7 znanych malarzy surrealistycznych i ich DZIEŁA

artyści surrealistyczni Pokazali na swoich płótnach obrazy generowane przez ich nieświadomość, wszystko to, co było ukryte w ich umyśle, a co dopiero pojawiało się w snach lub w psychoanalizie. Tym samym na początku XX wieku pojawił się ten awangardowy ruch artystyczno-literacki, skoncentrowany na tworzeniu oniryczne, abstrakcyjne i symboliczne obrazy w której odzwierciedlona została głęboka ekspresja emocjonalna pozwalająca ukazać m.in. traumy, wyparte impulsy.

Surrealizm stał się punktem zwrotnym w świecie sztuki, odchodząc od estetyki tradycyjne i przejść od uchwycenia rzeczywistości do pokazania osobowości, emocji i uczuć artysta. W tej lekcji z unPROFESOR.com pokazujemy, kto słynni malarze surrealiści i ich prace najbardziej widoczne.

Indeks

1. Wprowadzenie do słynnych malarzy surrealistycznych
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Miró (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalí (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

surrealizm wywarł znaczny wpływ dadaizmu, ruchu awangardowego, którego założycielem był jeden z kluczowych członków, André Breton. Artysta, który zastosował również do sztuki i literatury automatyczną metodę wolnych skojarzeń opracowaną przez Zygmunta Freuda.

Technika psychoanalityczna polegająca na tym, że osoba poddana psychoanalizie wyraża wszystkie swoje idee, obrazy, emocje, myśli, wspomnienia, traumy i tak dalej. Breton był także autorem Manifestu surrealistycznego (1924), a następnie takich artystów jak Max ernst, Salvador Dali, René Magritte, Leonora Carrington, pośród innych.

Max Ernst jest artysta, rzeźbiarz i poeta Niemiec, który był kluczową postacią w ruchu dadańsko-surrealistycznym. Ernst wyróżnia się zamiłowaniem do eksperymentowania z iluzją i irracjonalnością, będąc wybitnym członkiem Automatyzm i technik takich jak frottage i kalkomania. Jego twórczość charakteryzuje się przedstawianiem postaci antropomorficznych i fantastycznych w typowych sceneriach i pejzażach renesansowych.

Celebes (1921) autorstwa Maxa Ernsta

W tej pracy coś w rodzaju mechaniczny potwór, wyglądający jak słoń, a ta znajduje się w opustoszałym krajobrazie, w którym pojawiają się również latające ryby, bańki po oleju i postać kobieca. Typowa kompozycja surrealistycznego automatyzmu i techniki swobodnych skojarzeń.

Inne ciekawe prace Maxa Ernsta to Król Edyp (1922), Św. Cecylia (Niewidzialny fortepian) (1923), Niewidomy pływak: efekty kontaktu (1934), Anioł domu (1937) czy Oko milczenia (1944).

Joan Miró to kolejny ze słynnych i istotnych malarzy surrealistycznych. Był hiszpańskim artystą, który wyróżniał się jako jeden z najwybitniejszych członków XX-wieczne awangardy. ZA artysta abstrakcyjny których prace charakteryzowały się użyciem jasnych kolorów i geometrycznych kształtów. Proste połączenie tych elementów pomogło mu stworzyć abstrakcyjne prace owinięte w sugestywne i surrealistyczne otoczenie.

Po osiedleniu się w Paryżu udał się do pracowni Pabla Gargallo i nawiązał kontakt z artystami z ruchu Dada, takimi jak André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray, Max Ernst.

Pomiędzy najwybitniejsze prace surrealistyczne doKarnawał Arlekina (1924), cykl trzech obrazów Holenderskie wnętrze (1928), Ślimak, Kobieta, Kwiat i Gwiazda (1934), Martwa natura starego buta (1937), Gwiazda pieści łono czarnej kobiety (1938) i Konstelacje (1940-1941), pośród wielu.

Leonora jest brytyjski malarz, rzeźbiarz i pisarz, Meksykański znacjonalizowany, uważany za ostatni surrealistyczny. Leonora była odważny artysta któremu udało się pokonać wiele przeszkód, aby zostać artystą w głęboko mizoginistycznym świecie sztuki. Leonora przeżyła naprawdę traumatyczne doświadczenie życiowe, przeżycie II wojny światowej, internowanie w szpitalu psychiatrycznym i lot do Meksyku, gdzie kontynuowała karierę malarską.

