Pojęcie kreatywności na przestrzeni dziejów

Kreatywność Jest to ludzkie zjawisko psychologiczne, które sprzyjało ewolucji naszego gatunku, a także inteligencja. W rzeczywistości przez długi czas byli zdezorientowani.

W tym momencie, twierdzi się, że kreatywność i inteligencja mają ścisły związek, ale że są to dwa różne wymiary naszego świata psychicznego; Wysoce kreatywni ludzie niekoniecznie są mądrzejsi, a ci z wysokim IQ nie są bardziej kreatywni.

Częściowe zamieszanie związane z tym, czym jest kreatywność, wynika z faktu, że od wieków twórczość okryta jest mistyczno-religijną aureolą. Z tego powodu, praktycznie do XX wieku, do jego badań nie podeszło się naukowo.

Mimo to od czasów starożytnych fascynuje nas i staramy się wyjaśnić jego istotę poprzez filozofię, a od niedawna zastosowanie metody naukowej, zwłaszcza od Psychologia.

Kreatywność w starożytności

Greccy filozofowie próbowali wyjaśnić twórczość poprzez boskość. Zrozumieli, że twórczość jest rodzajem nadprzyrodzonej inspiracji, kaprysem bogów. Osoba kreatywna została uznana za pusty pojemnik, który boską istotę wypełnił niezbędną inspiracją do tworzenia produktów lub pomysłów.

Na przykład, Platon Utrzymywał, że poeta jest istotą świętą, opętaną przez bogów, która może tworzyć tylko to, co dyktowały mu jego muzy (Platon, 1871). Z tej perspektywy kreatywność była darem dostępnym dla nielicznych wybranych, który reprezentuje arystokratyczną wizję tego, która będzie trwała aż do renesansu.

Kreatywność w średniowieczu

Średniowiecze, uważane za okres obskurantyzmu dla rozwoju i rozumienia człowieka, nie wzbudza zainteresowania w badaniach nad twórczością. Nie jest to czas twórczej świetności, więc nie było wiele wysiłku w próbie zrozumienia mechanizmu tworzenia.

W tym okresie człowiek całkowicie podlegał interpretacji pism biblijnych i cała jego twórczość była zorientowana na oddanie hołdu Bogu. Ciekawostką tego czasu jest fakt, że wielu twórców zrezygnowało z podpisywania swoich dzieł, co świadczyło o zaprzeczeniu własnej tożsamości.

Kreatywność w epoce nowożytnej

Na tym etapie, boska koncepcja twórczości zanika, aby ustąpić miejsca idei dziedzicznej cechy. Jednocześnie wyłania się koncepcja humanistyczna, z której człowiek nie jest już bytem oddanym swojemu przeznaczeniu czy boskim zamysłom, ale współtwórcą własnego stawania się.

W okresie Renesansu odrodziło się upodobanie do estetyki i sztuki, autor odzyskał autorstwo swoich dzieł i inne wartości helleńskie. To okres, w którym odradza się klasyka. Dramatycznie rośnie produkcja artystyczna, a co za tym idzie, rośnie również zainteresowanie badaniem umysłu jednostki twórczej.

Debata na temat kreatywności w tej chwili koncentruje się na dualności „natura kontra wychowanie” (biologia lub wychowanie), choć bez większego wsparcia empirycznego. Jeden z najwcześniejszych traktatów o ludzkiej pomysłowości należy do: Juan Huarte de San Juan, hiszpański lekarz, który w 1575 roku opublikował swoją pracę „Badanie wynalazczości dla nauk ścisłych”, prekursor Psychologii Różnicowej i Orientacji Zawodowej. Na początku XVIII wieku dzięki takim postaciom jak Kopernik, Galileusz, Hobbes, Locke i Newton, zaufanie do nauki rośnie wraz ze wzrostem wiary w ludzką zdolność rozwiązywania problemów poprzez wysiłek umysłowy. Humanizm jest skonsolidowany.

Pierwsze istotne badanie nowoczesności nad procesem twórczym ma miejsce w 1767 r. przez Williama Duffa, który przeanalizuje cechy oryginalnego geniusza, odróżnianie go od talentu. Duff twierdzi, że talentowi nie towarzyszy innowacja, podczas gdy oryginalny geniusz tak. Poglądy tego autora są bardzo podobne do niedawnych prac naukowych, w rzeczywistości było to najpierw wskazać na biopsychospołeczny charakter aktu twórczego, demistyfikując go i biorąc dwójkę wieki do Biopsychospołeczna teoria twórczości (Dacey i Lennon, 1998).

