Estas são as 17 pinturas mais famosas do mundo, de todos os tempos
Quando você pensa em uma pintura famosa, que tipo de tela você imagina? Uma Mona Lisa enigmática? Ou perturbador ou grito? Estas são as obras mais célebres da arte ocidental e uma reunião de seis obras de pintores de diferentes épocas e continentes. Ou que eles têm em comum? Todos vão vencer a barreira do tempo.
1. Monalisapor Leonardo da Vinci
Uma pintura considerada uma obra-prima de Leonardo da Vinci foi iniciada em 1503/1506 e acabou sendo concluída em 1517. Apesar de ser um tecido pequeno, mede apenas 77 cm por 53 cm, Monalisa fascina os espectadores com um sorriso enigmático. Atualmente, esta pintura não está no museu do Louvre, em Paris.
Pintado a óleo sobre madeira, em uma imagem de um símbolo do renascimento francês. Também conhecida como Gioconda, menina à atenção à naturalidade como protagonista e representada. Para uma mulher cuja identidade é desconhecida, uma figura imortalizada que talvez seja o retrato mais célebre da pintura ocidental.
Leia para análise detalhada da Mona Lisa quadro.
2. Uma noite estreladapor Van Gogh
Uma série de pinturas do holandês Vincent van Gogh pode figurar na lista das pinturas mais famosas do mundo. Nós escoltamos, nem tanto, Uma noite estrelada, pintado em 1889. A peça é uma pintura a óleo sobre tela que mede 73,7 cm × 92,1 cm e atualmente não é encontrada no MoMA, em Nova Iorque.
Leia para análise detalhada da imagem Uma noite estrelada.
Internado voluntariamente, faleceu a própria orelha durante uma crise psicótica, ou pintor escoltado vista panorâmica da janela do quarto do hospício Saint-Rémy-de-Provence como cenário da sua A noite Estrelou. Ou que mais chama a atenção do espectador são como espirais pintadas no ceu, um traço que pode ser identificado como típico do Impressionismo.
Gosta do criador holandês? Então aproveite para conhecer ou artigo As obras fundamentais de Van Gogh e sua biografia.
3. Composição número 5 (1948), por Pollock
O pintor norte-americano Jackson Pollock é referência no mundo da pintura abstrata. Sua composição de número 5 foi pintada em 1948 e adquirida em 2006 por um comprador particular que ofereceu 140 mil dólares pela obra.
Uma tela enorme, tinha possível 2,44m x 1,22m e era executada com tinta líquida em painel de fibra. Uma curiosidade bastante peculiar: enquanto pintava, Pollock tinha ou hábito de fumar, para isso foi possível encontrar vestígios da parte de trás do charuto por todo o pano.
4. A traição das imagenspor Magritte
Representante do Surrealismo, ou o pintor belga René Magritte criou obras polêmicas como A traição das imagens. O quadrado de 63,5 x 93,98 cm foi pintado entre 1928 e 1929 e atualmente pertence à coleção do Museu de Arte do Condado de Los Angeles.
A obra faz parte de uma série revolucionária intitulada A traição das imagens, que busca questionar os limites da representação. A obra do pintor fomentou uma série de discussões filosóficas, como um ensaio de Michel Foucault.
Se é fã de Magritte não perca o artigo 10 trabalhos para entender René Magritte.
5. Gótico americanopor Grant Wood
Uma tela representando o regionalismo americano foi pintada por Grant Wood em 1930. É uma pequena pintura a óleo com dimensões não muito grandes (78cm × 65,3cm) que está disponível para apreciação do público no Art Institute of Chicago.
Em contraste com a cultura europeizante, Wood queria retratar uma realidade tipicamente rural da América do Norte (ou do Meio-Oeste americano), valorizando o que não era único em seu país. Casa de campo em estilo neogótico ilustrada em tecido existente, foi descoberta como pintor em Iowa do Sul.
6. Stand em Uma Lagoa de Lírios de Águapor Monet
Stand em Uma Lagoa de Lírios de Água Talvez seja o tecido mais representativo do período impressionista. Pintado em 1899 pelo cabelo francês de Claude Monet, sobre tela tamanho 93 cm x 74 cm e pertence à coleção do Museu Metropolitano de Arte.
