A historia da dança ao longo do tempo

A dança é uma linguagem expressiva que utiliza os movimentos corporais como ferramenta de elaboração artística e comunicativa. Além disso, é também um meio de entretenimento e, muitas vezes, de interação social.

À semelhança de outras manifestações da arte, a dança consegue, em alguns casos, transmitir valores culturais de um determinado povo, para além de traduzir em gestos um leque imenso de emoções e sentimentos.

Dança Contemporânea (chateada com o século 20)

Uma dança que atualmente é apresentada é uma aula de dança contemporânea. A par de outras manifestações da arte contemporânea, uma folha de dança traçou várias referências e inspirações, remetendo para a década de 60.

A origem da dança contemporânea tende a estar relacionada às investigações gestuais de artistas norte-americanos. Judson Dance Theatre. O grupo contatou dançarinos, artistas visuais e músicos, e apresentou o jantar dançante em Nova York, influenciando a linguagem da dança que se seguiria.

Embora quase não haja desenvolvimento, não o Brasil, é comum que essa linguagem use algumas técnicas técnicas como trabalho de chão (trabalho no chão). Nesse método, os movimentos são explorados em um plano baixo, usando o chão como apoio.

Nesse ínterim, ou mais importante, essa dança contemporânea pode ser entendida como uma expressão que busca consciência corporal, importando componentes que vão junto com os aspectos técnicos e valorizando a criatividade e improvisação.

Uma dançarina e coreógrafa brasileira aclamada, inclusive internacionalmente, é Deborah Colker. O artista fundou a Cia de Dança Deborah Colker, que em 1994 foi sua primeira apresentação. Os movimentos propostos por Deborah são instigantes, e em algumas coreografias desafiam a gravidade, trabalhando o equilíbrio e a confiança na equipe.

Outra companhia de dança brasileira contemporânea de grande reconhecimento é o Grupo Corpo. Fundado em 1975, em Minas Gerais, o grupo realiza um cuidadoso trabalho de coreografia aliada à música, em geral à música popular brasileira.

Sem show Tour, apresentado pela companhia em 2017, trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá O tema abordado foi relacionado à Exu, Entidade do Candomblé. Daí ou não “gira”, que se refere tanto ao movimento corporal quanto a evento ritualístico de matriz africana.

Confira reportagem do Canal Curta que apresenta trechos e explica o contexto do programa.

Dança Moderna (primeiro gol do século XX)

Objetivo primeiro do século 20, quando a arte moderna se dispõe a traçar uma nova história sobre a criação artística de uma forma geral, a dança moderna surge também nos EUA na Europa.

Assim, podemos falar de dança moderna, um conjunto de expressões que procuram romper com a rigidez da dança clássica. Para isso, várias técnicas foram desenvolvidas com o objetivo de conseguir mais fluidez e liberdade de gesto, investigando a partir das preocupações e emoções humanas.

Estou até ampliando ou leque de possibilidades na dança moderna, algumas características são lembradas. Nela, a tendência é usar o centro do corpo como eixo, ou seja, em movimento ou torso com torções e deslocamentos. Também explorou o toque de recolher, movimentos agachados ou deprimidos, ou que não eram usados ​​naquele momento.

Foram muitas as pessoas responsáveis ​​por esta nova forma de criar e valorizar a dança, uma delas foi a norte-americana Isadora Duncan (1877-1927), considerada uma das precursoras da dança moderna.

Isadora revolucionou a arte do movimento ao traçar gestos mais flexíveis e emocionais. Além disso, abandonei os rígidos fatos de ballet clássico, investindo em roupas leves e esvoaçantes, e libertando-me de dois pés descalço.

Atualmente é possível apreciar seu legado por meio de bailarinos que realizam coreografias deixadas por Isadora, como em espanhol Tamara Rojo ao perform ou apenas Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (finais do século XVIII e século XIX)

Na época do romantismo, que surgiu no final do século XVIII, era muito fértil para a dança clássica na Europa, mais precisamente para a dança. E quando este tipo de dança se consolida e passa a ser uma das expressões artísticas mais representativas da período, transmitindo tudo ou sentimentalismo, idealização e tendência ao "fugir da realidade", próprios dois romântico.

