Piero MANZONI: OBRAS DE ARTE mais importantes

Piero Manzoni (1933-1963) é um dos artistas mais irreverentes, subversivos e comprometidos da arte realista francesa, embora você possa considerá-lo um dos precursores da arte conceitual ou da arte de ação. O tédio de alguns artistas pelo domínio da forma sobre o conteúdo, levou jovens artistas da década de 60 a promover a ideia ou conceito como aspecto fundamental da obra. Manzoni chegou a considerar que o corpo do artista também é um produtor de arte.

Nesta lição do unPROFESOR.com, apresentamos quais são os mais importantes obras de arte de Piero Manzoni para ajudá-lo a descobrir um dos artistas de vanguarda mais surpreendentes do século XX.

Índice

1. Características da arte conceitual de Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), uma das obras importantes de Manzoni
3. Linhas (1959)
4. Consumo de arte dinâmica pelo público consumidor de arte (1960)
5. Respiração do artista (1961)
6. Merda de Artista (1961)

Piero Manzoni foi um nobre italiano que deu as costas a todas as normas estabelecidas de produção artística, tornando-se um dos

Tudo é ironia e humor, seu trabalho sendo inspiração para movimentos após sua morte precoce, ele faleceu aos 29 anos. Assim, Manzoni teve uma influência relevante em movimentos artísticos como Arte performáticaE no arte conceitual. Dentre as características mais marcantes de sua obra, destacamos:

• Seu o trabalho é irreverente, bem-humorado, sendo transgressivo e sempre buscando provocar uma reação no espectador. Assim, seu trabalho é uma crítica implícita ao consumismo e ao funcionamento do mercado de Arte.
• Se viu fortemente influenciado pela vanguarda europeia do pós-guerra.
• Em sua produção artística a ideia do corpo como um objeto de arte é fundamental e como todos os processos corporais podem ser usados ​​como processos artísticos. Uma ideia que influenciará o Arte performática, com muitos artistas posteriores que usarão seus próprios corpos como material artístico capaz de resistir à mercantilização e, assim, subverter o comércio da arte.

Achromeé uma série de trabalhos realizados com diferentes materiais e texturas em que utiliza caulim (argila branca) sobre tela para compor obras conhecidas como “pinturas incolores”. Para fazer esta série de pinturas, Manzoni se inspirou no trabalhos monocromáticos de Yves Klein. Entre os materiais utilizados destacam-se a palha, o plástico e o algodão, sendo que Manzoni se refere a eles como “carne viva”.

Nesta obra, Manzoni subverte ambas as técnicas tradicionais da pintura, tornando presente a sua ideia de fazer a arte desaparecer completamente e é o espectador que projeta o significado em eles. Imagens absolutas que se limitam ao ser, sem expressar emoções nem mostrar o mundo. Uma postura anti-arte que lembra a admiração de Manzoni pela Dadaísmo e para o pronto por Duchamp.

Linhas É outra das obras mais marcantes de Piero Manzoni. Este trabalho consiste em um única linha sólida, impresso em uma prensa de jornal em uma longa tira de papel que o artista enrolou e inseriu em um tubo de papelão. Depois de expostos, os dois tubos da Manzoni foram vendidos com a condição de nunca serem abertos. Apenas o etiqueta de embalagem Em cada tubo garantia quem era o autor, a data e o comprimento exato da linha impressa no interior.

A ideia de Manzoni era criar um trabalho totalmente conceitual como a linha existe apenas na mente do espectador. Obra imaterial e invisível, pois abrir o selo do tubo significava que a obra deixava de existir e deixava de ser arte. Seja como for, e apesar da vontade de Manzoni, os tubos foram abertos e expostos.

Este foi um atuação conduzido por Manzoni durante uma conferência no Galleria Azimut (da qual foi co-proprietário com Enrico Castellani). Em seu curso, Manzoni marcou alguns ovos cozidos com suas impressões digitais, insistindo que, ao fazer isso, eles se tornariam "arte". Ele então comeu um dos ovos antes de oferecer o resto ao público. Manzoni destacou como o consumo de ovos atendeu seu desejo de que a obra de arte desaparecesse, além de que, ao comer o ovo, o público se tornou uma obra de arte pelo contato com a mão do artista.

Esta performance está de acordo com a ideia de Manzoni de considerar que o artista tem uma "poder sacerdotal" e como objetos aparentemente mundanos ou descartáveis ​​eram consagrados com o toque do artista. Um trabalho que também pode ser interpretado como um reflexo do consumismo que dominou grande parte da sociedade italiana após a Segunda Guerra Mundial, bem como a noção católica de transubstanciação. Sem dúvida, uma das obras de arte mais importantes de Piero Manzoni.

E dentro do conjunto das obras mais importantes de Piero Manzoni também se destaca Respiração do Artista o Respiração do artista. Neste trabalho, ele continua sua exploração da ação santificadora do artista. A obra consiste em balões inflados pela artista e fixados em pranchas. Como o próprio Manzoni disse, "quando eu encho um balão, eu encho a alma em um objeto que se torna eterno".

Manzoni carregou 200 liras para cada litro de ar que soprou nos balões, mas conforme sua respiração lentamente evaporou com o tempo, o objeto foi considerado "inútil". Uma ideia de comprar vazio ou imaterialidade que também foi assombrada por Yves Klein. Segundo a crítica, Manzoni também transmitiu com esta obra toda a tragédia da Segunda Guerra Mundial. O balão vazio era uma metáfora para o corpo vazio de uma pessoa cercada pelas consequências do guerra e em uma cultura que valoriza cada vez mais a produção em massa acima do artesanato e da criação artístico.

Este é um dos seus Obras mais famosas e bem sucedidas de Manzoni. Uma obra que consistia em 90 latas nas quais, segundo Manzoni, foram acondicionadas 30 gramas de seus excrementos por lata. Cada um estava rotulado como "Conservado na hora, produzido e enlatado em maio de 1961" em inglês, francês, italiano e alemão. Essas latas foram pesadas e precificadas de acordo com o preço do ouro no momento da produção.

Merde d'Artist é engraçado, subversivo e irreverente, mas também é uma denúncia séria do consumismo voraz pós-Segunda Guerra Mundial e um reflexo do compromisso de Manzoni com a expansão conceitual dos temas de sua obra. Além disso, também é um irônico e mordaz responder a seu pai.

Ele era dono de uma fábrica de conservas (Manzoni usava as latas do pai na produção da peça) e na época comentava com o filho que seu trabalho artístico era 'besteira'.

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• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoni. Nerea
• Manzoni, C. (2000). Uma estética da ruptura. Obras completas, 41, 447-464.