Arte românica: sua origem e características

Se falarmos de arte românica, certamente todos teremos bastante clareza sobre a que período nos referimos. De fato, é um dos estilos artísticos mais conhecidos da Idade Média, geralmente apresentado em oposição ao gótico. Seguramente, em muitos manuais terás visto o românico identificado com uma certa obscuridade intelectual e com uma Europa pobre e rural; Pelo contrário, o gótico está relacionado, sem exceção, com o despertar das cidades, da burguesia e do humanismo medieval.

Essa generalização não é sem razão, é claro; no entanto, e como sempre, você não deve se deixar levar completamente pelos tópicos. Porque apesar de, de facto, o românico ser filho do feudalismo, não é menos verdade que o românico pleno coincide com a ascensão do cidades e a escolástica medieval e que, de fato, as primeiras e mais importantes catedrais da Europa foram construídas neste estilo. Alguns exemplos são as catedrais de Pisa e Verona, na Itália, as de Santiago de Compostela e Lisboa na Península Ibérica, a de Bamberg na Alemanha e a de Arles, na França.

O que sabemos, então, da arte românica? E, sobretudo, o que chamamos de arte românica? Quais são as características desse estilo artístico? O românico é um estilo único ou, pelo contrário, apresenta diferenças significativas consoante a região e o momento histórico? Propomos uma viagem ao nascimento e gestação do românico; uma viagem em que, além de oferecer uma visão geral, procuraremos lançar luz sobre alguns dos temas mais frequentes e difundidos deste estilo da Idade Média.

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A arte românica nem sempre foi chamada de românica

De fato, os artistas da Idade Média que construíram as igrejas e mosteiros românicos não se autodenominavam artistas românicos. De facto, a grande maioria das denominações artísticas surgiram muito mais tarde do que o estilo ou período a que se referem, e nem sempre de forma apreciativa.

A arte medieval, tão vilipendiada durante séculos, começou a recuperar o interesse dos estudiosos no século XIX. Foi neste século que a palavra românico foi cunhada para se referir à arte dos primeiros séculos da Idade Média. O termo enfatiza as soluções romanas tardias e "decadentes" que se acreditava usar esse estilo medieval.; isto é, a palavra românico foi usada em sentido depreciativo.

William Gunn, um historiador de arte, foi o primeiro a usar o termo em 1819. Ele chamou os edifícios desta época de Arquitetura Românica; um pouco mais tarde, em 1830, Arcisse de Caumont se referiu a esse estilo como romano, deixando claro paralelismo entre o românico, que, segundo ele, vem da arte romana, e as línguas românicas, que derivam do latim.

Este Arcisse estava certo; De facto, embora o românico seja uma expressão artística comum em toda a Europa, cada região apresenta algumas peculiaridades específicas, assim como toda língua vernácula é uma interpretação da língua materna, o latim.

Vejamos, primeiro, qual é a periodização e o contexto desse estilo. Em seguida, comentaremos as características gerais da arte românica e, por fim, nos deteremos na análise das características geográficas deste estilo.

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As fases do românico

Tradicionalmente, os historiadores da arte distinguem três fases na evolução do estilo românico: o primeiro românico (séculos X-XI), o românico pleno (séculos XI-XII) e o românico tardio ou românico tardio (séculos XII-XIII). No entanto, e como sempre quando falamos de períodos históricos, esta separação é genérica e convencional, tendo como único objetivo de facilitar o estudo do românico, uma vez que esta periodização não se cumpre da mesma forma em todas as partes da Europa. Maneira. Por exemplo, no Sacro Império Romano-Germânico a periodização do primeiro românico coincide com a denominada arte otoniana, muito característica da época e da região, e que apresenta importantes diferenças.

O chamado românico pleno pode ser considerado um estilo comum na Europa (apesar das peculiaridades regionais que comentamos na primeira seção). Este estilo difundiu-se pela Europa durante os séculos XI e XII, impulsionado por uma série de circunstâncias históricas e sociais muito específicas, que iremos apontar a seguir.

A reforma gregoriana e a unidade do rito

A reforma da Igreja realizada pelo papa Gregório VII no século XI influenciou muito a expansão desse estilo europeu mais ou menos homogêneo. Entre outras coisas, porque A reforma gregoriana supõe a unificação da liturgia católica em todos os territórios; ou seja, a partir desse momento, todas as igrejas européias devem seguir o rito romano em suas liturgias. Os templos têm de se adaptar, portanto, a esta homogeneização, facto que facilita o aparecimento de edifícios com características muito semelhantes e específicas.

O sentimento de unidade dos cristãos: peregrinações e cruzadas

Durante os séculos do pleno românico, surgiu na Europa um sentimento sem precedentes de unidade espiritual. As estradas estão cheias de peregrinos que espalham a notícia de cidade em cidade. A devoção às relíquias dos santos cresce sem parar; de fato, para que um altar seja consagrado, é necessário que ele abrigue uma relíquia sagrada. Como resultado desta febre devocional, novos templos são erguidos em todos os cantos do continente, a maioria construídos neste novo estilo que se espalha pela Europa.

