Coluna quebrada de FRIDA

A coluna quebradaé considerado um dos obras mais carismáticas e conhecidas de Frida Khalo. Obra de 1944, última fase da vida da artista, e durante a qual a dor física esteve onipresente no seu dia-a-dia. The Broken Spine é um autorretrato em que Frida transmite as enormes dificuldades que a impedem de trabalhar, tendo que usar um espartilho de aço por meses.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você o comentário e análise de A coluna quebrada por Frida Khalo, uma obra em que a artista nos mostra sua dor física e emocional, mas também a ideia de que é preciso rir da vida e ter esperança diante dela.

Índice

1. Comentário sobre a coluna quebrada de Frida Kahlo
2. Tema da coluna quebrada de Frida
3. Análise de coluna quebrada
4. Técnica de coluna quebrada

Frida Kahlo(1907-1954) é um dos artistas mais interessantes, apaixonados e intensos do século 20. Uma mulher inclassificável, com um estilo único e uma criatividade transbordante em que cor, amor e desgosto, doença e dor se refletem em seu prolífico trabalho. Um universo rico, repleto de emoções intensas e vívidas que se enquadrou no

Sobre A coluna quebrada, Frida nos mostra um auto-retrato o que contrasta com outros fatos da autora, já que nela se pinta, chorando e em um cenário desolado e sob um céu tempestuoso. Uma pintura em que ela mostra o dor de seu corpo e sua alma Como consequência do terrível acidente de ônibus que sofreu na juventude e que o deixou com graves consequências para a vida.

Seria naqueles longos períodos acamado quando começava a pintar. A) Sim, Frida tinha um espelho no dossel de sua cama para ver e pintar seus autorretratos.

Há outro trabalho muito conhecido de Frida que também analisamos em um Professor: As duas Fridas.

Nesta tela, seu tema principal é o dor física e emocional que Frida sentiu. Uma dor cada vez mais incapacitante e presente na vida da artista. Uma pintura que parece triste e angustiante, embora ela mesma comentasse com um de seus amigos, Arturo García Bustos, em as pupilas de seus olhos incluíam pombas da paz como um símbolo de esperança, uma forma de zombar do tempo de vida.

A obra é um reflexo da vida da artista naquela fase de sua vida, 1944, em que a dor física a impede de trabalhar e ela tem que usar um espartilho de aço por meses. Assim, se a princípio ela se pintou completamente nua, Frida decidiu se cobrir para que fosse apenas a dor é a protagonista absoluta da pintura.

A caixa é uma Autorretrato de Frida Khalo com a cinta de metal, mostrando dentro de seu corpo uma espinha iônica quebrada. O espartilho de couro mantém o corpo ereto, dando a sensação de que, se você tirá-lo, tudo desmoronaria.

A obra mostra sua dor física se materializando na numerosos pregos que aparecem em diferentes partes do seu corpo. O maior prego está localizado no coração, uma referência à dor causada pelo rompimento com Diego Rivera. Frida também nos mostra seu corpo despedaçado pela frustração gerada por não poder ter filhos.

Frida também é retratada acentuando ainda mais suas características mexicanas com sobrancelhas grossas, sem separação e com a sombra do bigode, algo que distinguiu as princesas astecas e que mostra a vindicação de suas origens. No fundo você pode ver um paisagem desértica e um céu tempestuoso que refletem o estado emocional de Frida.

Seu olhar está cheio de tristeza e as lágrimas escorrem pelo rosto. Este autorretrato é extremamente diferente dos outros da época, muito mais colorido e rodeado de flores e animais. Nesta tela, apenas duas pombas aparecem em suas pupilas, símbolo de esperança em meio a tanta dor ou uma ironia de Frida sobre seu destino.

A tabela apresenta um composição simétrica, colocando-a no centro dela, virando o rosto para o lado, seguindo o estilo clássico. Ela está apenas coberta com um lençol, abrindo-se ao público pelo pescoço para revelar sua coluna. Uma abertura que desnuda o corpo e a alma perante o observador, mostrando a fragilidade e a dor que contém o seu corpo.

Imagem: Slideshare

Neste quadro, Frida usa uma técnica refinada, sendo já uma pintura conceituada. Frida não usa pinceladas soltas, aplicando a cor com muita habilidade e usando tons alegres em contraste com o triste tema da pintura.

Frida também oferece uma infinidade de detalhes com um luz irreal, que não vem de nenhum ponto visível, dando a impressão de que a luz vem do branco do espartilho e da saia. As características de suas mãos e seu rosto alcançam transmitir toda a fragilidade que Frida queria mostrar.

Se você quiser ler mais artigos semelhantes a A coluna quebrada de Frida - comentário e análise, recomendamos que você insira nossa categoria de História.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: A Biography of Frida Khalo, Taurus
• Khalo, Frida (2017), O Diário de Fria Khalo. Um novo visual, este lado para cima