5 PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS da Arte NOUVEAU

O Art Nouveau (1890–1905) É um movimento artístico que visa modernizar o design e criar uma nova linguagem artística que se afaste do ecletismo de outros estilos artísticos históricos. Um movimento que teve muitos aspectos, desenvolvendo-se sob outros nomes, mas semelhanças estéticas. Assim, era conhecido como Art Nouveau na França, enquanto no Reino Unido era conhecido como Estilo Glasglow, O que Jugendstil na Alemanha, Secessionismo na Austria, Libero ou Liberty art na Itália e Modernismo na Espanha.

Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção das principais características da Art Nouveau e você pode identificar e analisar seus trabalhos mais relevantes.

Índice

1. Qual é o estilo Art Nouveau?
2. As características art nouveau mais marcantes
3. Onde a Art Nouveau se origina
4. Art Noveau em artes gráficas
5. Arquitetura Art Nouveau
6. O que é Art Deco?

Art Nouveau é um corrente cultural e artística que não só rompeu com as principais tendências artísticas da

Ele também modernizou a arte e a cultura introduzindo um gosto forte para decoração e abrange sua influência em todos os campos: pintura, escultura, literatura, decoração, fotografia e design de joias, móveis e todos os tipos de objetos.

Entre as destaques da Art Nouveau se encontram:

• Sua principal inspiração foi a formas da natureza, das formas orgânicas às geométricas, criando designs naturais em que abundam as formas de plantas, flores, caules e folhas.
• O linha na cor, optando por cores suaves e tons neutros. Assim, em suas obras prevalecem os tons de verde, marrom, amarelo e azul.
• O movimento buscou corte com a hierarquia tradicional das artes, que considerava as chamadas artes liberais, como a pintura e a escultura, superiores às artes decorativas baseadas no artesanato.
• Este desejo de abandonar os estilos históricos do século 19 foi acompanhado pelo rejeição da produção industrial e a ideia de que o artesanato perdeu qualidade e se transformou neste processo de revitalização do artesanato.
• Na mesma linha, os artistas de Art Nouveau queriam subtrair o excesso de ornamentação em interiores e conseguir isso decoração estava mais funcional do que ornamental. Um legado que seria adquirido por movimentos modernistas posteriores, como a Bauhaus.

O sistema acadêmico tradicional, que dominou a educação artística dos séculos XVII a XIX, apoiava a crença crença generalizada de que mídias como pintura e escultura eram superiores a artesanato, como design de móveis e forja. Artistas da Art Nouveau lutaram contra essa crença generalizada, procurando criar "obras de arte totais" ou Gesamtkunstwerk, em que o design exterior e interior dos edifícios foi harmonizado. Nesse processo, a Art Nouveau preencheu a lacuna entre belas artes e artes aplicadas.

Imagem: Pinterest

O advento da Art Nouveau pode ser rastreado até duas influências diferente:

• O Movimento British Arts and Crafts (1880) foi uma reação contra os designs e composições da arte decorativa da era vitoriana.
• O arte japonesa, especialmente arte em madeira japonesa. Algum gravuras em madeira que encantou vários artistas europeus entre 1880 e 1890. Desenhos em madeira de flores, bulbos e formas curvas foram especialmente influentes.

Os especialistas costumam considerar o Pinturas de Vincent Van Gogh e Paul Gauguin como as primeiras amostras da Art Nouveau, incluindo também as litografias decorativas Henri de Toulouse-Lautrec. PARA

Embora talvez as amostras mais inequívocas sejam a sobrecapa do Arquiteto e designer inglês Arthur Heygate para as igrejas da cidade de Wren (1883).

Imagem: Slideshare

A onipresença da Art Nouveau no final do século XIX tem sua explicação na utilização de diversos artistas de formas populares e facilmente reproduzíveis, levando-os ao Artes gráficas. Assim, tanto na Alemanha quanto na Inglaterra, os artistas exibiram seus trabalhos em capas de livros, catálogos de exposições, anúncios em revistas e pôsteres.

Na França, cartazes e produção gráfica Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen e alguns outros popularizaram o estilo de vida pródigo e decadente da belle époque (1890-1914). Em seus trabalhos gráficos, eles usaram novas técnicas cromolitográficas para anunciar todos os tipos de produtos, de novas tecnologias, como telefones e luzes elétricas a bares, restaurantes, boates e artistas. Assim, os artistas da Art Nouveau elevaram o cartaz publicitário a um alto nível artístico.

O a arquitetura é outro dos pilares básicos da Art Nouveau, deixando uma grande marca e influência na cultura europeia. Em centros urbanos como Paris, Bruxelas, Glasgow, Torino, Barcelona, ​​Antuérpia e Viena, bem como em cidades menores, Arte Nouveau teve um grande impacto e ainda hoje é visível tanto em pequenas casas quanto em grandes edifícios institucionais e comerciais.

Muitos edifícios incorporaram excelente uso de terracota, ferro forjado, vitral e azulejos. Em muitas áreas da Europa, os acabamentos em pedra e madeira também caracterizaram a arquitetura residencial Art Nouveau.

Os edifícios também incluíram formas de plantas como decoração em edifícios como os pavilhões da Exposição Universal de Paris em 1900, o Secession Building em Viena, o Wainwright Building e a Bolsa de Valores de Chicago.

A Art Nouveau também está intimamente associada à decoração de interiores, criando uma atmosfera harmoniosa e coerente. O Design de mobília ganhou destaque ao fabricar peças para todos os usos: camas, poltronas, mesas e cadeiras de jantar, armários, aparadores e lustres. É conhecido como Art Deco.

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• Greenhalgh, P. (Ed.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. Publicações V&A.
• Sembach, K. J. (2002). Arte Nova. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: estilos internacionais e nacionais na Europa. Manchester University Press.