A Noite Estrelada: análise e sentido da pintura de Van Gogh

Ou quadro A Noite Estrelada, de Vincent van Gogh, foi pintado em 1889.

É um óleo sobre tela, 74 cm X 92 cm, localizado no Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA).

A pintura retrata a paisagem do quarto artista neste hospício de Saint-Rémy-de-Provence, sendo considerada uma das obras mais significativas do artista holandês.

Interpretação e contexto

Vincent van Gogh pintou esta tela quando não estava no hospício de Saint-Rémy-de-Provence, onde entrou voluntariamente em 1889. Van Gogh tem uma vida emocional perturbada, sofrendo de depressão e ataques psicóticos.

Durante o período em que estive internado, fiz vários estudos de locais não hospitalares, como o corredor e a entrada. Suas saidas eram controladas, ou seja, aquela deixou com limitações de temas para pintura.

Sem hospital, Van Gogh tinha acesso a duas celas: uma onde dormia e outra sem terra, onde podia pintar. A Noite Estrelada é um vista do quarto em que ele estava dormindo, pouco antes do nascer do sol. Ou um pintor não conseguia terminar suas pinturas nesse quarto, especialmente tinha carvão e papel, com que fazia esboços e depois finalizava as obras.

Van Gogh era pós-impressionista Ele foi considerado dois pioneiros da arte moderna. Podemos observar em suas obras uma representação do mundo, com pinceladas fortes, mas nenhuma abstração.

Ou quadro A Noite Estrelada É considerada uma das duas mais importantes de Van Gogh, devido a algumas pequenas abstrações, que se tornarão um material essencial para o modernismo.

Aproveite também para ler o artigo As obras fundamentais de Van Gogh e sua biografia.

Análise: principais elementos do trabalho

Esta tela é uma das mais importantes de Van Gogh. Nela, ou artista, transmite seu estado psicológico agitado através do movimento das pinceladas e um dinamismo sem precedentes até então.

Ou use das espirais

Ao se voltar para a primeira coisa que chama a atenção para este quadrado. Como pinceladas rápidas no sentido horário dão uma sensação de profundidade de movimento ano ceu.

Essas espirais são características das obras de Van Gogh desse período. Com movimentos curtos do pincel ou do artista, ele construiu uma mente inquieta, revelando seus próprios distúrbios mentais e desenhando um retrato incomunicável do céu.

Para a Vila

Uma pequena aldeia representada na pintura de Van Gogh não faz parte da paisagem vista pelo quarto.

Alguns críticos acreditam que ele é uma representação da aldeia para a qual o pintor passou para a infância. Outros podem provar que estão na vila de Saint-Rémy.

Para todos os efeitos, ao povoado é uma inserção feita pelo artista, sendo um componente imaginado que pode ter sido incluída como uma lembrança nostálgica de sua infância e juventude na Holanda.

Os pontos de luz nas casas estão relacionados às estrelas, não ao céu, elevando-se um diálogo entre humanidade e grandeza da Via Láctea.

Ou cipreste

Ou o cipreste é um elemento comum nas obras de Van Gogh. Esta árvore está associada à morte em várias culturas europeias. Eles eram usados ​​em sarcófagos egípcios e em nossos caixões romanos.

O cipreste passou a ser comum para decorar cemitérios e que sempre tem parentesco ou termina na vida.

Para Van Gogh, ou nos interessa, os ciprestes também tinham um caráter formal, além de simbólico. O pintor apreciaria muitas das formas incomuns que o cipreste aparece em seu fluência.

Os belos movimentos que esta face de árvore são representados neste quadro, e também podem ser interpretados como enormes labaredas que dançam como o vento.

Como você estrela

Portanto, você tem dois elementos mais importantes do quadro. Além de sua beleza plástica, são representativos por apresentarem uma grande abstração.

No início, Van Gogh não se contentou com tecido. Para ele, as estrelas eram muito grandes. Ele disse que saiu para carregar cascas ideias abstracionistas ano compor estrelas de grandes proporções.

Interpretação da obra

Esta obra de Vicent van Gogh é um marco na história da arte. A sua beleza plástica é notável nos elementos que componho sobre a obra de um artista maduro.

Muitos críticos consideraram a tela uma moldura na carreira de Van Gogh, assim como não aprecio o pintor quando isso é feito.

Pintar é muito expressivo, ver do céu noturno turbulento enquanto você flui e marca e enfrenta contraste com calmaria da pequenavila pouco abaixo das linhas duas montanhas.

Um cipreste que soberano vertical toma em frente ao quadro, como figura proeminente não me dá a paisagem. Ao seu lado, a torre da igreja também é erguida, um pouco mais tímida. Ambos projetam uma ligação entre terra e ou céu. Esses são os dois elementos verticais nessa pintura de Van Gogh.

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Arte-educadora, artista visual e fotógrafa. Graduado em Educação Artística pela Universidade Estadual Paulista (Unesp) e formado em Fotografia pela Escola Pan-Americana de Arte e Design.