As figurinhas mostradas também contribuem para levantar dois balés em clima de açucarada. românticos, com dançarinos trazendo saias de tule, amarrei panturrilha, sapatilhas de ponta e cabelos prisioneiros em cocas.

Dois programas que mais se destacaram na época foram Giselle (ou Les Willis), apresentada pela primeira vez em 1840 na Ópera Nacional de Paris.

A dança conta a história de Giselle, uma camponesa que é esmagada por uma casa e fica decepcionada ao descobrir que ele estava comprometido. Além disso, há uma forte presença de espíritos de moças virgens que em breve se casarão.

Essa foi a primeira dança realizada com todos os bailarinos nas sapatilhas de ponta, usadas para dar a sensação de levitação na caixa. Vá para a interpretação de Giselle Pela dançarina russa Natalia Osipova na Royal Opera House.

É importante destacar também que em outras partes do mundo existem diferentes manifestações de dança.

Não o Brasil, por exemplo, eminees do século XIX estavam surgindo entre a população negra escravizada ou samba, dança e música com forte influência africana.

Dança no Renascimento (entre os séculos XVI e XVII)

Não é um período de Renascença que a dança veio a se destacar artisticamente. Essa linguagem, antes rejeitada e vista como herege, abre espaço entre a nobreza e passa a se configurar como um símbolo da status Social.

Além disso, surgem profissionais da dança e uma grande sistematização de expressão, com grupos de estudiosos que se dedicam a criar gestos e movimentos padronizados. Esse é o momento em que desponta ou boro.

Chamado de bilhete Na Itália, essa forma de dançar ganhou outros territórios, me destaque na França não sei XVI.

Nesse contexto, a dança envolveu também outras linguagens, como canto, poesia e orquestra.

Não sei acompanhar a dança depois de dois salões e ela passa a ser apresentada em caixas, quando começamos os shows de dança.

Foi em território francês que se consolidou pela dança fato essa, principalmente na corte do Rei Luís XIV. O monarca se envolve intensamente como um balé, virando uma dança.

Chamado de “Rei-Sol”, surgiu de uma apresentação não Ballet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante representando o astro-rei.

Dança na Idade Média (entre sec V e XV)

Idade Media foi um período em que a Igreja Católica ditou as regras da sociedade. Havia um forte sentido moralizante e de dança, pois era utilizada pelo corpo, era vista como uma manifestação profana, relacionada à cultura pagã e herética.

Enquanto isso, os moradores continuarão a praticar danças em festas populares, geralmente em grupos.

Da mesma forma, os lançávamos para dançar, era praticado em festas, ou que mais tarde daria origem às danças da corte.

Danças Milenares (tempos antigos)

Antes que o cristianismo se configurasse como a maior potência do mundo ocidental e condenasse a dança como profana, essa expressão era, cabelo contrário, tratado como cabelo sagrado dos povos da antiguidade.

Nas civilizações da Mesopotâmia, Índia, Egito e Grécia a dança era considerada uma forma de celebrar divindades, sendo realizada principalmente em rituais.

Foram encontrados pinturas contendo jantares dançantes em artefatos gregos e egípcios.

Dança Primitiva (na pré-historia)

A origem da dança deve-se às civilizações primitivas. Podemos considerar que a linguagem gestual constitui as primeiras formas de comunicação entre os seres humanos, surgindo ao mesmo tempo antes do fracasso.

Conforme indicado por duas danças primordiais, podemos observar pinturas rupestres que essas civilizações nos aliciaram, algumas reveladoras de grupos de pessoas dançando.

Certifico que esta manifestação se dá em conjunto com as primeiras expressões musicais, pois, apesar de poderem existir separadamente de outra, são linguagens que são suportadas.

Assim, cabelos estimulados filhos da natureza, das palmas, da batida do coração e demais barulhos, homens e Mulheres pré-históricas começam a movimentar seus corpos com intuição comunicativa, de comunicação e também espiritual.

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