7 najsłynniejszych obrazów ABSTRACT XX wieku

Sztuka abstrakcyjna jest to wyraz artystyczny, w którym idea lub koncepcja dominuje nad figuratywnym przedstawieniem rzeczywistości. Styl nowoczesny, którego początki sięgają końca XIX wieku, choć, jak zauważają niektórzy krytycy, sztuka abstrakcyjna jest związana ze sztuką naskalną.

W przypadku malarstwa sztuka abstrakcyjna inspirowana była także nurtami awangardowymi, takimi jak ekspresjonizm, Kubizm lub fowizm i domaganie się emocji, nieświadomości i koncepcji ponad figuratywnością i akademizm. W ten sposób abstrakcja zmaterializowała się w czterech głównych nurtach: organiczna sztuka abstrakcyjna, liryczny, geometryczny i abstrakcyjny ekspresjonizm.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci wybór słynnych obrazów abstrakcyjnych które pomogą ci lepiej zrozumieć sztukę abstrakcyjną i jej ewolucję w XX wieku.

Indeks

1. Lista znanych obrazów abstrakcyjnych
2. Chaos nr 2 Hilmy Af Klint (1906)
3. Bez tytułu (Pierwsza abstrakcyjna akwarela) Wassily Kandinsky (1910)
instagram story viewer
4. Kompozycja II w kolorze czerwonym, niebieskim i żółtym Pieta Mondriana (1930)
5. Peinture (Etoile Bleue) autorstwa Joana Miró (1927)
6. 1934 (Relief) Ben Nicholson (1934)
7. Konwergencja Jacksona Pollocka (1952)
8. Góry i morze przez Helen Frankenthaler (1952)
9. White Center (żółty, różowy i lawendowy na róży) Mark Rothko (1950)

Większość kultowe i słynne obrazy abstrakcyjne XX wieku zostały stworzone przez artystów, którzy szukali i znajdowali nowe sposoby tworzenia rodzaju sztuki, który odzwierciedlał wszystkie fundamentalne zmiany, jakie Zachód był świadkiem w technologii, nauce i… filozofia. Wszechstronna sztuka, która szukała emocjonalnego oddźwięku u widzów.

Jako nurt artystyczny Sztuka abstrakcyjna zaczyna się na początku XX wieku i choć niektórzy specjaliści brali pod uwagę Wassily Kandinsky Jako autor pierwszego na świecie malarstwa abstrakcyjnego, dziś został uznany za pioniera sztuki abstrakcyjnej Hilma Af Klint. Tak więc na naszej liście słynnych obrazów abstrakcyjnych zawieramy:

Hilma af klint (Solna, 26 października 1862 - Danderyd, 21 października 1944) była szwedzką artystką, która swoje pierwsze abstrakcyjne prace stworzyła w 1906 roku, biorąc pod uwagę pracę Chaos nr 2 jak pierwsze malarstwo abstrakcyjne, przed Kandinskym. Jego obrazy są pełne Żywy kolor i dużo śmiałości w jego formach i kompozycji.

Sama Hilma zdawała sobie sprawę, że wyprzedza swój czas i że ani publiczność, ani krytycy nie byli gotowi docenić jej sztuki. Aby chronić swoją sztukę i sprawić, by była doceniana, Hilma zastrzegła, że ​​jej prace powinny być pokazywane publiczności tylko do… 20 lat po jego śmierci, ale dopiero w 1986 roku odbyła się pierwsza wystawa of artysta.

Po nim i choć teoretycy sztuki abstrakcyjnej zwracają uwagę, że niektóre elementy sztuki abstrakcyjnej sięgają końca XIX wieku, to jeszcze do niedawna to słynne dzieło Wassily Kandinsky, Pierwsza abstrakcyjna akwarela.

Dzięki tej pracy Kandinsky potwierdził, że malarstwo jest jedną z najbardziej rewolucyjnych dziedzin eksperymentowania i rozwój nowych technik i stylów artystycznych.

Kompozycja ta stanowiła punkt zwrotny w Obrazkowa trajektoria Pieta Mondriana. W swoich poszukiwaniach całkowitej abstrakcji Mondrian wierzył, że uniwersalną czystość można wyrazić poprzez: sztuki plastyczne, badając równowagę i harmonię kompozycyjną poprzez swoje prace do przekazania bezruch.

Ta praca stała się ikona drugiej połowy XX wieku i jeden z symbolika z dopopkultury. Szerokie linie kontrastują z dużym czerwonym kwadratem, mały żółty prostokąt pojawia się na dole pracy, a czerwień spotyka się z błękitem.

Ten obraz stanowi przejście Miró od figuratywnego do abstrakcyjnego. Ta niebieska gwiazda jest jednym z najważniejszych obrazów Joana Miró, podkreślającym ten intensywny i żywy błękit, którego artysta użył w kilku innych pracach i który wpłynie na takich malarzy jak Yves Klein i Mark Rothko.

Nicholson porzucił swoje figuratywne i abstrakcyjne prace bliskie kubizmowi i postimpresjonizmowi, aby spróbować przedstawić przestrzeń poprzez produkcję abstrakcyjne reliefy. Malarz stara się pokazać, jak malarstwo może również przedstawiać przestrzeń.

W ten sposób ręcznie tworzy abstrakcyjne geometryczne reliefy rzeźbiarskie, które później maluje na biało. Na jego twórczość mają wpływ prace Piet Mondrian i rzeźbiarz Barbara Hepworth, jego kochanka w tamtym czasie, a także abstrakcjonistów, takich jak Joan Miro i Alexander Calder.

Pollock był naprawdę płodnym malarzem, przychodząc namalować do 363 obrazów. Wśród nich Convergence wyróżnia się innowacyjnym charakterem w historii sztuki, zwłaszcza malarstwa, obroną wolności wypowiedzi i ideami dotyczącymi zimna wojna.

Ta praca stała się najtrudniejszą zagadką na świecie, gdy została wydana jako gra w 1964 roku.

Znaną z niej artystką jest Helen Frankenthaler technika bejcowania. Technika polegała na rozcieńczeniu farby terpentyną lub naftą, wchłaniając powstały płyn przez niezagruntowane płótno. Plamy tworzyły rodzaj aury, która nadawała jego pracom wrażenie ciągłego ruchu.

Góry i morze to krok dalej od abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Praca Frankenthalera to zmienny, półprzezroczysty i lekki.

Ta praca została sprzedana w 2007 roku za 72,84 miliona dolarów, stając się powojenna grafika najdroższy sprzedany na aukcji.

Rothko zyskał sławę i rozgłos dzięki tej pracy, będącej częścią pracy m.in serie płócien w poziomych pasach koloru, udało się przekazać wrażenie, że kolory unosiły się przed polem koloru, na którym są umieszczone. Artysta dokonywał wielu wariacji w zależności od różnych ruchów i nastrojów.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Słynne obrazy abstrakcyjne, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Szczep, Stepanie (2020). Sztuka abstrakcyjna (podstawy sztuki). Blume
• Elger, Diermar (2008). Sztuka abstrakcyjna. Taschen Beneditk