Tudo sobre uma semana de arte moderna

A Semana de Arte Moderna foi um marco para a independência cultural de nosso país e também serviu como ponto inicial do modernismo.

Os artistas de vanguarda - influenciados pelas recentes experiências estéticas europeias - procuraram mostrar o Brasil como ele realmente era: uma mistura de culturas e estilos.

Saiba mais sobre o evento que acontece no Theatro Municipal de São Paulo e reúne escritores, artistas plásticos e músicos.

Sobre a Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna acontece em São Paulo, não no Theatro Municipal.

Apesar desta semana, nenhum evento real acontecerá nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922.

Note que a escolta do ano não foi por acaso: 100 anos antes ou o Brasil está em processo de independência. Uma escola de cabelos modernista para dar vida ao evento 100 anos, já que esta ocasião foi marcada, portanto, altamente simbólica.

O evento, financiado pela elite cafeteria do Estado de São Paulo, reúne a intelectualidade artística brasileira que busca pensar a respeito.

novas formas de produzir cultura.

Durante os três dias ocorreram exposições, belas leituras, palestras e recitações musicais. O evento engloba diversas modalidades artísticas: pintura, escultura, música e literatura.

Participantes

Os principais artistas que participam conferem à Semana de Arte Moderna foram:

• Graça Aranha (literatura)
• Oswald de Andrade (literatura)
• Mário de Andrade (literatura)
• Anita Malfatti (pintura)
• Di Cavalcanti (pintura)
• Villa-Lobos (música)
• Menotti del Picchia (literatura)
• Victor Brecheret (escultura)

Primeira noite (13 de fevereiro de 1922)

Graça Aranha (autora do famoso romance Canaã) Eu abro a Modern Art Week (na noite do dia 13) lendo um texto chamado Uma emoção estética na arte moderna.

Já considerado um grande nome da cultura nacional - e também um artista mais consolidado - não é o peso do grupo.

Concorrida, uma primeira noite entrei em contato com você com apresentações e exposições. Dois destaques encontrados para o quadro Estudante russa, pintado por Anita Malfatti.

Segunda noite (15 de fevereiro de 1922)

Apesar das divergências estéticas entre os artistas, um elemento comum de encontro ou grupo de modernistas: foi um voraz um contra o parnasianismo. Os parnasianos, na perspectiva de dois modernistas, produziram poesia hermética, metrificada e, em última instância, vazia.

Cansados ​​de auxiliar na produção no Brasil de uma arte milenar e sem graça, os artistas colocam a mão na massa e criam uma série de experiências para obter uma forma de arte nova.

Convém lembrar que a segunda noite da Semana de Arte Moderna se destaca como uma leitura de poema Os sapos, de Manuel Bandeira. Doente, ou poeta, não pode comparecer ao evento, apesar de ter sido enviado para sua contribuição. A criação promove um claro sátira ao movimento parnasiano Foi declarado por Ronald de Carvalho:

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano diluído,
Diga: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vender como primo
Em coma seus hiatos!
Que arte! Eu nunca rimo
Thermos cognatos.

Uma vez retirado do poema, percebe-se um arco de desprezo artístico que Manuel Bandeira - os modernistas em geral - destila em relação aos seus ancestrais artísticos.

Ele leu dois versos polêmicos mobilizou paixões e Ronald de Carvalho acabou sendo vandalizado.

Terceira noite (17 de fevereiro de 1922)

Na terceira e última noite da Semana de Arte Moderna um astro ou compositor Heitor Villa-Lobos, que traça uma peça original, mesclando uma série de instrumentos.

Já tinha sido apresentado às noites anteriores, mas não queria ficar confinado ao seu trabalho, um mais especial.

Ou um músico apareceu no palco vestindo uma jaqueta e chinelos. Ou público, sentindo-se indignado com roupas inusitadas, vaiou ou compositor (apesar de mais tarde cheguei a tona que vcs chinelos foi culpa de um calo e não tinha qualquer intenção provocante).

Alvo dois artistas

Ou modernistas que participam da Semana de Arte Moderna com o objetivo de criar uma identidade nacional jogando na cultura brasileira do tempo passado.

Eles querem influenciar os artistas contemporâneos a se apresentarem (estabelecidos ou novos) e a experimentar maneiras inovadoras de se produzirem artisticamente.

Idéia era renovar a estética brasileira e pense na arte de vanguarda.

O evento atendido especialmente para trocar experiências com outros criadores e aproximar aquela nova geração que eu queria produzir ou nova em diferentes áreas culturais.

Pôster do evento

Este evento terá repercussão por três noites e atingir um público muito maior do que aqueles que têm o privilégio de não estar no Theatro Municipal.

Três revistas lançadas durante a Semana de Arte Moderna e posteriormente publicadas, foram: Klaxon (São Paulo, 1922), A Revista (Belo Horizonte, 1925) e Estética (Rio de Janeiro, 1924).

Idealistas e incansáveis, os modernistas vão também reorientar quatro manifestos-chave que nos vão ajudar a compreender uns aos outros dessa geração. Foram eles:

• Manifesto Manifesto
• Manifesto Pau-Brasil
• Verde Manifesto-amarelo
• Anta Manifesto

Contexto histórico, não país

Anos antes, a Semana de Arte Moderna deu à burguesia industrial ganhava força nenhum país, principalmente o Estado de São Paulo. Como desenvolvimento ou país, foi atraindo cada vez mais imigrantes europeus (principalmente italianos), ou que proporcionava uma rica fusão de nossa cultura mista.

Os ex-artistas se conheceram anos antes do evento, influenciado pela vanguarda europeia. Em comum partilhavam ou desejam mudar e ansia por ajudar a fundar uma nova cultura.

O próprio Oswald de Andrade - dois grandes nomes do movimento - volta à Europa contaminado pelas artes cubistas e futuristas. Confirme que você retorna à sua terra natal:

Estamos cinquenta anos atrasados ​​em cultura, ainda em pleno Parnasianismo.

Eventos que culminarão na Semana de Arte Moderna

Ao contrário do que se costuma criar, a Semana de Arte Moderna não foi um acontecimento isolado, mas sim uma série de movimentos artísticos ocorridos em anos anteriores.

Convém lembrar de pelo menos três eventos precursores revolucionários que culminarão na Semana de 22:

• Exposição de Lasar Segall (1913)
• Exposição de Anita Malfatti (1917)
• Maquete do monumento como estandarte de Victor Brecheret (1920)

Confie em tudo sobre ou Modernismo não brasil.

Conheça também

• Artistas importantes da Semana de Arte Moderna
• Arte Moderna: movimentos e artistas no Brasil e no mundo
• Anita Malfatti: obras e biografia

Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2010), Mestre em Letras pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2013) e doutora em Estudos de Cultura da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e da Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2018).