10 obras-primas de Joaquín SOROLLA
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) é um dos grandes mestres da pintura espanhola contemporânea. Um valenciano universal que soube captar com maestria os períodos de luminismo e ele impressionismo, tornando-se um dos artistas com maior reconhecimento internacional e com grande influência na arte contemporânea. Assim, Sorolla é conhecido como o mestre da luz e cor, captando de forma única toda a luz do Mediterrâneo. A sua obsessão pela luz natural reflectiu-se em inúmeras obras, destacando-se na pintura de retratos, paisagens, temas sociais e tradicionais e históricos.
Nesta lição de unPROFESOR.com nós oferecemos a você uma seleção de Obras-primas de Sorolla para que aprenda a distinguir o seu estilo, técnica, principais características e a sua evolução artística ao longo dos anos.
Índice
- As pinturas de Sorolla e sua vida
- Marinha (1881)
- Outra Margarita (1892)
- Mãe (1895)
- Costurando a vela (1896)
- O navio branco (1905)
- Caminhe à beira-mar (1909)
- Auto-retrato (1909)
- Meninos na praia (1910)
- A siesta (1911)
- The Pink Robe (1915)
- Visão da Espanha (1919)
As pinturas de Sorolla e sua vida.
Sorolla, órfão desde muito jovem, foi criado por seus tios, mostrando um notável talento artístico desde muito jovem. Estudou arte em Valência, Madrid, Roma e Paris, evoluindo desde as cenas históricas e temas realistas e sociais das suas primeiras obras até à pintura de paisagens.
Sorolla era um pintor impressionista Y recebeu vários prêmios desde suas primeiras obras, distribuindo grande número de suas pinturas por coleções públicas e privadas em todo o mundo. Entre as obras-primas de Sorolla, as seguintes se destacam.
Marinha (1881)
Este é um dos Os primeiros trabalhos de Sorolla, realizada nos primeiros anos de sua carreira, durante sua formação. Uma pintura a óleo sobre tela pintada em 1881 e na qual se pode apreciar a influência do pintor, arqueólogo e piloto naval valenciano. Rafael Monleon.
Uma pintura recortada acadêmico que se conecta com a tradição pictórica do século XIX e na qual reflete a atividade de um porto comercial, representando com tons de cinza e ocre uma cena clássica do marinho pós-romântico, longe das grandes e coloridas obras de seu estilo posterior.
Outra Margarita (1892)
Um dele Obras mais famosas de Sorolla É nessa pintura que ele aborda pela primeira vez o tema da realismo social, mostrando um visão crítica das enormes desigualdades sociais de seu tempo. A pintura representa uma mulher algemada e acusada de ter assassinado seu filho e que é transferida pela polícia no trem de Valência para Madrid.
Uma transferência que Sorolla presenciou, sentindo-se muito impressionado e decidindo capturar a triste experiência na tela. O título se refere ao Margarida de Fausto (Goethe), uma mulher que na obra literária também afoga o filho e é presa. A cena é triste, sombria e transmite o abatimento, a tristeza e a solidão da mulher.
Mãe (1895)
Madre é outra das obras-primas de Sorolla. Nesta pintura de 1895 o luminosidade e harmonia composicional que será a marca registrada das obras de Sorolla. Na tela, Sorolla mostra com ternura sua esposa Clotilde descansando após o parto de sua filha.
Costurando a vela (1896)
Mas a Luminosidade mediterrânea Tão característico de seu trabalho é coletado nesta cena ambientada em um jardim da casa de um pescador Cabañal. Na obra, Sorolla detalha o momento em que um grupo de homens e mulheres cosem uma vela.
UMA cena tradicional em que podemos apreciar o domínio da luz e da cor. O trabalho foi premiado com a medalha de ouro na Exposição Internacional de Munique de 1897 e a Medalha do Grande Estado na Exposição Internacional de Viena de 1898.
