As 5 OBRAS mais importantes de Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) é um pintor e gravador norueguês que adotou a sensibilidade do simbolismo, sendo também uma das figuras mais reconhecidas e influentes da nova geração de pintores expressionistas europeus, embora não possa ser marcado dentro de um movimento específico. Munch foi um artista muito prolífico, mostrando em suas obras sua obsessão pela morte, doença crônica, sexualidade e religião.

Obsessões que captou através de cores intensas, tendência para a abstração e um tema sombrio, angustiante e melancólico. Embora formado durante o apogeu da Art Nouveau, Munch abandonou tudo decorativo e orgânico para mostrar a psicologia humana de um ponto de vista perturbador. Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de obras mais importantes de Edvard Munch para que conheça as chaves estilísticas deste pintor.

Índice

1. The Sick Girl (1885-1907), uma das obras mais importantes de Munch
2. Noite em St. Cloud (1890)
3. O grito (1893)
4. Madonna (1894-1895) por Edvard Munch
5. Aragem de primavera (1918)

Munch criou uma linguagem original e única graças ao seu estilo indefinível que não pode ser incorporado a nenhum estilo específico. Assim, ele dialogou livremente com o pós-impressionismo, simbolismo, art Nouveau e ele expressionismo. Entre suas obras mais destacadas está A menina doente.

A menina doente é um dos Os primeiros trabalhos de Munch. Uma obra dedicada a sua irmã que morreu de tuberculose e da qual ele retorna. ansiedade e tristeza que gerou aquela perda inicial. A pintura mostra-nos a menina sentada na cama com um gesto de resignação e a mãe com uma pose angustiada e desolada, embora a mãe já tivesse morrido anos antes, também de tuberculose.

As pinceladas são ásperas e os tons são melancólicos e sombrios, destacando a figura da menina com tons dourados e claros. Ele está localizado na Tate Gallery em Londres.

“Não vou mais pintar interiores com homens lendo e mulheres tecendo. Vou pintar a vida de pessoas que respiram, sentem, sofrem e amam ”.

Esta caixa é uma homenagem ao pai do artista faleceu no ano anterior. Uma obra que o artista pintou logo após sua chegada a Paris, revelando-nos o influência dos pós-impressionistas Van gogh Y Toulouse-Lautrec. Aqui, Munch nos apresenta uma sala escura banhada pela luz do crepúsculo, sendo um espaço ocupado apenas por quietude e sombras.

As pessoas não aparecem na obra como na pintura em homenagem à irmã, revelando a relação fria que existia com seu pai e Munch transmitindo o abandono que sentia. A pintura está na Galeria Nacional de Oslo.

Esta é a Munch arte mais icônico e reconhecível, o mais famoso de toda a sua carreira artística e sobre cuja criação ele escreveu:

“Eu estava caminhando com dois amigos na estrada, então o sol se pôs. De repente, o céu ficou vermelho de sangue e eu senti um arrepio de tristeza. Uma dor agonizante oprimiu meu peito. Parei, encostei-me na cerca, incrivelmente cansado - línguas de fogo e sangue se espalharam pelo fiorde preto-azulado e pela cidade. Meus amigos continuaram caminhando, enquanto eu fiquei para trás, tremendo de terror e senti o grito imenso e infinito da natureza ”.

Este trabalho é inovador e nele você encontra elementos estéticos do fauvismo, expressionismo Y o surrealismo. O cenário foi sugerido a ele por uma caminhada ao longo de uma estrada com vista para a cidade de Oslo, na entrada ou saída do hospital psiquiátrico onde sua irmã estava internada. Munch pintou duas versões e está no Museu Munch em Oslo.

Este trabalho de Munch é contemporâneo de O grito, embora neste Madonna pinceladas mais suaves e cores mais suaves são usadas. Nesta caixa, mastigue representa a virgem maria de forma irreverente e realista, pintando-a com um halo vermelho de paixão na cabeça em vez do anel branco ou dourado usual.

Embora seu pai fosse muito religioso, Munch debateu toda a sua vida sobre sua verdadeira espiritualidade e religiosidade. Mudar o título para o trabalho de Loving Woman ou Woman Loving Madonna foi uma grande provocação. Munch fez pelo menos cinco versões desta pintura e nela também capturou a relação entre amor e dor. A pintura está localizada na Galeria Nacional de Oslo.

"Assim como Leonardo da Vinci estudou anatomia humana e dissecou corpos, tento dissecar almas."

Depois da internação, Munch desistiu da vida de festas e do álcool e voltou a se dedicar à arte, inspirando-se no interior de sua terra natal. Assim, suas pinturas foram recheadas de animais e paisagens da Noruega, tomando um novo rumo no qual Munch celebra a vida e o trabalho, em vez da ansiedade, do medo e da dor.

Nessas obras, Munch se inspira em Franz Marc, um jovem expressionista que tomara Munch como referência. Marc costumava pintar animais em seu ambiente natural. Naqueles anos, Munch cria obras simbolistas e expressionistas nas quais contrasta a inocência de seus temas com a pincelada e a paleta mais madura de um pintor com muitos anos de maestria. A pintura está no Museu Munch em Oslo.

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• Dutching, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lucas, Antonio (2015). Munch é mais do que apenas O Grito.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: a narrativa do sofrimento. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.