As 5 OBRAS mais importantes de FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julho de 1907- Coyoacán, 13 de julho de 1954), um pintor mexicano, é um dos artistas mais criativos, imaginativos e inovadores da vanguarda do século XX. Uma artista inclassificável pelo frescor e originalidade de sua linguagem artística. Sua vida e seu trabalho foram marcados pela dor que sofreu devido a um grave acidente de trânsito ocorrido em sua juventude e que a manteve acamada por longos períodos de tempo, assim como uma vida amorosa intensa e apaixonada.

Nesta lição de um PROFESSOR, oferecemos a você uma seleção de obras mais importantes de Frida Khalo para que você possa se aproximar da obra de um dos melhores artistas do século XX.

Índice

1. Características das pinturas de Frida Khalo
2. Frida e Diego Rivera (1931), uma obra notável de Frida
3. Hospital Henry Ford (1932): Frida e a maternidade
4. Meu nascimento (1932): morte e maternidade
5. Las dos Fridas (1939), a obra mais importante de Frida Khalo
6. A coluna quebrada (1944), uma das obras mais icônicas de Frida

Antes de descobrir as obras mais importantes de Frida Khalo, é fundamental que conheçamos melhor quem é Frida e como é seu estilo de pintura. Aqui deixamos um comentário com o caracteristicas destaques deste artista de vanguarda e isso está incluído no arte ingênua.

• Frida Khalo tem um estilo pessoal em que mostra a ela dor e seu próprio corpo, muitas vezes quebrado, sangrando e frágil, ctransformando seu rosto e figura em um ícone. E é que Frida também criou um universo próprio no qual despejou tantos aspectos da cultura tradicional Mexicanos, como suas obsessões e preocupações com sexualidade, maternidade, doença, morte e o amor.
• Frida Khalo também mostrou tudo isso universo feminino descaradamente, questionando todos os aspectos da identidade feminina. Assim, como muitos outros surrealistas, Frida tentou encontrar respostas para sua vida e sua feminilidade por meio o inconsciente e onírico, enchendo suas telas de símbolos em que a maternidade ou o amor são os protagonistas.
• Seu medo de solidão e o isolamento a que a doença a condenava também se refletia em sua obsessão pelo autorretrato. Alguns retratos em que mostra a sua forte personalidade e a sua imagem como artista, amante, esposa. Como ela mesma apontou: 'Eu pinto autorretratos porque estou sempre sozinho e porque sou a pessoa que conheço melhor' .
• Outra característica do trabalho de Frida Khalo é o simbolismo religioso. Assim, ela também é retratada como a Virgem Maria, como um Cristo martirizado ou como São Sebastião.
• Frida Khalo não pode ser enquadrada em um estilo específico, visto que a artista transita entre as surrealismo e realismo, também apreciando elementos do expressionismo. Alguns especialistas consideram representativo o realismo magico.
• O elementos populares arte mexicana Também fazem parte da linguagem artística de Frida Khalo, a artista se inspirando no conhecimento da história, da arte e da riqueza antropológica de seu país. Uma riqueza cultural que a tornou universal ao adotar os trajes típicos do país como um de seus mais icônicos e reconhecíveis sinais de identidade: o traje típico tehuana e as flores nos cabelos.

Para Frida, pintar era sua salvação e um meio de expressão através do qual ela a mostrava própria realidade, negando o surrealismo ao apontar que ela não pintou sonhos ou pesadelos, apenas realidade. Entre o dele trabalhos mais importantes encontra-se Frida e Diego Rivera.

Nessa obra ele aparece junto com um dos grandes amores de sua vida, o pintor. Diego Rivera. Neste retrato, ela é pintada ao lado de Rivera para marcar a celebração de seu casamento, focalizando seu papel de esposa, de mãos dadas com seu então famoso e aclamado marido. Ela então viveu na sombra de Rivera, mais tarde alcançando reconhecimento internacional.

Assim, só ele aparece com uma paleta e pincéis na mão, como símbolo de sua maestria artística, ao mesmo tempo em que é retratada com os trajes típicos das mulheres mexicanas e na forma tradicional de retratos de casais no México.

Ela está localizada à esquerda de Rivera, um símbolo tradicional da status inferior das mulheres no casamento. Frida e Rivera se casaram em 1929 em Coyoacán, ele 21 anos mais velho que ela e uma fama de mulherengo que não pressagiava um futuro feliz para o casal. Assim, a mãe da artista sempre dizia que o casamento tinha sido igual ao de ‘Um elefante e uma pomba’.

As pinturas de Frida Khalo do início dos anos 1930 são caracterizadas por serem tipográficas oferta votiva, um tipo de pintura religiosa que costumava refletir episódios religiosos ou milagres, sendo oferendas que costumavam ser dedicadas aos deuses ou aos santos desde os tempos antigos.

Rivera tinha uma grande coleção de ofertas votivas antigas e Frida adota esse modelo para se retratar mostrando seu cheiro na cama do hospital como se perguntasse a Deus por que ela estava sofrendo. Ela aparece em uma cama, sangrando após um aborto espontâneo.

Seis fitas em forma de veias emergem de seu corpo nu, como cordões umbilicais que unem Frida a vários objetos ou seres, incluindo um feto, um caracol ou uma flor.

Esta é uma das obras mais perturbadoras de Frida quando a mãe e o filho recém-nascido parecem mortos. Na época em que o artista pintou o quadro, sua mãe tinha acabado de falecer, o bebê sendo ela ela mesma, observando que ela morreu quando sua mãe morreu, mas também apontando para a morte recente de seu próprio filho.

A tabela mostra o dor e sofrimento da maternidade ao qual se acrescenta o da morte, mas também constitui uma espécie de exercício de força para se recuperar do trauma. Também é pensado para ser inspirado por Tiazolteotl, a deusa da fertilidade e parteiras.

As duas Fridas é uma tela grande e uma das composições mais conhecido do pintor mexicano. UMA duplo auto-retrato que é um símbolo da dor sentimental que a artista experimentou durante seu divórcio de Rivera. No lado esquerdo da tela ela se representa vestida no estilo europeu moderno e no lado direito com trajes tradicionais mexicanos. A Frida no retrato à direita segura um medalhão com a imagem de Rivera.

Na parte inferior do trabalho, encontramos símbolos como um céu tempestuoso e um coração sangrando que mostram a dor física e metafísica que sente, além de apontar a ambivalência que sente em relação à feminilidade e ao amor. Assim, enquanto a européia Frida mostra seu coração dissecado com a artéria cortada e sangrando, a mexicana permanece com o coração intacto e ligada à fotografia de Diego Rivera quando criança.

Aos 37, Frida foi forçada a trocar seus já doloridos espartilhos de gesso por um de aço. Os anos também pesam muito e Frida começa a notar a passagem do tempo e o declínio das forças. A artista nos mostra toda sua dor e sofrimento em seu corpo aberto. A coluna vertebral se desintegra e unhas afiadas de metal fixam o corpo. Existem simbolismo cristão no tecido que envolve o quadril do artista, uma imitação do Cristo crucificado, como as lágrimas que pontuam o rosto do artista e também lembram as representações da Virgem no México.

Khalo se mostra uma mártir, identificando-se com San Sebastián nessa combinação de dor física, nudez e sexualidade. Este trabalho foi conectado com o realismo magico do que com o surrealismo, pois mais do que o subconsciente ou irracionalidade, Khalo nos mostra uma interpretação mágica e fantástica da realidade que ele teve que viver.

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• VVAA (2010) Frida Khalo: Enciclopédia de Arte, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Arte como expressão, Eneida