O navio branco (1905)
O barco branco ou barco É um dos As pinturas mais famosas de Sorolla e também uma das que melhor reflete o momento mais emocionante de sua obra: a descoberta de a luz e a beleza da paisagem de Jávea.
Sorolla nos transmite a limpeza e transparência das águas de Jávea, bem como a intensidade que as cores adquirem. Um desafio que envolve enriquecimento da paleta Sorolla, introduzindo gamas de verdes, azuis, turquesas e laranjas. Cor e luz assumem o trabalho de Sorolla.
Caminhe à beira-mar (1909)
É outra obra-prima de Sorolla. Esta tela maravilhosa é uma das Obras icônicas de Sorolla. Um óleo sobre tela pintado por Sorolla em 1909 e no qual retrata sua esposa e filha caminhando na praia. Leste, o mar, É um dos temas centrais da obra pictórica de Sorolla, na qual também aparecem outras de suas constantes, a família.
Uma obra luminista e maneiras que é considerada a obra culminante de sua maturidade artística. O domínio do efeito da luz sobre os tecidos brancos, a cor e a expressividade colocam o Paseo na orla marítima situam esta obra na corrente do Pós-impressionismo espanhol.
Auto-retrato (1909)
Joaquín Sorolla fez inúmeros retratos e autorretratos. Neste autorretrato de 1909, Sorolla se retrata pintando com a paleta e ao lado de uma tela.
Meninos na praia (1910)
Meninos na praia É uma obra que também se enquadra no pós-impressionismo. Nesta magnífica pintura, o autor representa três crianças deitadas nuas à beira-mar. Uma imagem, a de crianças brincando à beira-mar, que será um dos temas recorrentes na obra da artista. A pintura data de 1910.
A siesta (1911)
Este é outro dos Obras-primas de Sorolla, considerando-se um dos ótimos títulos impressionismo moderno espanhol. A tela mostra quatro jovens deitados na grama, cada personagem apresentando-se com manchas e efeitos de luz e sombras baseados em pinceladas grossas.
The Pink Robe (1915)
O manto rosa foi descrito pelo próprio Sorolla como a melhor coisa que ele já pintou. Um autêntico estudo de luz e cor, utilizando todos os tipos de iluminação: luzes filtradas, backlights, sombras luminosas e todos os efeitos necessários para transferir a luz limpa e brilhante de um dia de sol para a tela.
Um autêntico exercício de maestria no manejo da luz que lhe valeu o apelido de "Mestre da luz."
Visão da Espanha (1919)
E finalizamos esta lista com uma das obras mais marcantes de Sorolla por suas dimensões: “Visão da Espanha”. Um ótimo trabalho em que Sorolla capturou cenas tradicionais do país. A coleção é composta por 14 telas dedicado à regiões da Espanha do início do século 20 e está localizada na Hispanic Society of America, em Nova York.
Junto com essas telas, muitas outras também são exibidas. retratos de literatos da época como os poetas Antonio Machado, Juan Ramon Jimenez e os romancistas Baroja e Benito Pérez Galdós.
O coleção de “Visão da Espanha”É composto pelas seguintes obras:
- Castela. A festa do pão. (1913)
- Andaluzia. O encerramento. (1914)
- Sevilha. Os nazarenos. (1914)
- Aragão. O macaco. (1914)
- Navarre. O Conselho de Roncal. (1914)
- Guipúzcoa. Os bolos. (1914)
- Galicia. A peregrinação. (1915)
- Sevilha. O baile. (1915)
- Sevilha. Os toureiros. (1915)
- Catalunha. O Peixe. (1915)
- Valencia. As garupas. (1916)
- Estremadura. O mercado. (1917)
- Elche. O palmeiral. (1918-1919)
- Ayamonte. Pesca de atum. (1919)
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Bibliografia
- • Luca de Tena, Begoña (2020). Sorolla, plural feminino. O viso
- • Torres González, Begoña (2017). Sorolla. Libsa
- • Pons-Sorolla, Blanca (2012). Sorolla: Obras-primas. O viso