Vanguarda Européia: movimentos, características e influências no Brasil

Quando caímos na vanguarda da Europa, referimo-nos a vários movimentos artísticos que ocorrem no século XX em diferentes países do continente europeu.

Foram vocês que buscam uma renovação cultural, apoiando a criação artística através de diversas linguagens, sobretudo a pintura.

Integram esse grupo como vanguarda: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, você é responsável por marcar um momento cultural e influenciar a arte que viria a seguir, mesmo só no Brasil.

Vanguarda na Europa: contexto histórico, motivações e características gerais

Assim, as correntes que vão descobrir a arte da primeira década do século passado, refletem suas ideias de sua época, marcada por profundas transformações no mundo.

O contexto histórico foi marcado por inovações industriais, tecnológicas e científicas, além de movimentos. autoritário (ou fascismo na Itália e ou nazismo na Alemanha), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Mundo.

Durante este período, um salto na estrutura capitalista e as desigualdades entre a burguesia e o proletariado Destaco, mostro quais movimentos pelas melhores condições de vida despontem, como, por exemplo, como organizações sindicatos.

Esta é uma fonte de contradições e contrastes em que os artistas estão imersos. Assim, naturalmente, à arte produzida por eles e impactada por todas as ansiedades e questões do período.

É através de recursos estéticos inovadores que poderão transmitir novas ideias e espremer parte da perplexidade que surge na sociedade atual.

Assim, a vanguarda propôs a fragmentação das formas, a arbitrariedade dos núcleos, ou o exagero e / ou o absurdo como formas de definir um novo mundo que emergia.

Traziam uma espécie de rebelião, buscando uma ruptura com a arte tradicional e propondo uma abordagem totalmente nova da arte e do ser humano.

Correntes artísticas de vanguarda europeia

Expressionismo: uma representação da angústia

O movimento expressionista ganhou corpo com a criação de um coletivo intitulado Die Brücke (A ponte), cabeleireiros idealizados Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) em 1905 em Dresden, Alemanha.

O grupo tinha como intuito retratar sentimentos intensos, como o medo, angústia, ansiedade, solidão e ou desamparo. Por isso, as obras expressionistas têm um caráter pessimista, talvez agressivo e exagerado, com cores contrastantes e pinceladas vigorosas.

Assim, ou expressionismo também é um contraste com o estilo impressionista, positivo e "luminoso", que surgiu anteriormente.

Artistas importantes para o surgimento da atual fonte Edvard Munch e Vincent Van Gogh, sendo ou pela primeira vez considerado um dos pioneiros do Vertente.

Fauvismo: uma arbitrariedade cromática

Fauvismo é o nome do movimento que tem como representantes André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) e Henri Matisse (1869-1954), ou grupo mais famoso.

Nesse estilo de pintura, os artistas buscam se libertar da representação das formas e não empreendem núcleos. Como jantares apresentamos cifras simplificadas, que não têm o compromisso de representação realista.

A mesma forma, ou uso cromático, era simples, geralmente com uma mistura de pigmentos e degradações. Assim, as obras exibiam núcleos intensos e puros, arbitrariamente realizada.

Ou o termo fauvismo é derivado de seus fauves, que em francês significa "você feras", ou "os selvagens". Ou não fui dado o crítico de arte Louis Vauxcelles, que em 1905, visitou o Salão de Outono, em Paris, e ficou impressionado com as obras desses artistas, apelando principalmente para os selvagens.

Matisse foi ou mais significativo dois fauvistas, produzindo uma obra que, mais tarde, influenciaria ou desenharia na moda.

Saiba mais sobre ou Fauvismo.

Cubismo: uma geometrização e fragmentação de figuras

Ou o cubismo é, talvez, a vanguarda artística mais importante desse período. Originou-se da obra de Paul Cézzane (1838-1906), que passou a explorar as formas cilíndricas, esféricas e cônicas.

O movimento teve como expoentes Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1882-1963). Esses artistas obtêm como alvo das figuras, pois assim são "abertos" em um único plano. Ao mesmo tempo, obviamente também não há compromisso com a representação real.

A ideia era geometrizar e fragmentar as figuras, exibindo vários pontos de vista em um mesmo ângulo, transformando o conceito de tridimensionalidade, representando amêijoas de cabelos renascentistas.

O movimento é desenvolvido de formas diferentes, analíticas e sintéticas. Não cubismo analítico, que durou aproximadamente entre 1908 e 1911), Picasso e Braque abusaram de cores escuras como preto, cinza, marrom e ocre, para enfatizar as formas. Nessa tendência, à desintegração das figuras que foram elevadas às últimas consequências, ou que vos tornam objetos não reconhecidos.

Posteriormente, ele foi criado para cubismo sintético, com o fim de trazer novamente uma arte mais abrangente e figurativa. Nessa corrente, houve adição à inserção de objetos reais nas obras, como pedaços de madeira, vidro e colagem de letras e números. Por isso, esse estilo também é denominado de oportunidades.