Um rosto de pano faz parte de um conjunto de imagens produzidas por Monet nos últimos anos de sua vida. Uma coleção de pinturas a óleo Monet deu o nome de Nenúfares. A paisagem retratada é sobre o jardim do próprio pintor, na comunidade rural de Giverny, na França. Monet mudou-se para a família em 1883 e adquiriu a propriedade sete anos depois.
Se você é um cabelo apixonado Impressionismo aproveite para ler ou artigo 10 obras-chave para entender Claude Monet.
7. Ou beijarpor Klimt
Uma imagem Ou beijar, do austríaco Gustav Klimt, cita uma particularidade especial: achada como parte da fase áurea do artista, a tela foi pintada a óleo com folhas de ouro. Ou abraço envolvente lembra ideia do aconchego e da proteção. Ou beijar Não é o seu único tecido com um tema de amor, cabelo antigamente contrário, ou o artista tem uma série de obras dedicadas ao afeto romântico. Deixe-me dizer que a pintura retrata a própria casa de Klimt e Emilie Flöge.
Ou primeiro, eu não recebi o pintor de cabelo para tecido Casal de Namorados, mais tarde ou o título foi alterado para o singelo Ou beijar. Com 180 cm x 180 cm, o quadrado foi pintado entre 1907 e 1908 e está atualmente em exposição na Galeria Belvedere da Áustria, na cidade de Viena.
Saiba mais sobre ou Quadro O Beijo, de Gustav Klimt.
8. Moça com salto de Pérolapor Vermeer
A peça mais famosa da coleção holandesa Johannes Vermeer é, sem dúvida, Moça com salto de Pérola. Pintado a óleo por volta de 1665, sobre tela medindo 44,5 cm × 39 cm e atualmente não é o museu Mauritshuis, cidade holandesa de Haia.
Não se sabe como queimei uma garota retratada por Vermeer em sua tela, mas eu disse que é sobre a filha de um pintor, uma garota de cerca de 13 anos. É curioso que o protagonista tenha sido pintado com um turbante, acessório pouco comum na época. Outra curiosidade é que o tecido foi pintado com qualquer arranhão, as configurações de cor e luz foram feitos sem nenhum previamente estudado.
Descubra uma análise profunda do quadro Moça com brinco de pérola, de Johannes Vermeer.
9. A persistência dá memóriapor Dalí
É difícil escolher apenas uma tela do pintor espanhol Salvador Dalí. Nos ficamos como mais icônicos deles, A persistência dá memória, criado em 1931. Uma pintura a óleo é o símbolo do surrealismo e mede cerca de 24 cm × 33 cm. Atualmente não há MoMA, em Nova Iorque.
Leia para Análise detalhada do gráfico A persistência de memória.
Ou o quadro foi pintado em apenas algumas horas, enquanto a esposa de Dalí e alguns amigos se divertiam no cinema. Um tecido consagra as religiões fundidas e as formas, ícones do pintor.
Está fundido pelas obras do pintor espanhol, experiência também ler o artigo Os tecidos mais memoráveis de Salvador Dalí.
10. Guernicapor picasso
O painel pintado a óleo com o espanhol Pablo Picasso, em 1937, é enorme (349 cm × 776 cm) e é objeto de um bombardeio ou bombardeio no dia 26 de abril de 1937, na cidade de Guernica, País Basco.
Apesar da finalização, a obra demorou apenas mais um tempo para ser executada. Guernica Não existe o museu Reina Sofia, em Madrid, Espanha.
Leia para análise detalhada do painel Guernica.
Conheça também Vocês são obras essenciais para entender Pablo Picasso.
11. Ou gritarpor Munch
Uma imagem retratada do cabelo norueguês de Edvard Munch pode ter cruzado ou seu caminho algumas vezes. Uma peça tem quatro versões, pintadas a têmpera, óleo, pastel e litografia. Uma primeira versão, pintada a óleo, data de 1893, assim como outras versões foram criadas com diferentes técnicas a partir de 1910.
