Contexto HISTÓRICO do Romantismo

O romantismo É um movimento artístico, literário e cultural que nasceu no final do século XVIII e perdurou até o início do século XIX. Era originado entre Inglaterra e Alemanha, mas em pouco tempo se espalhou pela Europa e até pela América.

Este movimento é baseado no liberdade do autor de quebrar as regras rígidas que existiam até agora e ser capaz de ver o mundo de um ponto de vista subjetivo. Nesta lição de um PROFESSOR, queremos mostrar a você o contexto histórico do Romantismo para que você possa entender por que surgiu esse movimento que mudou completamente a arte.

Os anos em que o Romantismo atingiu seu clímax foram entre o 1820 e 1850, embora tenha começado vários anos antes na Alemanha com a tendência literária de Sturm e Drange a escola filosófica de Jena. O pensamento do Romantismo surgiu em em oposição à antiga Idade Moderna que buscou ordem e rigor em todas as coisas. O romantismo, por outro lado, ensina que o artista pode construir sua arte a partir do subjetividade de suas emoções.

A sociedade no século XIX estava mudando constantemente e é isso que deu ao romantismo a força necessária para se tornar um dos movimentos mais importantes que sabemos até hoje. Este foi o contexto histórico onde nasceu o romantismo:

• Revolução Francesa: A Europa estava em crise em relação ao regime anterior devido à revolução ocorrida na França. Além disso, Napoleão tinha falhado em seus projetos e o povo estava em constante mudança de monarcas, o que lhes dava uma estabilidade social muito preocupante.
• Restauração: O exílio de Santa Elena, o fez subir ao trono Luís XVIII que tentou apagar desde o início todas as idéias que a Revolução Francesa havia semeado.
• Demonstrações de trabalhadores: Nessa época as primeiras manifestações operárias foram produzidas pelos próprios funcionários em luta por suas condições de trabalho.
• Industrialização: Surgiram as primeiras indústrias e com isso toda a sociedade que vivia fora das cidades começou a se mobilizar para encontrar seu lugar nas grandes cidades.
• Burguesia: Como as cidades cresceram tanto devido à industrialização, a diferença se tornou mais aparente entre ricos e pobres, portanto, as primeiras classes burguesas foram criadas como uma classe social em subida.
• Independência: Começou a haver lutas pela independência em certos territórios que eram governados por potências estrangeiras, como os países hispano-americanos, Itália e Grécia.

Romantismo, portanto, encontrou um tempo de mudança constante em que a sociedade começou a mudar sua mentalidade e repensar como viviam até então

O romantismo chega em um momento em que o a história estava mudando por completo. Não havia nada estável e todas as bases em que viveram até aquele momento estavam mudando.

Neste ambiente eles colidiram três ideias principais:

• O primeiro foi ideologia absolutista que estava destinado ao fracasso social, mas resistiu ao desaparecimento,
• O segundo o Ilustração que apoiou suas idéias na Revolução Francesa
• E finalmente o Romantismo isso foi contra os dois anteriores.

É comum falar do Romantismo apenas no seu aspecto artístico, mas não podemos esquecer que esta corrente que tanto pesou foi consequência de uma sociedade desestruturada e perdida Buscava respostas e novas formas de viver.

Naquela época o subjetividade dominou o ambienteO que tinha sido até agora não era mais, mesmo em coisas tão óbvias como as fronteiras dos países. Houve alguma reestruturação dos territórios dos países europeus que levou ao sociedade ao individualismo, para pensar sobre si e seu território. Dentro desse individualismo surge uma ideia paradoxalmente oposta: a ideia de espírito do povo.

Esta ideia de união do povo surge de duas causas principais: o primeiro é a luta do operários por melhores condições e a segunda é a luta contra burguesia que se instalaram nas cidades; mencionamos como ambos surgiram anteriormente. Portanto, a sociedade estava em um momento de união e luta contra o inimigo comum, mas sempre sem perder o individualismo de que falamos antes.

Além disso, como todas as bases até então existentes foram sendo removidas, os membros da sociedade deixaram de atuar como fantoches e começaram a pare para pensar o que eles acreditavam e o que eles queriam. Eles até começaram a considerar seus sentimentos como o motor de suas vidas. É daí que vem o lado mais trágico do romantismo.

Eles pararam de pensar na morte como um fato puramente cristão e começaram a colocá-lo sentimentos e emoções a todas as coisas que aconteceram com eles durante a vida. Isso nasceu lá subjetivismo tão característico do romantismo em que se permitiam discordar sem haver uma verdade absoluta. A morte, portanto, torna-se o pior tragédia da vida.