Wręcz przeciwnie, w tym samym czasie i podsycając debatę, Kant rozumiał kreatywność jako coś wrodzonego, dar natury, którego nie można wyćwiczyć i który stanowi intelektualną cechę jednostki.

Kreatywność w ponowoczesności

Pierwsze empiryczne podejścia do badania twórczości pojawiły się dopiero w drugiej połowie XIX wieku., otwarcie odrzucając boską koncepcję twórczości. Wpłynął również na fakt, że w tym czasie psychologia zaczęła się oddzielić od filozofii, aby stać się w nauce eksperymentalnej, zwiększając w ten sposób pozytywistyczny wysiłek w badaniu zachowania człowiek.

W XIX wieku dominowała koncepcja cechy dziedzicznej. Kreatywność była cechą charakterystyczną mężczyzn i długo trwało dochodzenie do wniosku, że twórcze kobiety mogą istnieć. Pomysł ten został wzmocniony przez Medycynę, z różnymi ustaleniami dotyczącymi dziedziczności cech fizycznych. Ekscytująca debata między Lamarck a Darwin na temat dziedziczenia genetycznego przykuł uwagę naukowców przez większą część stulecia. Pierwszy argumentował, że wyuczone cechy mogą być przekazywane między kolejnymi pokoleniami, podczas gdy Darwin (1859) wykazał, że zmiany genetyczne nie są tak natychmiastowe, nie są wynikiem praktyki ani nauki, ale raczej powstają poprzez losowe mutacje w filogenezie gatunku, dla których wymagane są długie okresy czasu.

Postmodernizm w badaniu kreatywności można ulokować w pracach Galtona (1869) na różnice indywidualne, na które duży wpływ ma ewolucja Darwina i prąd stowarzyszeniowy. Galton skupił się na badaniu cechy dziedzicznej, ignorując zmienne psychospołeczne. Wyróżniają się od niego dwa wpływowe wkłady do dalszych badań: idea wolnych skojarzeń oraz to, jak działa ona między świadomym a nieświadomym, co później Zygmunt Freud rozwinie się ze swojego psychoanalitycznego punktu widzenia, a zastosowanie technik statystycznych do badania różnic indywidualnych, które uczynić go autorem pomostu między badaniem spekulatywnym a empirycznym badaniem twórczości.

Faza konsolidacji psychologii

Pomimo interesującej pracy Galtona, psychologia XIX i początku XX wieku była zainteresowana prostszymi procesami psychologicznymi, podążając trajektorią wyznaczoną przez Behawioryzm, który odrzucił mentalizm lub badanie procesów nieobserwowalnych.

Domena behawiorystyczna odłożyła badania nad kreatywnością do drugiej połowy XX wieku, z wyjątkiem kilku zachowanych linii pozytywizmu, Psychoanaliza Tak Gestalt.

Wizja kreatywności Gestalt

Gestalt wniósł fenomenologiczną koncepcję twórczości. Rozpoczęła swoją podróż w drugiej połowie XIX wieku, przeciwstawiając się asocjacjonizmowi Galtona, chociaż jego wpływ został zauważony dopiero w XX wieku. Gestaltyści bronili, że kreatywność nie jest prostym kojarzeniem idei w nowy i inny sposób. Von Ehrenfels po raz pierwszy używa terminu gestalt (wzorzec lub forma mentalna) w 1890 roku i opiera swoje postulaty na pojęcie idei wrodzonych, jako myśli, które powstają wyłącznie w umyśle i nie zależą od zmysłów istnieć.

Gestalts utrzymują, że myślenie twórcze jest tworzeniem i zmianą gestaltów, których elementy mają złożone relacje tworzące strukturę o pewnej stabilności, a więc nie są prostymi skojarzeniami elementy. Wyjaśnij kreatywność, skupiając się na strukturze problemu, potwierdzając, że umysł twórcy ma zdolność przechodzenia z niektórych struktur do innych, bardziej stabilnych. Więc wglądlub nowe spontaniczne zrozumienie problemu (Ahá! lub eureka!), pojawia się, gdy struktura mentalna zostaje nagle przekształcona w bardziej stabilną.

Oznacza to, że kreatywne rozwiązania uzyskuje się zwykle poprzez spojrzenie na istniejący gestalt w nowy sposób, to znaczy, kiedy zmieniamy stanowisko, z którego analizujemy problem. Według Gestalt, kiedy uzyskujemy nowy punkt widzenia na całość, zamiast przestawiać jej elementy, pojawia się kreatywność.