Um dois quadrados de Ou gritar (com 91 cm × 73,5 cm) está localizado na Galeria Nacional de Oslo, na Noruega. Das duas versões, destaca-se o Museu Munch, também na capital norueguesa. Uma quarta versão foi vendida na Sotheby’s por mais de US $ 119 milhões.
Leia para Análise detalhada do grito O quadrado.
12. Última ceiapor Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci é outro pintor que faria uma lista diferente daquela relativa à criação de obras brutas, a começar por Mona Lisa, que encabeça esta lista de grandes criações. Controverso Última ceia Foi pintada com cabelos italianos entre 1495 e 1498 e está localizada em Santa Maria delle Grazie, em Milão, na Itália.
O painel, com 4,6 m por 8,8 m, foi danificado após a abertura de um portal que custou os pés de Cristo. Ou a imagem, que dá testemunho do último encontro de Jesus com seus discípulos, é polêmica e amplamente debatida nos últimos dois dias. Deixe-me dizer que Maria Madalena está representada do lado direto de Jesus, por exemplo.
Leia para análise detalhada do último painel ceia.
13. Ou nascimento de Vênuspor Botticelli
Pintado na Itália, entre 1482 e 1485, por Sandro Botticelli, Ou nascimento de Vênus faz parte do acervo da Galeria Uffizi, localizada em Florença, na Itália.
Nenhum centro da tela ou do espectador permanece como protagonista, Vênus, em uma concha aberta. Ao seu lado estão Zéfiro e a ninfa Clóris, também da Hora, na deusa das estações. Uma obra foi encomendada para decorar a casa do político e banqueiro italiano Lorenzo di Pierfrancesco.
Saiba mais sobre o Quadro O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli.
14. A criação de Adãopor Michelangelo
A criação de Adão Faz parte de um novo presente na Capela Sistina, em Roma. Queimando fez para confiar ao Papa Júlio II no ano 1508. Realizada em apenas dois anos, ou obra realizada nem toda é obra bruta do artista plástico Michelangelo.
Essas belas representações, pintadas em diferentes proporções, registram passagens bíblicas. Um enredo mais consagrado à história da arte foi dedicado à criação do mundo, onde Deus e Adão quase se tocaram.
Leia para análise detalhada de frutas frescas A criação de Adão.
15. As meninaspor Velázquez
A instigante pintura do cabelo espanhol Diego Velázquez, em 1656, ilustra um jantar diário na corte. Ou que cause intriga ao não espectador ou o fato de o pintor também estar reproduzindo uma tela, ao lado da pintura.
Trata-se de um primoroso trabalho realizado em tinta a óleo de grandes dimensões (3,18 m x 2,76 m). Uma tela está disponível para uma visita ao Museu do Prado, na Espanha.
Descubra uma análise detalhada de Quadro As Meninas, de Velázquez.
16. Abaporupor Tarsila do Amaral
A obra mais conhecida do universo das artes visuais brasileiras Abaporu. Uma tela foi pintada por Tarsila do Amaral em 1929 para ser oferecida como presente de aniversário ao segundo marido, ou escritor Oswald de Andrade. Uma imagem e um ícone da fase antropofágica da artista.
Símbolo do modernismo brasileiro, ou quadrado, 85cm x 72cm, curiosamente, está exposto no Museu de Arte Latino-Americana de Buenos Aires.
Leia para análise detalhada do Abaporu quadro.
17. Vigília noturnapor Rembrandt
Ou uma pintura do cabelo holandês Rembrandt van Rijn em 1642 é um retrato de um grupo de milícia. Na época em que a tela foi pintada, os grupos milicianos serviram para defender a cidade (nenhum caso, Amsterdã). Era uma parte prestigiosa do conjunto.
A Corporação de Arcabuzeiros de Amsterdã confiou tecido a um famoso pintor para decorar a sede da empresa. Inovador, Rembrandt criou um retrato de grupo dinâmico, em movimento, até então incomum.
Enorme (dimensões 3,63 metros por 4,37 metros), esta preciosa peça não se encontra na coleção permanente do Museu Rijksmuseum, em Amsterdã.
Você quer conhecer uma análise aprofundada dessa obra-prima do barroco holandês leia o artigo A Ronda Noturna, de Rembrandt.
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