Futurismo: a velocidade e agressividade como finalidade

Destoando das demais vanguarda, ou futurismo, foi um movimento que exaltou uma ideologia ligada à violência, tecnologia, industrialização e dinâmica.

O escritor de cabelos elaborados Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), ou manifesto futurista de 1909, foi dirigido principalmente à literatura.

Pasado um tempo, houve a integração também das artes visuais, com Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) e Giacomo Balla (1871-1958).

Esses artistas Buscavam retratam velocidade do mundo moderno, apoiando-os ideias fascistas e cultivando a violência. Alguns membros do partido, ainda mais tarde, aderiram ao partido fascista italiano.

Dadaísmo: para "anti-arte"

Com o advento da Primeira Guerra Mundial (1914-1918), exilou-se em Zurique, na Suíça, alguns intelectuais e artistas que se opõem aos horrores do conflito, repudiando a participação de seis países na guerra.

Esse contexto, e profundamente descrente do mundo em que vivi, que fundou um movimento como uma intuição de expor a perplexidade ou o absurdo de seu andamento.

Uma corrente foi intitulada Dada, thermo escolhido ao talvez, quando o poeta Tristan Tzara (1896-1963) abriu um dicionário e pousou ou dedo numa palavra, que em francês significa "cavalinho".

Nasceu também o Dadaísmo, que buscava criar uma arte baseada em um pensamento livre e espontâneo, que não via ferramenta para o processo criativo.

A ideia principal dos artistas foi criticar e satirizar a norma atual, que conduziu a Europa a um caminho de guerra e destruição. Portanto, na atualidade não restringe as artes, propõe uma mudança cultural e ideológica, chamando-se de "anti-arte".

As artes visuais, que mais se destacam de Marcel Duchamp (1887-1868). O artista francês fez com que o alvoroço apresentasse objetos prontos como arte, os chamados mades prontos. Uma dessas obras é famosa Fonte (1917), um mitólogo assassinado como pseudônimo e colocado em uma sala de arte.

Surrealismo: em busca do universo dos sonhos

Ou o surrealismo aparece nas artes como uma ruptura da corrente dadaísta, não no sentido de que também busca oposição ao materialismo e ao racionalismo da época.

Essa vertente foi lançada em 1924 como um manifesto elaborado por André Breton (1896-1966). Eles defendem ou usam fazer automatismo psíquico Como instrumento de criação, produz obras de caráter onírico, remetidas ao universo, dois sonhos, metáforas e o absurdo.

Salvador Dalí foi o artista que mais valorizou os seus conhecimentos, entretanto, também Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) e Max Ernst (1891-1976).

Literatura e vanguarda europeia

Grande parte das vanguardas europeias tem se destacado nas artes visuais, entretanto, alguns da atualidade também desenvolvem literatura, e até, alguns nasceram de manifestos literários.

É o caso do futurismo, que usa aleatoriamente substantivos, verbos não infinitivos e onomatopeias, apagando ainda a pontuação.

O dadaísmo também tem lugar na linguagem escrita, sendo que o poeta Tristan Tzara aconselhava que para fazer um texto dadaísta era necessário que "o pensamento saísse da boca".

A literatura surrealista, assim como a pintura, também apontava para o mundo inconsciente, e tida como representante de André Breton.

Como as vanguardas europeias estão influenciando a arte brasileira?

Não o Brasil, pois a vanguarda européia influenciou fortemente as artes e a cultura a partir de dois anos. Enquanto isso, anos antes, eu tinha um artista que nunca havia apresentado obras com características expressionistas, era Lasar Segall (1891-1957).

O pintor, nascido na Lituânia, morando e estudando na Alemanha, veio ao Brasil em 1913 para realizar uma exposição, evento que marca o modernismo nacional.

Em 1924 Segall mudou-se apenas para o Brasil e passou a produzir tecidos com um novo tema country. Ou um pintor foi o primeiro a traçar o frescor e a crítica inerente à vanguarda, de qualquer forma, ainda era um olhar estranho, por isso, não foi rejeitado de forma muito intensa.

Paralelamente à pintora brasileira Anita Malfatti (1896-1964), que, ao estudar arte na Europa e influenciar a vanguarda, fez exposições em 1914 e 1917. O último show foi duramente criticado pelo escritor Monteiro Lobato.

Além disso, a partir das repercussões negativas desses artistas, outros intelectuais se aprofundarão em novas propostas estéticas de fora.

Idealizado em torno da Semana de Arte Moderna de 1922, evento que não mostra suas produções com inspiração em correntes estrangeiras, mas sim com foco em temas nacionais. Essas obras abrangem artes visuais e literatura e também ligadas à música.

Podemos citar como personalidades que se destacarão neste momento e a seguiremos: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, entre outras.

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