Kreatywność według psychodynamiki

Psychodynamika dokonała pierwszego poważnego wysiłku XX wieku w badaniu kreatywności. W psychoanalizie twórczość rozumiana jest jako zjawisko wyłaniające się z napięcia między świadomą rzeczywistością a nieświadomymi impulsami jednostki. Freud twierdzi, że pisarze i artyści tworzą kreatywne pomysły, aby wyrazić swoje nieświadome pragnienia w społecznie akceptowalny sposób., aby sztuka była zjawiskiem kompensacyjnym.

Przyczynia się do demistyfikacji twórczości, argumentując, że nie jest ona wytworem muz czy bogów ani nadprzyrodzonym darem, ale doświadczenie twórczego oświecenia jest po prostu nieprzytomny do świadomości.

Współczesne studium kreatywności

W drugiej połowie XX wieku, zgodnie z tradycją zapoczątkowaną przez Guilforda w 1950 roku, kreatywność była ważny przedmiot badań Psychologii Różnicowej i Psychologii Poznawczej, choć nie tylko one. W obu tradycjach podejście było zasadniczo empiryczne, wykorzystujące historiometrię, studia ideograficzne, psychometria czy studia metaanalityczne, m.in.., metodologiczne.

Obecnie podejście jest wielowymiarowe. Analizowane są aspekty tak różnorodne, jak osobowość, poznanie, wpływy psychospołeczne, genetyka czy psychopatologia. Przytoczę kilka linijek, a także multidyscyplinarne, ponieważ jest wiele dziedzin, które są nią zainteresowane, poza Psychologia. Tak jest w przypadku studiów biznesowych, gdzie kreatywność budzi duże zainteresowanie ze względu na jej związek z innowacyjnością i konkurencyjnością.

A) Tak, w ciągu ostatniej dekady mnożyły się badania nad kreatywnością, a oferta programów szkoleniowych i edukacyjnych znacznie wzrosła. Zainteresowanie jej zrozumieniem jest takie, że badania wykraczają poza akademię i obejmują wszelkiego rodzaju instytucje, w tym rządowe. Jego badania wykraczają poza indywidualną analizę, nawet grupową lub organizacyjną, aby zająć się na przykład problemami towarzystwa kreatywne lub klasy kreatywne, wraz ze wskaźnikami do ich pomiaru, takimi jak: indeks kreatywności euro (Floryda i Tinagli, 2004); Creative City Index (Hartley i in., 2012); Globalny Indeks Kreatywności (The Martin Prosperity Institute, 2011) lub Indeks kreatywności w Bilbao i Bizkaia (Landry, 2010).

Od klasycznej Grecji do dnia dzisiejszego i pomimo wielkich wysiłków, jakie nadal wkładamy w jej analizę, nie udało nam się nawet dojść do uniwersalnej definicji kreatywności, więc wciąż daleko nam do zrozumienia jej istoty. Być może dzięki nowym podejściom i technologiom zastosowanym w badaniach psychologicznych, takim jak obiecująca neuronauka kognitywna, możemy: odkryć klucze do tego złożonego i intrygującego zjawiska psychicznego, a wreszcie XXI wiek staje się historycznym świadkiem takiego kamień milowy.

Odniesienia bibliograficzne:

• Dacey, J. S. i Lennon, K. H. (1998). Zrozumienie kreatywności. Współdziałanie czynników biologicznych, psychologicznych i społecznych. (wyd. 1).. San Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). O pochodzeniu gatunku przez dobór naturalny. Londyn: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Egzamin naukowy (2003- Dig.). Madryt: Uniwersalna Biblioteka Wirtualna.
• Duff, W. (1767). Esej o oryginalnym geniuszu (tom. 53). Londyn, Wielka Brytania.
• Floryda, R. i Tinagli, I. (2004). Europa w epoce kreatywnej. Wielka Brytania: Centrum przemysłu oprogramowania i wersje demonstracyjne.
• Freud, S. (1958). Stosunek poety do marzeń. W O kreatywności i nieświadomości. Wydawnictwo Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Geniusz dziedziczny: badanie jego praw i konsekwencji (2000 ed).. Londyn, Wielka Brytania: MacMillan and Co.
• Guilford, J. str. (1950). Kreatywność. Amerykański psycholog.
• Hartley J., Potts J., MacDonald T., Erkunt C. i Kufleitner C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Kreatywność w Bilbao i Bizkaia. Hiszpania.