Art NOUVEAU: najwybitniejsi artyści i dzieła

Jedną z wielkich tęsknot za secesją jest chęć porzucenia historycznych stylów XIX wieku i podniesienia kategorii rzemiosł, takich jak projektowanie mebli i kowalstwo. Art Nouveau, znany również jako sztuka modernistyczna czy modernizmBył to ruch dekoracyjny i artystyczny, który przeżywał okres rozkwitu i rozwoju w latach 1890-1914. Oryginalny styl, który miał swoje najgłośniejsze dzieła i artystów z dziedziny architektury i sztuki użytkowej.

W tej lekcji z unPROFESOR.com proponujemy zwiedzanie najlepsi artyści i dzieła secesji. Odkryj je z nami!

Indeks

1. Charakterystyka secesji
2. Arthur Heygate Mackmurdo, jeden z artystów secesyjnych
3. Wiktor Horta (1861-1947)
4. Henri de Toulouse-Lautrec (1864 -1901)
5. Aubrey Beardsley (1872-1898)
6. Héctor Guimard (1867-1942)
7. Gustav Klimt (1862-1918)
8. Antoni Gaudi (1852-1926)

Pomiędzy cechy secesji Najbardziej godne uwagi są:

• Art Nouveau jest inspirowany formami Natury, zwłaszcza w geometrycznych kształtach i liniach roślin, skał, kości, muszli... Natura i jej obserwacja inspirują artystów.
  instagram story viewer
• Nieistnienie linii prostej w Naturze prowadzi artystów modernistycznych do: odzyskaj kręte, asymetryczne i pofalowane linie, oprócz dodania lekkości i dynamiki.
• Jest to również sztuka eklektyczna która inspirowana jest różnymi nurtami estetycznymi, takimi jak m.in. sztuka hinduska, japońska.
• Inspiracja, która oznacza również smak egzotyki, luksusu i elegancji.
• Ten smak znalazł odzwierciedlenie w in proliferacja elementów zdobniczych i dekoracyjnych.
• Oprócz tego zamiłowania do innych ruchów artystycznych, secesja wprowadziła również tmateriały techniczne i przemysłowe.
• Wlali do redukcja luki istniejące pomiędzy sztukami pięknymi a sztukami użytkowymi.

Lista artystów i dzieł secesji jest długa, z wieloma architektami, malarzami, ilustratorami, akwarelami, jubilerami i szklarzami, którzy byli częścią tego ruchu. Wśród najbardziej reprezentatywnych artystów secesyjnych, jakich znajdujemy Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942).

Arthur Heygate Mackmurdo był angielskim architektem i projektantem przemysłowym, który wpłynął na ruch Sztuka i rzemiosło, współczesny brytyjski ruch secesyjny. Jednym z jego najbardziej wpływowych i uznanych dzieł jest Projekt okładki barokowych kościołów Londynu autorstwa Sir Christophera Wrena (1883).

Praca ta jest wysokiej jakości ręcznie wykonanym drzeworytem, ​​który służy jako podstawa do druku okładki książki Wrena. Rycina, w której Mackmurdo odtwarza naturalistyczne i abstrakcyjne formy przy użyciu charakterystycznych dla modernizmu zakrzywionych form. Okładkę zdobią obrazy roślinne i kwiatowe, które ozdabiają i nadają całości ruch i energię.

Wschód Belgijski architekt był jednym z najlepszych kierowców modernizm w dziedzinie architektury, będąc artystą najbardziej wszechstronnym przy realizacji licznych projektów, wśród których m.in Dom Hotel Tassel.

Ta budowa została przeprowadzona między lata 1892 i 1893 w Brukseli, Belgia. Dom jednorodzinny, w którym Horta zastosowała materiały takie jak ceramika, drewno, szkło, żelazo czy kamień. Dzieło stało się jedną z pierwszych konstrukcji, które uchwyciły i zmaterializowały zasady modernizmu.

Toulouse-Lautrec stała się jednym z najlepsi graficy secesji, zamieniając billboard w dzieło sztuki. Innowacyjny artysta, który ma La Goulue w Moulin Rouge (1891) jeden z jego najbardziej rozpoznawalnych plakatów.

La Goule oferuje nam kultowy wizerunek francuskiej tancerki kankana. Obraz odtworzony za pomocą kilku prostych linii, które dają poczucie ruchu i rytmu. Obraz wypełniony jest kolorami spotowymi w stylu japońskiego malarstwa. Czerwone litery w nazwie kabaretu również przywołują energię i występy tancerzy Moulin Rouge.

Aubrey Beardsley to kolejny z najwybitniejszych artystów secesyjnych. Angielski malarz i ilustrator, który ma w swojej twórczości ilustrację ilustrującą podstawowe cechy secesji, Spódnica w pawie (1894).

Ta praca jest ilustracją do sztuki Salomé Oscara Wilde'a. W swoim projekcie Aubrey wykorzystuje linię abstrahującą figury, aby uzyskać faliste krzywe, przy czym zauważalny jest wpływ japońskich rycin.

Ten francuski architekt jest jednym z główni przedstawiciele secesji we Francji. Powierzono mu zaprojektowanie kultowego Bilety na stację metra w Paryżu. Wejścia do metra są inspirowane organicznymi kształtami, a pierwotnym założeniem było to, że były w jednym kawałku.

Ostatecznie jednak zbudowano je z kilku kawałków żeliwa. Złożony projekt, który służył do zaprezentowania secesyjnych projektów szerokiej publiczności, która postrzegała ten styl jako luksus.

Gustav Klimt Był austriackim artystą symbolistą, a także jednym z przedstawicieli secesji i modernizmu ze względu na luksus i zmysłowość swoich dzieł.

Jedną z jego najbardziej charakterystycznych cech był użycie złotego liścia i jasne tony, oprócz wprowadzenia marzycielskich i czarujących kobiet jako bohaterek, oprócz tego, jak to ma miejsce w przypadku Nadzieja II (1907-1908), zamień je w alegorie.

Antoni Gaudí jest najwybitniejszym architektem kataloński modernizm, znany ze swojej oryginalności i inspiracji naturą. Chociaż jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest Sagrada Familia w Barcelonie, niedokończone, Park Güell (1900-1914) jest bardzo reprezentatywny dla modernizmu i secesji.

Park ten jest zintegrowany z krajobrazem, który słynie z pochyłych kolumn, najwyraźniej z grubsza wkopanych w zbocza i wprowadzający naturę przez pokrycie ich winoroślami. Jedną z jego najbardziej charakterystycznych i kultowych cech są kręte ławki ozdobione małymi fragmentami płytek ceramicznych, charakterystycznym znakiem katalońskiego rzemiosła. faliste kształty, łuki, mozaiki Wszystkie są typowe dla katalońskiej secesji, w której uczestniczą zespoły wyspecjalizowanych rzemieślników.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Art nouveau: artyści i dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• VVAA, (2011) secesja, Scala Group
• VVAA (2010) Art Nouveau: Encyklopedia wizualna, Scala Group