Análise e significado de O Triunfo de Galatea de RAFAEL

Triunfo de Galatea É uma obra de Raphael Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 1520), também conhecido como Rafael. Um pintor e arquiteto do Alto Renascimento que deixou uma marca indelével na história da arte universal.

Nesta lição de unPROFESOR.com oferecemos-lhe a Análise e significado de O Triunfo de Galatea, uma das obras-primas do Cinquecento italiano, época de apogeu para Roma em comparação com Florença em termos de inovação científica e artística.

Índice

1. Breve introdução a esta obra de Rafael
2. Análise do Triunfo de Galatea
3. Significado do Triunfo de Galatea

Em 1511, Rafael fez esta obra, um afresco, numa sala do rés-do-chão do Vila Farnese, localizado no Trastevere de Peruzzi, de propriedade do banqueiro de Siena Agostino Chigi. Este era amigo do Papa Júlio II e havia ordenado a construção de uma vila suntuosa. A vila, obra de Baldasarre Peruzzi, tornou-se propriedade da família Farnese, daí seu nome atual.

Rafael pintou vários afrescos para a vila, mas nenhum tão bonito e famoso quanto Triunfo de Galatea. Uma obra em que Rafael deu um bom exemplo de sua habilidade pictórica, além de expresse seu ideal de beleza. Algumas características que fazem deste afresco uma verdadeira obra de arte.

Vejamos a análise de Triunfo de Galatea e que, assim, você possa entender melhor essa obra de arte tão estudada e reverenciada por especialistas.

Aqui você tem o Itens chave para esta obra de Raphael:

• Dentro da composição desta obra de temática mitológica, a Nereida Galatea aparece marcando o centro dele e representando o triunfo do amor platônico sobre o amor carnal.
• O resto da cena se organiza em torno dela, vendo-se cercada por um grande número de tritões, nereidas e três criaturas fantásticas marinho.
• Do céu, todos são baleados por um grupo de cupidos celestial.
• A pose que Galatea adota está em serpentina, trazendo dinamismo e sensualidade à cena, assim como os cupidos, também dispostos de forma dinâmica e assimétrica.
• Ao fundo, também na água, aparecem mais centauros abraçando outros companheiros de Galatea ou soprando suas conchas e trombetas. um autêntico turbilhão de movimento e música que transmite a alegria e a sensualidade do momento de paixão criado pelos cupidos.
• Rafael nos apresenta um estudo anatômico completo dos corpos mostrando-nos uma grande variedade de posturas, mas todas naturais, elegantes e cheias de graça.
• O pintor mostra uma grande domínio da cor usando o vermelho da camada como ponto focal e criando um contraste com os vários tons azulados do mar, além de usar iluminação transparente para realçar os corpos das figuras, algo típico do Cinquecento.
• o influência do classicismo está presente na cena tanto em cores quanto em figuras, revelando o grande conhecimento de Rafael sobre as antiguidades romanas.
• As dimensões da obra são 297x225.

A imagem da mulher: Galatea

Se pararmos em Galatea podemos observar o O ideal de beleza feminina de Rafael: uma mulher de cabelos loiros, um olhar sereno e um rosto cheio de doçura. Galatea usa um manto vermelho pompeiano que liga a pintura aos afrescos da antiguidade clássica. O olhar e a pose da Nereida a ligam ao único Cupido que não está atirando suas flechas arbitrariamente.

Galatea está empoleirada em uma concha e segura fortemente as rédeas de dois golfinhos que a conduzem pelo mar. Uma figura desenhada com grande pureza e elegância de linhas, algo que Rafael repete na figura da náiade montada em um centauro marinho que tenta segurá-la com força em seus braços.

Mas qual é o significado de Triunfo de Galatea? Ao lado deste afresco encontra-se outro Sebastiano del Piombo e Sodoma em que se narra como Galatea rejeita o amor do gigante Polifemo pelo do pastor Acis, depois esmagado pelo gigante sob o peso de uma pedra.

Rafael continua a história e nos mostra Galatea fugindo e mantendo amor puro, amor platônico. Assim, ela é a única que mantém uma pose serena e olha para o único cupido que não desperdiça suas flechas.

Sua atitude traz certo ar sagrado e místico ao trabalho, deixando de lado os outros dois caminhos que o ser humano deve seguir: amor terreno e política. Rafael nos mostra esse terceiro caminho, aquele que não sucumbe à sedução do poder ou do carnal.

O pintor também nos deixa seu ideal de beleza e rejeita a norma não inspirado na realidade. Capta a ideia de beleza que ele construiu em sua mente, deixando sua sensibilidade e beleza criar esse modelo. Algo que antecipa a arte moderna, pois é o indivíduo e não a norma quem decide.

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• ERMINO, Mauro; SANZIO, Netuno Rafael. Do Renascimento ao Expressionismo: Rafael e Kirchner. O Século da Europa, 2012, n.º 979, p. 50-51.
• BEHAR, Rolando. Galatea, ou a ideia garcilasiana de beleza. Boletim Hispânico. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, n.º 119-2, p. 591-620.
• MÜNTZ, Eugene. Rafael. Parkstone Internacional, 2011.
• MONTERO, Diego González. Mitologia greco-latina na pintura renascentista italiana.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. História do Renascimento: o retrato em Raphael Sanzio. 2016.