Jak skomentować obraz

Czasami musimy stawić czoła rzeczom, których nigdy wcześniej nie robiliśmy, a potem zastanawiamy się, jak zacząć. Tak się zwykle dzieje, gdy wielu z was przygotowuje się do wykonania skomentuj pracę obrazkową i zastanawiasz się Od czego tu zacząć?Z tego co widzę?Za część techniczną?Z tego co wiem ?.

Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA postaramy się podać kilka krótkich instrukcji dotyczących kroki, które należy wykonać, aby skomentować obraz, ale nie wcześniej niż wyjaśnimy, że wytyczne, które podamy, są elastyczne i dlatego możesz zmienić kolejność, dostosowując się do swoich upodobań.

Indeks

1. Identyfikacja i klasyfikacja
2. Temat pracy
3. Skład pracy
4. Historyczny i artystyczny kontekst pracy

Jednym z pierwszych kroków do skomentowania obrazu jest jego identyfikacja. Pierwszą rzeczą do zrobienia, gdy znajdujemy się przed dziełem sztuki, fizycznie lub w or rolą, jest jej obserwowanie i, w miarę możliwości, identyfikowanie jej, to znaczy chodzi o to, by wiedzieć, która czy on jest

Innymi danymi, które naszym zdaniem również powinny pojawić się w tej pierwszej sekcji, jest technika wykonania obrazu. W zależności od podłoża możemy stwierdzić, że jest on wykonany na ścianie, a zatem jest malowidłem ściennym, na płótno, czyli tak zwane płótno, na desce… I technika, którą równie dobrze może być fresk, tempera, olej, tempera, akryl ...

Podobnie, jeśli chcesz i wiesz, możesz umieścić pomiary, a także miejsce, w którym jest wyeksponowany, czy jest to muzeum, galeria itp.

Po zidentyfikowaniu i sklasyfikowaniu najbardziej pouczających danych przystępujemy do zagłębienia się w samą pracę i w tym celu pierwszą rzeczą, którą należy wiedzieć, jest tematyka pracy w ogólnych cechach, czyli wiedzieć, czy mamy do czynienia z dziełem historycznym, religijnym, mitologicznym, pejzażowym, abstrakcyjnym, obyczajowym, portrecistą...

Jak je odróżnić? Cóż, bardzo proste: wystarczy skorzystać z obserwacji i zobaczyć, co jest reprezentowane, elementy, które Pojawiają się w nim symbolika tych postaci, sposób ich ubierania, jeśli jest główny bohater, itp.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Kolejnym krokiem do skomentowania obrazu jest skomentowanie jego kompozycji. Jest to zazwyczaj najbardziej techniczna część komentarza i ta, która powoduje najwięcej „rozgrzewki głowy”, skoro mówimy, że do wykonania tej sekcji konieczne jest posiadanie minimum wiedza, umiejętności. Musimy porozmawiać o następujących rzeczach:

• Linie: Jeśli są one bardzo wyraźne, jeśli przeważają pionowe, poziome, ukośne linie... Jeśli kontury są doskonale widoczne, jeśli są w porządku co oznacza, że ​​są bardzo precyzyjne, na tyle, że mogą zaznaczyć nawet detale, jeśli wręcz przeciwnie są grube i widzimy pociągnięcia pędzla znacznie bardziej spontaniczne i luźny.
• Kolor: Ciekawe, bo w wielu kompozycjach zobaczymy, że dominuje kolor nad rysunkiem. O kolorach można powiedzieć wiele: czy są pierwotne, czy wtórne, czy przeważają ciemne, jasne, czy istnieje różnorodność kolorów, jeśli nie, czy są jasne...
• Lekki: Temat oświetlenia, który można by streścić w tym, czy jest to światło naturalne, a zatem istnieje skupienie czy kilka osób gdzie w momencie malowania światło naprawdę wpływało na to, co przedstawiało, czy wręcz przeciwnie, jest światłem? sztuczny. Zarówno w jednym, jak iw innych chodzi o grę światła i cienia, które z kolei są związane z głębią.
• Głębokość lub perspektywa:A skąd wiedzieć, czy w obrazie jest perspektywa? łatwo, zauważ, że postacie mają tendencję do zmniejszania się wraz z oddalaniem się, w przypadku kolorów widać to w gradacji, w rozmyciu. Kiedy obrazy są płaskie, czyli brakuje im tej perspektywy, dzieje się odwrotnie do tego, co wcześniej komentowaliśmy, np. kolory Są jednolite, nie ma takiego rozmycia, wyraźnym przykładem obrazów, w których nie ma typu perspektywy są niektóre prace Henriego Matisse'a.
• Ruch: Obrazy wywołują również wrażenie ruchu lub, przeciwnie, wrażenie bezruchu z powodu obecności postacie statyczne i przez przewagę sztywnych linii w porównaniu z tymi, które odzwierciedlają ruch, który wydaje się być większy falisty.

W tej innej lekcji porozmawiamy o rodzaje perspektywy w obrazie.

I wreszcie, aby wiedzieć, jak skomentować dzieło sztuki, ważne jest opowiedzieć o kontekście obrazu. Ale co oznacza historyczny i artystyczny kontekst dzieła?

Przed artystą jesteś osobą i jako taka, autor stoi w a określony czas który charakteryzował się wydarzeniami historycznymi i społecznymi, które nie miały miejsca w innych czasach i mogą wpływać na malarzy pod wpływem czasu, w którym żyli. Na przykład w czasie wojny artysta mógł być naznaczony śmiercią, niesprawiedliwością i poprzez swoje obrazy chciał odzwierciedlić przez co przechodził lub wręcz przeciwnie, w obliczu tych przeciwności woleli malować szczęśliwsze rzeczy, aby uciec od tych niemoralności.

Na podstawie kontekst artystyczny, można też trochę opowiedzieć o artystycznym aspekcie malarza, jeśli był pod wpływem jakiejś pracy i wziął ją za przykład, opowiedzieć o jego ideologii, czyli było artyści, którzy kierowali się własnymi zasadami, wyprzedzając tych, którzy w tamtym czasie naprawdę triumfowali, przytaczają niektóre z ich prac, a także przytaczają ciekawostki dotyczące to samo…

A komentarz do obrazu kończy się osobista opinia, dobrze uargumentowany, w którym możesz stwierdzić, czy podobała Ci się praca, czy nie, wyjaśniając dlaczego.

Zdjęcie: blog dla studentów als de pmar - blogger

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Jak skomentować obraz - kroki do naśladowania, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.