Instrumentos musicais modernistas

Uma das maiores virtudes do ser humano é sua curiosidade sem limites, que lhe permite pegar algo que já existe e continuar sua evolução perpétua encontrando novos elementos para criar. Na arte e na música, as mudanças são constantes, assim como os instrumentos usados ​​para criá-la, a partir de para que todas as possibilidades de som sejam exploradas e as formas já estabelecidas por tradição. Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre instrumentos da música modernista, um tempo de inovação e vanguarda.

É chamado música modernista a uma palco musical surgido entre o anos 1910 e 1975 aproximadamente. As correntes musicais anteriores ao modernismo foram Romantismo e Postromanticism. Eventualmente, a música modernista iria evoluir para a música clássica contemporânea. Cuidado, é importante não confundir a música modernista com a música da Idade Moderna.

Encontro de música modernista ligado à vanguarda (vanguarda, da arte experimental) e deu continuidade aos valores da corrente geral do Modernismo, que visa romper com as tradições e foco principalmente na inovação.

Graças a esses princípios, esta foi uma época de grande variedade de música, com diferentes movimentos e estágios de evolução que incluem futurismo, primitivismo, microtonalismo, dodecafônico e serialismo, neoclassicismo, música eletrônica, música aleatória, micropolifonia e massas sonoras, minimalismo, influências do jazz e música incidental e cinematográfico.

O procure por novos elementos para música causaram fatores como a expansão ou até mesmo o abandono total da tonalidade, o uso de técnicas instrumentos instrumentais estendidos e a inclusão de novos sons na composição, alguns dos quais podem ser considerado ruído. Timbres e métricas incomuns, escalas modais e harmonia politonal e atonal também foram incorporados.

Dado que durante este tempo a inovação e o rompimento com a tradição foram elementos fundamentais, dentro dos instrumentos musicais. encontramos aqueles da tradição clássica e outros experimentais que podem nem mesmo ser considerados instrumentos musicais diretamente.

Instrumentos de corda

Violino, viola, violoncelo e baixo. Eles são Instrumentos de corda Eles trabalham com o mesmo princípio. Possuem 4 cordas que são friccionadas com um arco. Eles podem ser executados com várias técnicas.

Instrumentos de sopro

Piccolo, flauta, oboé, clarinete, trompa, fagote. São instrumentos dóceis e ágeis que trabalham com o vento. Eles estão estourados e têm buracos em seus corpos que podem ser cobertos por mecanismos de operação com os dedos para mudar as notas. Alguns têm variações de tessitura e afinação dentro do mesmo tipo de instrumento, como o clarinete baixo ou contrafagote.

Instrumentos de sopro

Trombeta, trombone, trompa francesa (trompa), tuba. Também funcionam por meio do vento, trocando notas com os dedos por meio de válvulas. Ao contrário dos instrumentos de sopro, os instrumentos de sopro são mais altos e brilhantes e são feitos principalmente de um tipo de metal chamado latão.

Instrumentos de percursão

Tímpanos, pratos, pratos suspensos, brincos, bumbo, caixa, xilofone, marimba, glockenspiel e outros. Eles são vários instrumentos que são percutidos (tocados para produzir som). Alguns têm uma afinação definida, como o xilofone e o glockenspiel, e outros, como os pratos e o bumbo, não possuem nenhuma afinação padrão.

Saxofones: soprano, alto, tenor, barítono

Apesar de serem feitos de metal, eles são classificados como instrumentos de sopro uma vez que funcionam por meio de uma palheta na boquilha. Graças a isso, eles têm a capacidade de ter um som poderoso, mas também podem ser muito quentes. Os saxofones começaram a ser incluídos na orquestra sinfônica com maior frequência durante este século.

Guitarra e harpa

Eles são instrumentos de cordas dedilhadas. A harpa geralmente é incluída com mais frequência como parte da orquestra sinfônica.

Instrumentos de teclado

Piano, celesta. O piano de cauda clássico tende a ser o principal instrumento em obras escritas especificamente para show, mas também é usado como suporte para a orquestra. A celesta, por sua vez, tem um som cristalino particular graças ao fato de trabalhar com placas de metal.

Aqui estão os novos instrumentos que foram incluídos para fins inovadores ou experimentais.

Gravações e Amostragem

É uma técnica que consiste em gravar sons para serem usados ​​posteriormente em tempo real. Algumas gravações são de instrumentos reais, enquanto outras podem ser de qualquer outro tipo de som, como elementos da natureza. Técnicas de gravação e manipulação, como o uso de fitas magnéticas, também foram experimentadas.

Instrumentos eletrônicos

O instrumentos eletrônicos eles também fazem parte da música modernista. Por andar de mãos dadas com a inovação, a tecnologia foi uma parte interessante dessa era ao incluir instrumentos eletrônicos ou computadores. Embora alguns sejam versões elétricas de instrumentos clássicos, como o guitarra elétrica e ele teclado (piano eletrônico), o sintetizadores, Eles transformam eletricidade em sons, manipulando a campainha para produzir vários tipos de som.

Instrumentos experimentais

A interpretação de eventos musicais, como "acontecimentos" que geralmente são obras conceituais, em vez de apenas musical, aventurou-se na busca de elementos inusitados, mesmo levando em conta fatores contraditórios como o o próprio silêncio. Alguns instrumentos experimentais incluem rádios, metrônomos e instrumentos manipulados, como o piano pronto.

Como você pode ver, os instrumentos da música modernista nos mostram que um instrumento musical nada mais é do que um artefato. que usamos para criar som, então o único limite é realmente nossa própria capacidade inventividade.