Wśród najwybitniejszych dzieł Leonory Carrington: Karczma Konia świtu (autoportret, 1937-1938), Sztuka 110 (1942) Dom naprzeciwko (1945) Giganta (1946) Kołyska (1949) Trzy kobiety i wrony na stole (1951) i Magiczny świat Majów (1984).

Autoportret

W tym autoportrecie Leonora próbuje odkryć swoją kobiecość tworząc rodzaj mimesis między nią a hieną. Dzieło, które namalowała, gdy miała zaledwie 20 lat, pokazuje nam również obraz konia uciekającego przez okno, rodzaj alter ego. Symbolika i oniryzm są w jego twórczości niezmienne.

Chirico to kolejny z najciekawszych znanych malarzy surrealistycznych. Włoski malarz, który jest uważany za jednego z prekursorzy surrealizmu, będąc jedną z jego wielkich postaci. Tak więc dzieła takie jak The Love Song (1914) są uważane za prekursora surrealizmu, oficjalnie założonego w 1924 roku.

Chirico był więc założycielem metafizyczny scuola, ruch, który próbował uchwycić irracjonalność za pomocą przedmiotów codziennego użytku. Sztuka klasyczna, Freud, ekspresjonizm, Nietzsche czy Schopenhauer to tylko niektóre ze stałych jego twórczości.

Wśród jego prac: Pieśń miłosna (1914), Prorok (1915), Hektor i Andromeda (1917), Archeolodzy, 1927 czy Plaza de Italia z fontanną, (1968).

Yves Tanguy został powitany przez Bretona w kręgu surrealistów, będąc malarz samouk który ma swój własny styl, w którym zwyciężyła wyobraźnia, tworzenie dzieła, w którym obfitują samotne i abstrakcyjne pejzaże.

Zjawiskowe i niepowtarzalne środowiska, takie jak te, które uchwycił w pracach takich jak: Wygaśnięcie bezużytecznych świateł (1927), Pałac ze skałami okiennymi (1942), Cicho i zawsze (1942), Szybkość snu (1945) czy Liczby urojone (1954).

Innym z najsłynniejszych malarzy surrealistycznych jest Salvador Dali, jeden z jego najbardziej znanych i prominentnych członków. Hiszpański artysta pod dużym wpływem psychoanaliza freudowska, używając sztuki, aby zagłębić się w jego nieświadomość poprzez symbolizm.

Dalí używał również mediów, takich jak rzeźba, grawerowanie i pisanie, a jego głównym teoretycznym wkładem w surrealizm jest tak zwany metoda paranoidalno-krytyczna biorąc pod uwagę, że paranoja to zdolność przekazywana mózgowi do znajdowania powiązań między obiektami, które najwyraźniej nie mają żadnego związku. Artysta wykorzystał tę metodę do tworzenia dzieł sztuki, utrwalając na płótnie wszystkie te aktywne procesy umysłu. W ten sposób generowane są obrazy obiektów, które w rzeczywistości nie istnieją jako obrazy podwójne lub wielokrotne.

André Bretón uważał tę technikę Dalego za podstawowy instrument twórczości artystycznej i ma zastosowanie do poezji, mody, rzeźby, kina lub historii sztuki itp.

Pomiędzy Najwybitniejsze dzieła Dalego odnajdują się nawzajem: Wielki Masturbator (1929), Niewidzialny człowiek (1929-1933), Trwałość pamięci (1931), Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą (1936), Metamorfoza Narcyza (1937) Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) oraz Kuszenie św. Antoni (1946), m.in.

René Magritte był belgijskim artystą jest jednym z najbardziej płodnych artystów ruchu surrealistycznego, będąc jednym z jej najbardziej aktywnych i długoletnich członków. Artysta charakteryzujący się dowcipem, ironią i zamiłowaniem do iluzjonizmu.

Tak więc, daleki od automatyzmu, Magritte wolał przemyślane i dokładne malowanie, kojarząc elementy w nietypowy sposób i tworząc autentyczne ikony, takie jak fajki do tytoniu czy meloniki.

Między jego ważniejsze prace odnajdują się nawzajem: To nie jest fajka (1928), Kochankowie (1928), Czas przeszły (1939), Imperium światła (1953-1954) czy Syn człowieczy (1964).

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Znani malarze surrealistyczni i ich prace their, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Martin, Tim (2004) Surrealiści, Paragon
• Bretón, André i Eluard, Paul, (2015) Skrócony słownik surrealizmu, Siruela