A Primeira Cruzada reativa os caminhos para o Oriente e promove um sentimento religioso que unifica todos os europeus; Será este sentimento que, no final das contas, reforça uma expressão artística única. Além disso, os cruzados regressam da Terra Santa com relíquias sagradas e obras de arte bizantinas, que têm especial relevância na configuração da arte românica.

Assim, como veremos mais adiante, os ícones bizantinos, que mostram figuras hieráticas e planas sobre madeira, teriam grande influência na pintura românica. De sua parte, os mosaicos do Oriente bizantino teriam grande impacto na arte do norte da Itália; A Catedral de São Marcos em Veneza é um exemplo típico deste românico “orientalizante” italiano.

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Universidades e a troca de conhecimento

Contemporâneas a este mundo de religiosidade exacerbada, encontramos as primeiras universidades, surgidas no abrigo das cidades cada vez mais florescentes. Esses centros de conhecimento atraem estudantes de toda a Europa, e esse fluxo incessante de intelectuais que troca de conhecimento também terá muito a ver com a transmissão das novidades artísticas do momento.

A Abadia de Cluny e sua expansão pela Europa

A abadia de Cluny, na região da Borgonha, foi fundada em 910, e logo torna-se o epicentro de uma enorme rede de mosteiros que se estende por toda a Europa. Até então, o monasticismo europeu era caracterizado por uma grande dispersão. Cluny será, neste sentido, um grande aglutinador de edifícios monásticos (mais de 1000 em toda a Europa) que, no final, conduzirá a uma unificação estilística que se espalhará por todo o continente.

Mas quais são essas características que se espalharam pela Europa e que compõem o chamado românico pleno? Vamos vê-los abaixo.

Características gerais da arte românica

Enquanto estilo presente em toda a Europa medieval nos séculos XI e XII, o românico pleno apresenta algumas características específicas. Antes de nos determos nas peculiaridades de cada região, vamos passar brevemente em revista quais são essas características gerais do românico europeu.

arquitetura românica

O edifício por excelência da arte românica é, evidentemente, a igreja. O edifício tem geralmente uma planta basílica ou em cruz latina, e apresenta, na parte oriental, uma abside semicircular ou reta e, na parte ocidental, um pórtico de entrada para a igreja. Anexo ao edifício encontramos a torre sineira; O mais habitual é que sejam duas (emoldurando a fachada principal ocidental), mas também encontramos exemplares com uma única torre (por exemplo, as igrejas do vale de Bohí, na Catalunha). Outro tipo de torre sineira comum no românico é o campanário, parede que se destaca verticalmente do resto do edifício e na qual existem aberturas onde se abrigam os sinos.

A cobertura mais comum nas construções românicas é a abóbada de canhão com arcos transversais e contrafortes exteriores, mas também podemos encontrar abóbadas semicirculares ou ogivais. De facto, é um erro associar este tipo de arco ogival apenas ao gótico, pois encontramos bastantes edifícios românicos que utilizam esta solução; entre eles, a igreja paradigmática da abadia de Cluny. Outra das abóbadas utilizadas pelo românico é a abóbada de aresta, formada pela confluência de duas abóbadas de berço.

Nos mosteiros, o elemento mais importante é o claustro, espaço aberto de onde se articulam as salas monásticas. Em cada um dos pandas ou laterais do claustro encontramos capitéis onde abundam esculturas, com grande diversidade iconográfica: desde cenas religiosas e bíblicas até elementos de decoração vegetal ou animal, incluindo figuras do bestiário medieval e decoração geométrico.

Em pleno românico, época das romarias por excelência, igrejas de peregrinação aparecem. A este tipo de edificação acresce o ambulatório, ou seja, o ambulatório ou corredor que contorna as traseiras do presbitério. Este novo elemento românico facilita não só a circulação dos peregrinos no altar-mor durante a celebração da liturgia, mas também o que também permite celebrar várias missas ao mesmo tempo, já que as absides se abrem para o deambulatório, pequenas absides dispostas em bateria.

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escultura românica

Nas igrejas românicas desenvolve-se um autêntico programa iconográfico, que se concentra nos portais e nos claustros. Nas fachadas das igrejas, a escultura encontra-se maioritariamente no tímpano e nas arquivoltas. A escultura românica está sujeita à arquitetura, pelo que as formas se adaptam ao espaço e à forma do edifício. O programa iconográfico costuma girar em torno da Divindade, circundada pela mandorla ou amêndoa; quer dizer, a figura de Cristo como juiz, o chamado Pantokrator.

