Okresy w dziejach sztuki greckiej

sztuka grecka Charakteryzował się przede wszystkim reprezentowaniem idealnego piękna od samego początku, dlatego ludzkie ciało było głównym powodem jego wyobrażenia. Dla nich pojęcie piękna było równoznaczne z „idealna proporcja między częściami a całością”. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA zobaczymy tylko to, co odnosi się do różnych okresy w dziejach sztuki greckiej abyście wiedzieli, co wydarzyło się w starożytnej Grecji z niektórymi najbardziej znaczącymi przykładami.

Okresy poprzedzające to, czyli pierwsze etapy, które miały miejsce w Grecji, to: okres geometryczny (1000 lat DO. - 700 lat. C.) i okres orientalizacji który pochodzi z VII wieku. DO. do początku VI wieku p.n.e. DO. Obydwa okresy były częściowo objęte tak zwanym Ciemny wiek (pomiędzy 1200 a. DO. i 1100 a. C.), nazwany tak ze względu na brak istniejących źródeł do rekonstrukcji historycznej rzeczywistości tego momentu, w którym się to odbywa. upadek kultury mykeńskiej, więc jest tak mało artystycznych wkładów, które do nas dotarły, że zasługują tylko na to, by być wzmiankowany.

Już w epoka archaiczna (610 - 480 a. DO.), Grecja zaczęła stopniowo wychodzić z tych ciemnych wieków, kiedy pojawiły się pierwsze czysto greckie budowle architektoniczne i rzeźby. Na architekturaW tym okresie można powiedzieć, że świątynie były pełne rustykalności i archaizmu, wykorzystując w dużym stopniu porządek dorycki i wapień jako materiał budowlany. Wśród najbardziej reprezentatywnych świątyń tego okresu jest Świątynia Posejdona w Paestum.

W rzeźbie zawsze dominować będzie postać ludzka w naturalnej lub nawet większej, czasem dochodzącej nawet do trzech metrów. Z jednej strony znajdujemy nagie postacie męskie, znany jako kourais, (wota młodych sportowców z igrzysk sportowych, które były niesione jako dziękczynienie do świątyń), w których wysławia się ich fizyczne piękno, a z drugiej strony oferując figurki kobiece w tym przypadku ubrany.

Oba będą miały wspólne cechy, takie jak hieratyczne, zamknięte kompozycje i widoki z jednego punktu widzenia, z przodu. Wśród najważniejszych wyróżnia się kourai Anavyssos za dobry stan zachowania.

okres klasyczny obejmuje rok 480. DO. do 323 roku. do. wraz ze śmiercią Aleksandra Wielkiego. Na podstawie architektura najbardziej charakterystycznym budynkiem jest nic więcej i nic mniej niż Partenon, który znajduje się na Akropolu Ateńskim, zbudowanym na cześć jego patronki Ateny. Przez cały czas był używany jako kościół, meczet i prochownia, aż w 1687 został zdetonowany przez Turków i splądrowany przez Anglików.

Na rzeźbaBędzie to etap, na którym nastąpi doskonałość i klasyczna kulminacja, ucieleśniająca nie tylko piękno fizyczne, ale także piękno duchowe, w równowadze, co jest znane jako „sofrozyna”.

Najważniejsi autorzy V wieku p.n.e. DO. Byli:

• podglądacza; będąc jego najważniejszym dziełem Dyskobol. Przedstawia młodego sportowca rzucającego krążkiem w szczytowym momencie wysiłku. Trzeba powiedzieć, że choć jest to na etapie klasycystycznym, istnieją pewne cechy archaiczne, jak choćby wyraz twarzy, która nie reaguje na ten moment takiego wysiłku.
• Polikleto; twórca kanon siedmiu głów, który polegał na tym, że wyrzeźbienie rzeźby aby było i zachowało idealne proporcje musiało mieć siedmiokrotny wymiar głowy na tułowiu. Wśród jego najważniejszych dzieł mamy works Doryfor, z czego musimy wspomnieć o osiągniętych kontuar, czyli pozycja, w której klatka piersiowa i ramiona obracają się w kierunku przeciwnym do kierunku bioder i nóg.
• Fidiasza; uważał rzeźbiarz bogów. Jeśli chodzi o rzeźbę zwolnioną, jest figura Pallas Atena Partenos, czyli ta, która teoretycznie znajdowała się w jednej z części Partenonu i której techniką była chryzoelefantyna, czyli wykonana z kości słoniowej i złota.

Najważniejsi rzeźbiarze IV wieku p.n.e. DO. Oni są:

• Praksyteles; którego najbardziej wyróżniającą cechą jest to, co jest znane jako krzywa praksyteliańska, który jest rodzajem bardziej zaakcentowanej przeciwwagi i można go zobaczyć w jednej z jego odpowiednich prac, Dziecko Hermesa i Dionizosa.
• Skopas; będzie jednym z rzeźbiarzy, który najlepiej odzwierciedla patos, czyli te uczucia, które łamią zewnętrze, widoczne w ich Bachantka, kobieta, która wydaje się tańczyć dziko, wykrzywiając się, nawiązując do ruchu i wzburzenia.
• Lizyp; który okazał się portrecistą pracującym dla Aleksandra Wielkiego, był twórcą kolejnego z najbardziej znane, w tym przypadku z ośmiu głów, dodatkowo stylizujące korpusy i tym samym pojawiające się odzwierciedlone w jednej z jego najbardziej znany, Apoksymen.

Okres hellenistyczny obejmuje w tym przypadku od 336 r. DO. do 146 godz. do. kiedy Grecja znajdzie się pod panowaniem rzymskim.

Na architektura, dekadencja w tym okresie polis sprawia, że ​​na znaczeniu zaczynają nabierać osobiste pomniki, takie jak Mauzoleum w Halikarnasie, pomnik nagrobny ku czci Mausola.

W odniesieniu do rzeźby hellenistycznej będzie ona reprezentowana przez różne szkoły, to znaczy w dziedzinach, w których zostaną nadane jej cechy charakterystyczne, a są to:

• Szkoła Rodos; charakteryzujący się wpływami kanonu Lisipo i pokazujący dzieła pełne okrucieństwa i patosu. Wśród jego najważniejszych dzieł mamy: Zwycięstwo Samotraki.
• Szkoła Pergamońska; że wśród jego najistotniejszych prac wyróżniamy płaskorzeźby ołtarza pergamońskiego, gdzie obecny jest temat Gigantomachii, która dotyczy płaskorzeźb.
• Szkoła Aleksandryjska; który charakteryzuje się motywem ulicznym i wulgarnym, w którym znajdują się małe gliniane figurki znane jako tanga a wraz z nimi dochodzi do reprezentowania działań codziennego życia.
• Szkoła w Attyce; która jest szkołą, w której bardzo obecne są formy klasyczne i dla nich należy wspomnieć o Tułów Belvedere wykonane z marmuru.