąsów, co wyróżniało azteckie księżniczki i świadczy o słuszności ich pochodzenia. W tle widać pustynny krajobraz i burzliwe niebo, które odzwierciedlają stan emocjonalny Fridy.

Jego spojrzenie jest pełne smutku, a łzy spływają mu po twarzy. Ten autoportret jest skrajnie inny od innych z tamtych czasów, znacznie bardziej kolorowy i otoczony kwiatami i zwierzętami. Na tym płótnie w jego źrenicach pojawiają się tylko dwa gołębie, symbol nadziei pośród tylu bólu lub ironii Fridy na temat jej losu.

Tabela przedstawia symetryczna kompozycja, ustawiając się w centrum, odwracając twarz na bok, zgodnie z klasycznym stylem. Jest tylko przykryta prześcieradłem, otwierającym się dla publiczności od szyi, aby odsłonić swoją kolumnę. Otwór, który obnaża ciało i duszę przed widzem, ukazując kruchość i ból, jakie zawiera jego ciało.

Obraz: Udostępnianie slajdów

W tej ramce Frida stosuje wyrafinowaną technikę, będąc już obrazem renomowanym. Frida nie posługuje się luźnymi pociągnięciami pędzla, z wielką wprawą nakłada kolor i operuje wesołymi tonami w kontraście do smutnego motywu obrazu.

Frida oferuje również wiele szczegółów z nierealne światło, który nie wychodzi z żadnego widocznego punktu, co sprawia wrażenie, jakby światło padało z bieli gorsetu i spódnicy. Osiągają rysy jego dłoni i twarzy przekazać całą kruchość co Frida chciała pokazać.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Zepsuta kolumna Fridy - komentarz i analiza, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: Biografia Fridy Khalo, Taurus
• Khalo, Frida (2017), Pamiętnik Fria Khalo. Nowy wygląd, ta strona do góry