11 CARACTERÍSTICAS do SIMBOLISMO na pintura

o simbolismo é um movimento artístico francês do século 19 que usa símbolos que mostram o mundo interior e o conhecimento, defendendo assim criações de conteúdo poético e longe do feroz materialismo da industrialização. Trata-se de encontrar e valorizar aquelas verdades universais que se encontram no ser humano.

O simbolismo é um movimento artístico e literário considerado o mais importante da sua época por ser uma resposta à realidade e uma busca onírica e experimentação de drogas, inspirando-se no romantismo do poeta inglês William Blake (1757-1827). Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você o características do simbolismo na pintura para que você possa distinguir o estilo e apreciar seus melhores trabalhos.

o simbolismo surgiu para final do século dezenove, época em que o positivismo é questionado e os intelectuais infelizes, principalmente os literatos. Alguns artistas que se opunham aos costumes e tradições da burguesia, aproximando-se da arte de um forma boêmia e livre, sem regras.

Em 1885 ele era o poeta Jean Moreás que falou desse estilo pela primeira vez em um artigo em que mencionou como a poesia deve ser buscada mais no simbólico do que no decadente. Será também o escritor Gustav Moreau quem contribui para codificar o simbolismo de sua obra, além de poetas como Charles Baudelaire, precursor do parnasianismo, decadência, modernismo e simbolismo, Arthur Rimbaud e Paul Verlaine.

Os pintores, por sua vez, também eles se opuseram às imposições dos impressionistas, afastando-se da observação da natureza e dos efeitos ópticos da luz, para voltar à literatura. É também uma reação ao realismo e naturalismo, seguindo cronologicamente o impressionismo.

Imaginação e romance em vez de razão e realidade melhorando a vida interior. Assim, e como Odilon Redon apontou, trata-se de tornar o mundo invisível visível. O manifesto proclamava que pessoas, objetos e elementos naturais poderiam ser usados ​​para representar um símbolo, uma ideia ou uma emoção.

Após esse início como conceito literário, o simbolismo também passou a ser assumido pela pintores que rejeitaram o naturalismo.

Pintores simbolistas começaram a criar suas obras com cores não moduladas, formas planas e abstratas, além de recorrer a pinceladas largas e largas. Dada a diversidade de sentimentos e emoções, cada pintor recorreu a diferentes técnicas artísticas e diferentes estilos, partilhando em comum a exaltação da imaginação e da emoção.

Se trata de unir forma e sentimento, realidade e subjetividade inspirando-se na psicanálise freudiana. A representação de ideias e emoções levou ao surgimento da abstração na arte. Assim, os simbolistas tinham enorme interesse na alquimia ou teosofia como formas de invocar o lado espiritual e existencial.

Entre as principais características do simbolismo na pintura destacam-se:

1. o estético simbolista tem como inspiração lou onírico, o fantástico e a espiritualidade.
2. A subjetividade supera a objetividade.
3. Os pintores simbolistas exibem abertamente temas sexuais, satânicos e até mesmo sobre o uso de drogas.
4. Outra característica do simbolismo na pintura é que os artistas eles apostam na cor, dando rédea solta ao que desejam expressar por meio da forma e da cor.
5. Eles também mostraram certos tendência à abstração.
6. Nessa busca pela liberdade, o simbolismo tinha apenas tendências gerais, sem que houvesse procedimentos rígidos, cada artista oferecendo seu próprio estilo.
7. Alguns pintores que tentaram fugir do presente, sendo anti-racional e decadente.
8. Foi um movimento precursor do modernismo e decadentismo.
9. Sua arte está repleta de referências ao sobrenatural, mitologia e religião.
10. As mulheres foram protagonistas habituais nas obras como sujeitos que expressam suas emoções, representando-se como mulheres fatais ou seres sensuais e / ou mitológicos.
11. o tópicos mais comuns eram os erotismo, oculto, romantismo e curiosidade, embora o tema também fosse muito variado, enchendo suas obras de referências pessoais. O onírico foi fundamental nas obras mitológicas e bíblicas de artistas como Gustave Moreau e Pierre Puvis de Chavannes. Por sua vez, os artistas gostam Gustav Klimt decidiu preferir pintar mulheres sensuais e etéreas em ambientes irreais, enquanto Edvard Munch mostra pinturas sombrias e tristes e Odilon Redon nos mergulha em cenas repletas de flores e aranhas em que o preto prevalece.

A influência do Simbolismo foi ampla e se estende até os dias atuais, sendo uma inspiração para muitos artistas e movimentos posteriores.