Exemplos de contraponto musical

A música é uma arte que tem acompanhado a humanidade na busca pela expressão e manipulação do som. Obrigado a todos aqueles curiosos o suficiente para desenvolver a criatividade bases teóricas e técnicas que servem como uma estrutura para a criação de obras maravilhosas com as quais podemos nos relacionar intelectual e emocionalmente.

Nesta lição de um PROFESSOR você saberá o que contraponto musical e exemplos e, assim, você pode expandir seu conhecimento sobre um desses técnicas básicas de teoria musical, usado em formas musicais clássicas com excelência, como o cânone e a fuga.

Palavra contraponto É derivado do termo latino "punctum" ou ponto, usado para se referir a notas musicais. O contraponto é uma técnica musical responsável por analisar a relação harmônica e rítmica entre duas ou mais vozes no polifonia, isto é, quando existem linhas melódicas independentes que soam simultaneamente. Com isso descartamos a possibilidade de que no monofonia (uma única voz ou linha melódica) existe o contraponto.

Ao mencionar polifonianos referimos a um ponto-chave, uma vez que o contraponto musical não analisa apenas os acordes (homofonia), mas o progressão melódica de vozes que também inclui acentos e sua forma de movimento e desenvolvimento. Outra parte importante do contraponto é o reconhecimento da consonância e dissonância (o equilíbrio entre o volume de 2 ou mais notas).

Do mínimo de 2, o contraponto não está enraizado em um número específico de vozes. Devemos reconhecer que quanto menor for o número de vozes, menos complexa será a análise do contraponto, uma vez que diminui a possibilidade de variações e movimentos das mesmas. Ao contrário, o estudo do contraponto pode se tornar extremamente complexo ao lidar com 4 ou mais vozes.

Contraponto começa a ser estudado no século XIV através das vozes em gêneros como o moteto e o madrigal, característicos da música tocada para fins litúrgicos. Contraponto e polifonia andam de mãos dadas, portanto, ao lidar com várias vozes nessas obras, o contraponto passou a ser um fator crucial no estudo da teoria musical.

O contraponto atingiu um alto grau de desenvolvimento durante a Renascença e especialmente na Música barroca. Polifonia lançou a maioria de suas bases finalmente no classicismograças às obras de músicos como Johann Sebastián Bach, considerado o pai da vazamento, uma das formas musicais mais complexas em relação à estrutura e contraponto.

Em geral, ao longo da história da música clássica o mais comum nas composições foi o uso de 4 vozes: baixo, tenor, alto e soprano (indo do mais baixo ao mais alto), de modo que muitas das regras de contraponto estabelecidas se baseiam no papel desempenhado pela referida formação, ou com menos vozes.

O contraponto requer uma análise muito complexa graças a todas as variáveis ​​que podem ser apresentadas. Em resumo, podemos reduzir os tipos de contraponto a 5 tipos:

1. Nota contra nota.
2. Duas notas contra uma.
3. Três a seis notas contra uma.
4. Notas suspensas (continuam a soar após serem tocadas).
5. Contraponto florido ”refere-se a todos os itens acima em combinação.

Além disso, existem derivações contrapontísticas, técnicas para brincar com o contraponto, como:

• Inversão melódica
• Retrografia
• Investimento retrógrado
• Aumento
• Diminuir

E, finalmente, existem as seguintes estruturas ou formas de contraponto:

• Imitação grátis, onde o motivo principal é desenvolvido em uma voz, para ser posteriormente imitado pelas outras.
• O Cânon, baseia-se na imitação melódica ou rítmica de uma voz, deslocada ou alterada com derivações contrapontísticas.
• O contraponto múltiplo, quando há mais de um tipo de contraponto, uma combinação tripla, quádrupla, etc. É nesta técnica que se baseia a forma da fuga, que é, por excelência, a expressão máxima do contraponto.