Ao seu redor é muito comum encontrar os Tetramorfos, ou seja, a representação dos quatro evangelistas: a águia para São João, o anjo para São Mateus, o boi para São Lucas e o leão para São Quadros. Uma iconografia bastante recorrente é a da Virgem Theotokos, ou a Virgem como mãe de Deus, figura que vem diretamente do mundo bizantino.

Tanto na escultura como na pintura românica encontramos um convencionalismo assediado na resolução das figuras. As imagens são estereotipadas e oferecem pouca liberdade de inovação (embora, na realidade, cada artista seja diferente). Vamos lembrar disso na Idade Média não importava como era representado, mas o que era representado. A arte plástica medieval é uma arte eminentemente conceitual; captura realidades transcendentes, não realidades tangíveis. Por isso, tanto na escultura como na pintura, os conceitos de espaço-tempo são suprimidos; o mundo representado está além da realidade que nos cerca.

pintura românica

No românico, encontramos três principais formas de manifestação pictórica: pintura mural, pintura em painel e mosaico.

Já comentamos que esta bebe diretamente dos modelos da Antiguidade Tardia, assim como do mundo bizantino, e está presente, sobretudo, no românico da Península Itálica, sobretudo na zona do Veneto e na Sicília. Por sua vez, a pintura de painéis abunda com frentes de altar e retábulos (do latim retro-tabulum, literalmente, atrás da mesa do altar).

Quanto à pintura mural, talvez a tipologia mais conhecida da arte românica, podemos distinguir claramente duas técnicas: pintura a têmpera e afresco. Enquanto a primeira técnica oferece pouca preservação, pois o pigmento adere apenas à superfície, a segunda garante uma maior durabilidade, pois a técnica do afresco permite que a parede absorva os pigmentos e, assim, a tinta se integra ao Parede. Mas, justamente por isso, o afresco é uma técnica bem mais complicada, pois, para garantir essa absorção, o artista teve que trabalhar na parede ainda úmida. Isso, obviamente, retardou o processo, já que durante cada jornada de trabalho apenas uma parte específica da parede poderia ser pintada.

A principal iconografia pictórica românica foi encontrada na abside, que era, claro, a parte mais importante da igreja. Mas isso não significa que devemos pensar que o restante das paredes estava nu. Pelo contrário; Todo o edifício era policromado (a pedra exposta é outro dos temas da Idade Média). O programa iconográfico tratou, uma vez mais, de Cristo juiz, representado como a luz do mundo (Ego sum lux mundi), e da Virgem em Majestade como a mãe de Deus (dois dos melhores exemplos são o Pantocrator de San Clemente de Taüll e a Virgem em Majestade de Santa María de Taüll). Da mesma forma, não há espaço para representação realista; conceitos são incorporados, que são articulados por faixas horizontais. As figuras apresentam convenções representativas e modelos estereotipados, e as cores são planas e intensas, com clara influência dos códices moçárabes.

O "românico" da Europa

Já discutimos isso na introdução; Apesar de o românico pleno ser um estilo bastante homogéneo, cada região apresenta as suas particularidades. Vejamos, rapidamente, quais são essas características.

Itália

A característica mais reconhecível do românico na Itália é a inclusão do campanário ou torre independente, isto é, não ligado à igreja. Da mesma forma, destaca-se o batistério, como edifício com personalidade própria. O complexo pisano é um magnífico exemplo desta tipologia italiana.

No românico toscano em particular, os edifícios apresentam bicromia acentuada nos materiais. Por último, podemos destacar a enorme influência bizantina que o românico do Vêneto apresenta (como o já já mencionada Catedral de San Marcos em Veneza), bem como na Sicília, que também mostra árabes e normando.

França

Na França, é claro, O exemplo do mosteiro borgonhês de Cluny prevalece que, como já referimos, exporta o seu modelo de mosteiro para o resto da Europa. Além disso, nos portais francês e borgonhês encontramos uma grande monumentalidade nas figuras, como testemunha o portal de San Pedro de Moissac.

Sacro Império Romano-Germânico

Na parte germânica do Império, Os edifícios românicos apresentam uma verticalidade muito marcada. Além disso, suas paredes poderosas e grossas dão aos edifícios sagrados a aparência de fortalezas, que é acentuada pela escassa ornamentação.

A área dos Pirenéus Aragoneses e Catalães

Na zona dos Pirenéus encontramos uma evidente influência lombarda, bem como elementos de Cluny. Também característico dessas igrejas é a única torre do sino anexada ao templo.

Caminho de Santiago, Castela e Navarra

O papel marcante que Cluny teve no Caminho de Santiago reflete-se na influência estilística que este mosteiro exerceu nos edifícios da zona. Eram eles Afonso VI de Leão e Constança de Borgonha (sua esposa, que vinha precisamente do ducado onde se situava Cluny) os que difundiram os preceitos cluníacos por todo o reino, através da fundação de mosteiros para a reassentamento.