Romantismo era um mudança geral da sociedade e pode ser visto claramente em certos disciplinas artísticas que tomou esse movimento como sua forma de fazer arte. Podemos encontrar arte romântica na pintura, literatura, escultura, arquitetura, música, etc.

Agora que você conhece o contexto histórico e social de como surgiu o Romantismo, queremos explicar o características principais desse grande movimento, onde vocês verão todas as mudanças que estavam acontecendo na sociedade de uma forma muito mais prática.

Estes são os características do Romantismo Mais notável:

• Imaginação: Eles vieram de um contexto em que só podiam criar conceitos artísticos tangíveis. Ou seja, se falamos de pintura, só era permitido pintar retratos, esboços de frutas ou histórias bíblicas. Quando os artistas entendem que podem use sua imaginação É quando funciona tão emocional quanto o de O caminhante no mar de nevoeiro.
• Individualismo: O indivíduo é reconhecido como um "eu" e possui uma identidade única e individual que difere em muitos aspectos dos demais indivíduos com os quais se relaciona. O elogio é feito pelas características de cada pessoa e busca-se a satisfação pessoal. Podemos ver isso muito claramente na música, já que foi o início da improvisação. Enquanto antes todo o grupo tinha que tocar uma peça de gaita, agora os músicos começam a destacar-se individualmente acima da orquestra.
• Quebrar as regras: A última tendência artística foi o neoclassicismo que se destacava por ter regras muito rígidas na execução da arte. Romantismo, em vez disso, coloca o arte a serviço do artista e permite que todas as regras previamente estipuladas sejam quebradas.
• Visões: Artistas começam a fazer experiências com figuras e sensações resumo que eles perceberam em sonhos ou imaginações e começam a dar relevância a isso como seres reais.
• Incompreensão: Artistas que foram considerados gênios sempre tiveram uma vida muito atormentada e partiram do conceito de que, por causa de sua genialidade, ninguém os compreendia. Eles viviam em um estado constante de escuridão interior. Goya foi um artista que viveu a meio caminho entre o neoclassicismo e o romantismo e suas obras mostram muito bem essa transição ao longo dos anos. Além disso, ele é o artista por excelência que representou essa corrente em seus tempos mais sombrios. Um bom exemplo de artista incompreendido e atormentado é seu trabalho O sonho da razão produz monstros.
• Subjetividade: O neoclássico os ensinou a seguir estruturas completamente objetivas. Eles sabiam perfeitamente o que era beleza, o que era felicidade, o que era amor, etc. Os artistas do romantismo começam a experimentar essas sensações e eles não tomam nada como garantido do que foi aprendido anteriormente. Tente expressar seus sentimentos sobre sua arte e ver os grandes feitos da humanidade de outro ponto de vista.
• A beleza: A beleza na arte neoclássica tinha cânones perfeitamente estabelecidos e baseava-se em medidas exatas e formas concretas. No romantismo a proposta de beleza é algo totalmente diferente. Para eles, a beleza era algo que os superava por sua grandeza absoluta. Essa grandeza absoluta não se devia apenas ao prazer, mas também ao medo de não poder corresponder corretamente.
• Sentimento nacionalista: Num tempo de constantes mudanças, era necessário que o indivíduo pudesse saber qual foi a sua origem, onde estavam as suas raízes, e daí surgiu este sentimento nacionalista. Então o arte regional, uma arte que não era compartilhada entre as nações, mas buscava características próprias para começar a criar uma cultura artística para cada região. Um exemplo claro desse sentimento é o trabalho de Liberdade guiando as pessoas por Eugene Delacroix.
• A natureza: Anteriormente, as pinturas de paisagens eram feitas capturando o que o autor via na tela. Com o romantismo, os autores passam a conceber a natureza como meio de expressar suas emoções. Assim, as paisagens não são lugares reais, mas paralelos imaginários de como o autor se sentia por dentro. As paisagens eram então preferidas misterioso, escuro e selvagem.
• Voltar ao início: Os artistas românticos sentem que com a industrialização o homem se separou completamente de sua origem natural e que ele perdeu isso conexão de terra. Em seguida, fazem referências a tempos passados ​​que eram melhores.

o literatura romântica, portanto, abriga todas essas características em suas obras escritas na época do romantismo. Uma época de mudança social onde os artistas se permitiram escrever, guiados pela imaginação, cenas que não existiam e Expresse seus sentimentos com cada uma de suas palavras no papel.

Este é ele contexto histórico e social do romantismo e suas principais características. Se você está interessado em continuar aprendendo sobre este assunto ou outros semelhantes, recomendamos que você dê uma olhada na seção sobre história da literatura.