Pintura rupestre: características desse antigo fenômeno artístico

Você sabe o que é pintura rupestre? São diferentes criações típicas da pré-história, localizadas praticamente em qualquer parte do mundo (especialmente África, América do Sul e alguns países europeus).

Essas pinturas representavam principalmente cenas de caça, animais, símbolos... Mas como foram criadas? Que significado tinham e com que cores e materiais foram feitos? Neste artigo vamos responder a essas perguntas e muito mais (com fatos curiosos).

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O que é pintura rupestre?

O que é uma pintura rupestre? Se trata de uma obra pictórica muito antiga, uma espécie de desenho, esboço ou pintura, que encontramos em algumas rochas ou cavernasespecialmente desde os tempos pré-históricos. As pinturas rupestres constituem uma expressão e manifestação artística essencialmente pré-histórica (embora ultrapassem uma época ou período específico), carregada de história e cultura.

Especificamente, o termo “rupestre” deriva do latim “rupestris” (este, por sua vez, deriva de “rupes”, que significa “rocha”). Então, tecnicamente, quando falamos de "rock", queremos dizer

um tipo de atividade humana realizada nas paredes de cavernas, rochas, ravinas, etc.

Graças ao fato de que a pintura rupestre é geralmente protegida da erosão e das intempéries (devido à sua localização), ela resistiu ao longo dos séculos.

Assim, a pintura rupestre é na verdade uma manifestação artística muito antiga (mesmo a mais antiga). De fato, há testemunhos deles que datam de mais de 40.000 anos (época da última era do gelo).

No entanto, algumas pesquisas (como uma conduzida pela Universidade de Witwatersrand na África do Sul) revelam que pode haver pinturas mais recuadas no tempo, graças à descoberta em 2018 de uma pedra com uma pintura rupestre (desenhos paleolíticos) de mais de 40.000 anos atrás anos; Especificamente, estima-se que esta pintura rupestre foi registrada há mais de 73.000 anos.

Fatos divertidos

A pintura rupestre tem muitos anos de história. Embora seja mais típico da pré-história, esse tipo de pintura pode ser localizado em todos os períodos da história do ser humano.

Como curiosidade: onde encontramos pinturas rupestres? Bem em todos os continentes, exceto um: Antártida.

E onde estão localizadas as pinturas rupestres mais antigas e famosas? Em dois países: Espanha e França. Especificamente, encontramos muitos deles no período de transição, do Paleolítico ao Neolítico.

Qual pintura rupestre espanhola correspondente à era paleolítica é uma das mais famosas? Uma das mais relevantes é a pintura localizada na Cueva de Altamira, localizada em Santillana del Mar (Cantábria, Espanha).

Outro fato curioso sobre as pinturas rupestres é que hoje se sabe que a grande maioria deles foi feita por mulheres (Cerca de 75% deles, embora na realidade, os diferentes grupos humanos que caçavam e colhiam frutos, fizessem este tipo de pintura, incluindo os homens.

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O valor da pintura: significados

Tanto a pintura rupestre quanto outras manifestações artísticas têm a mesma função: representar a arte, expressar e organizar um sistema de representação artística. Além disso, a pintura rupestre está relacionada (sobretudo na sua origem) a práticas de cariz religioso, místico e mágico, que tinham por objetivo promover a caça. Essas pinturas também foram ligadas a lugares de santuário e oração.

Onde encontrar essas formas de arte pré-históricas?

Principalmente, a pintura rupestre aparece nas cavernas, embora possa ser localizada em outras estruturas. Este tipo de pintura tem-se localizado em zonas remotas e isoladas das grutas (lugares realmente inacessíveis), mas também em zonas mais visíveis, em zonas abertas, etc. É claro que, como regra geral, Este tipo de pintura localizava-se dentro dos terrenos e cavernas, em áreas onde a escuridão era total. ou praticamente completo.

Aparentemente, os artistas de tais criações usaram pequenas lâmpadas de pedra para criar suas desenhos artísticos, que se alimentavam de medula (a medula que usavam era a medula dos ossos de um animal).

Temas

O que foi desenhado e o que foi simbolizado com as pinturas rupestres? Diferentes temas. Assim, encontramos pinturas rupestres de diferentes tipos: nelas podemos apreciar animais, linhas, símbolos, seres humanos, mãos, elementos do ambiente, natureza, etc.

Paleolítico e Neolítico

Se dividirmos a história em tempos Paleolítico e Neolítico, veremos que no primeiro período (Paleolítico) a pintura rupestre simbolizava acima de tudo animais e linhas. No segundo período, porém, aparecem sobretudo os animais, o ambiente, as mãos e os seres humanos (ou seja, este tipo de pintura vai adquirindo uma certa complexidade).

No Neolítico, representava-se sobretudo o comportamento habitual das comunidades. através da pintura rupestre. A interação desses grupos com as criaturas e seres vivos do ambiente também foi refletida. Neste período específico, a pintura rupestre é baseada em figuras (animais) como: cavalos, renas, veados, mamutes, bisões... É comum encontrar também animais feridos, principalmente com flechas.

materiais e cores

Quanto aos materiais utilizados para criar este tipo de pintura, hoje sabemos que eles foram feitos com tintas diferentes, muito semelhantes entre si nos diferentes períodos históricos (e em diferentes áreas do mundo).

Por outro lado, quais (e quantas) cores foram usadas para criar as pinturas rupestres? Geralmente, para cada pintura rupestre, apenas uma ou duas cores eram usadas. Os mais usados ​​foram preto, ocre, amarelo e vermelho.

Também foram utilizados outros tipos de cores, as de origem vegetal (denominadas cores pigmentadas), feitas a partir de fluidos, carvão, compostos minerais (argila, hematita, óxido de manganês, resina, gordura...) e resíduos corporais (fezes).

Como eles pintaram e criaram?

Os criadores da pintura rupestre utilizaram as cores anteriormente descritas, manchando os dedos com elas, e com os diversos materiais disponíveis. Outras opções que eles tinham eram cuspir a tinta nas pedras ou usar um junco oco (soprando linhas finas de tinta para fazer a pintura rupestre).

Por outro lado, pode ser que tenham esfregado os pigmentos em pó das cores na parede, diretamente. Eles podiam ou não misturar esses pigmentos com outra substância (por exemplo, um aglutinante), e usar palhetas, pincéis rudimentares ou outras ferramentas.

Eles também usaram, em algumas ocasiões, lápis. Para isso, pegaram galhos queimados e bolas de corante mineral, que uniram com outra substância: a resina. Para dar uma sensação de volume e realismo em suas criações, eles às vezes optam por aproveitar o desnível da parede, bem como suas irregularidades e rachaduras.

Por exemplo, nas pinturas com animais, os artistas riscavam (ou seja, marcavam) as silhuetas deles para criar incisões, produzindo assim um contorno talvez mais realista e perceptível no pedra.

Referências bibliográficas:

• Alonso T., Anna e Alexandre G. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Primeiras imagens humanas na Catalunha, Pagès Editores, Lérida.
• Diaz-Andreu, M. (2002). História da Arqueologia. Estudos. Madri: Edições Clássicas.
• Martinez C. e Diego e Botiva Contreras, A. (2004). Manual de arte rupestre de Cundinamarca. ICANH-Governo de Cundinamarca. Segunda edição.