As 8 obras IMPORTANTES de Mark ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) é um dos figuras mais proeminentes o grupo de pintores do Escola de Nova York. Um artista versátil que mudou seu estilo artístico até chegar ao seu próprio estilo nos anos 50. Um estilo caracterizado pela inclusão de formas suaves e retangulares flutuando sobre um campo de cores. Além disso, Rothko, muito influenciado pela Filosofia e pela Mitologia, foi um defensor da arte como forma de expressão de ideias, sendo um defensor do pensamento social revolucionário e da liberdade de expressão.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você o obras importantes de Mark Rothko para que você conheça sua carreira e seu estilo artístico.

Índice

1. Características de Mark Rothko
2. Crucificação, obra muito importante de Mark Rothko
3. Entrada do metrô (1938)
4. Édipo, outra das obras mais importantes de Rothko (1944)
5. Redemoinho lento à beira do mar, obra representativa do período surrealista (1944)
6. No. 9 (1947)
7. Quatro sombras em vermelho (1958)
8. A Capela Rothko (1965)
9. Sem título, preto em cinza (1969)

Rothko começou sua carreira como pintor figurativo, pintura de paisagens, naturezas mortas, estudos de figuras e retratos, podendo combinar expressionismo e surrealismo.

• Em sua busca por novas formas de expressão, Rothko foi para o estilo Faithful Color, estilo dos campos de cores. Um estilo abstrato que usa cores brilhantes para capturar e transmitir espiritualidade.
• Seu trabalho é muito emocionante sendo muito imbuído pelo Filosofia de Nietzsche, Mitologia grega e sua herança cultural russo-judaica.
• Além disso, permaneceu sempre contra o estabelecimento do mundo da arte e sempre defendeu a liberdade de expressão dos artistas, rejeitando também críticas e até algumas vendas, exposições e encomendas.

Entre as obras mais importantes de Mark Rothko se destaca Crucificação (1935), uma tela foi incluída em uma exposição realizada em al Galerie Bonaparte em Paris em novembro de 1936.

Uma obra que foi considerada como nostálgico pela arte italiana do século 14, colorido e com vínculos temáticos com a pintura renascentista, além de apresentar ecos da obra Lamentação do Cristo morto (1637) por Rembrandt. Na obra há duas cruzes em primeiro plano e uma terceira em segundo plano.

Nessa obra, também figurativa, Rothko mostra sua interesse na vida urbana contemporânea, recriando as características de uma estação de metrô de forma esquemática. Uma obra de certo ar expressionista refletindo os sentimentos de Rothko pela cidade moderna.

Assim, Rothko mostra como Nova York é uma cidade desumana e sem coração, algo que o artista pensou e consegue transmitir graças à esquematização com que as figuras representam.

O mitologia grega foi um dos temas recorrentes no trabalho o pintor no início dos anos 1940. Para Rothko, Édipo foi vítima do orgulho e da paixão, sentimentos que foram o cetro da natureza destrutiva do ser humano.

Rothko cria uma espécie de quebra-cabeça desmontando as figuras para colocá-las novamente juntas e formar uma única peça ou massa. Uma obra em que o pintor tentou sugerir como a humanidade está unida pela tragédia.

Este é outro dos trabalhos mais notáveis ​​de Rothko, pois é um exemplo representativo de seuperíodo surreal. A influência dos artistas Miro é evidente, embora o trabalho de Rothko apresente cores suaves, figuras translúcidas, linhas horizontais, ângulos e redemoinhos para criar um imagem vibrante de uma paisagem escura e primitiva.

Este trabalho foi feito enquanto cortejava sua segunda esposa, considerando-se um cena romântica em que Rothko pinta um casal em um mundo mítico e mágico.

Este é outro dos obras abstratas do pintor, fazendo parte das onze pinturas que o pintor apresentou na galeria Betty Parson em 1949. O autor abandona as figuras e paisagens para apresentar formas borradas criado a partir de diferentes camadas de tinta.

Vermelhos, laranjas e amarelos quentes aparecem em 9, junto com uma mancha preta e redemoinhos de azul. Para Rothko, as formas abstratas eram organismos cheios de força vital.

Este trabalho fazia parte do pinturas expostas pelo pintor no Galeria Sidney Janis em 1969. Uma pintura que exemplifica a transição da paleta do pintor para os tons de vermelho e marrom.

Uma paleta restrita e escura em que os retângulos constituem uma forma de representar a presença ou os espíritos, uma forma de expressar o que as figuras expressam, não eliminando-as.

Esta tela está no campus da St. Thomas Catholic University. Capela Rothko foi financiado por John e Dominique de Menil e mostra quatorze pinturas de parede do pintor.

Algumas pinturas feitas em tons de roxo, marrom e preto e são grandes. Rothko trabalhou em colaboração com arquitetos, tendo controle quase total sobre a forma do edifício e seu interior.

Terminamos esta revisão das obras mais importantes de Mark Rothko falando sobre Sem título, preto sobre cinza (1969). Este trabalho pertence a ele última série de pinturas, embora não tenham obtido o sucesso que ele desejava.

Rothko interpretou o silêncio como só ele era capaz de entender seu mundo interior. Preto em cinza sobre tela branca, sem primer, restringe o número de cores e torna a pintura uma só peça mais íntimo e pessoal.

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• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Para a luz na capela, Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen