Pablo Picasso: 13 obras essenciais para entender ou gênio

Pablo Picasso foi um pintor, escultor, poeta, ceramista, dramaturgo e cenógrafo espanhol. Passou grande parte de sua vida adulta em Paris, onde viajou por vários artistas.

Picasso foi dois fundadores do cubismo e dois grandes revolucionários da arte não vieram do século XX.

São treze obras essenciais para compreender o pintor em suas fases artísticas.

1. Primeiro communhão (1896) - Antes de 1900

Uma primeira fase de Picasso e antes de 1900. Nela encontrou todas as belas pinturas antes de seu ano, como nesse óleo sobre tela, pintado quando Picasso frequentou a escola de artes. The Lonja.

A obra foi exibida em Barcelona e contou com a presença da imprensa local. Ela foi feita de acordo como você faz os preceitos realismo do final do século XIX.

Ou quadro apresenta sua assinatura, Lola, durante o primeiro communhão, um momento solene de transição da infância para a vida adulta.

2. Para a vida (1903) - fase azul

Para a vida É uma das duas fotos mais importantes da fase azul do menino. Entre 1901 e 1904, Picasso começou a graduar obras com tonalidade preferencialmente azul e temas como

prostitutas e bebês.

A fase foi influenciada por uma viagem pela Espanha e pelo suicídio do amigo Carlos Casagemas, que foi postumamente retratado por nesse quadro. Durante este período, Picasso passou por dificuldades financeiras, alternando entre Paris e Madrid.

3. Gbunker à la pipe (1905) - fase rosa

A fase rosa de Picasso foi marcada pelo uso de tons cada vez mais leves, principalmente ou rosa. Durante este período, que foi de 1904 a 1906, Picasso residiu em Paris, não nos arredores de Montmartre.

A vida na região também foi influenciada por Picasso, que retratou muitos acrobatas, dançarinos e arlequins. Foi também nessa época que Picasso conheceu a escritora Gertrude Stein, que um dia se tornou sua grande patrocinadora.

4. Gertrude Stein (1905) - Fase rosa / primitivismo

Gertude Stein encomendou seu retrato para Picasso. Ela se tornou uma amiga íntima do pintor e um dos financiadores mais importantes de suas obras.

O retrato de Gertude marca uma transição da fase rosa para o primitivismo. Não conheço o rosto dele, dá para ver influência das máscaras africanas que marcará a próxima fase de Pablo Picasso.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - fase africana ou primitivismo

Esta pintura marca ou inicia a fase em que Picasso cozinha bem influência das artes africanas, que durou de 1907 a 1909.

Apesar da influência das artes ibéricas, é possível ver claramente referências de África, Principalmente na composição do rosto das duas mulheres do lado direto do quadro (seus rostos parecem máscaras Africano).

Picasso só o exibiu com quatro anos de idade, em 1916.

6. Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) - Fase analítica do cubismo

Picasso desenvolveu junto com Georges Braque um novo estilo de pintura: ou cubismo analítico (1909-1912). Seus artistas nos procuram "analisar" ou objetar nossos termos em suas formas.

A paleta de cores era monocromática e preferencialmente neutra. Nessa obra, Picasso retratou Daniel-Henry Kahnweiler, doado por uma galeria de arte em Paris.

Nesta foto, Picasso mudou para formar retratos, quebrando uma tradição de mais de dois mil anos.

7. Cabeça (Tetê) (1913-14) - Cubismo Sintético

O cubismo sintético (1912-1919) foi um desenvolvimento do cubismo. Picasso passou a usar papéis como papel de parede e diários em suas obras. Para a primeira utilização de colagens em obras de arte.

Durante este período, o pintor esteve em contacto com vários artistas parisienses, como André Breton e o poeta Apollinaire. Como Primeira Guerra, Picasso conheceu mais gente, como o cineasta Jean Cocteau e o compositor Igor Stravinsky.

Ou entrei em contato com inúmeros artistas de várias áreas diferentes que influenciam a obra de Picasso, que passou por várias experiências neste e nos tempos subsequentes.

8. Paulo como Arlequim (1924) - Neoclassicism and Surrealism

Picasso tem uma produção muito grande e ampla. Este retrato do filho arlequim insere-se na fase neoclássica e surrealista (1919-1929).

Com o fim da guerra, muitos artistas europeus buscarão no neoclassicismo uma forma de "voltar à ordem". Portanto, ao mesmo tempo, a vanguarda artística continuará a influenciar as obras de dois artistas.

9. Natureza morta (1924) - Neoclassicism and Surrealism

Essa natureza morta, pintada não o mesmo que um pano Paulo como Arlequim, mostrar versatilidade fazer artista.

Picasso passa, em pouquíssimo tempo, de um design representativo a uma grande abstração, seguindo os preceitos do surrealismo.

10. O Artista e seu modelo (1928) - Neoclassicism and Surrealism

Em 1925, o escritor André Breton, grande teórico do surrealismo, declarou que Picasso era um deles.

Assim como Picasso não seguiu o precedente do surrealismo, ele está presente na primeira exposição coletiva em 1925 com obras cubistas.

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e exposição no MoMA

Guernica é a obra mais famosa de Picasso e faz Cubismo. Representa os atentados nazistas na Espanha durante a Guerra Civil Espanhola.

Durante o período de 1930 a 1939, as figuras constantes do Arlequim na obra de Picasso foram substituídas por cabelos de minotauro. As pinturas de Picasso tornam-se mais sombrias, como o uso de núcleos de pasteis.

Vamos para análise completa em ou gráfico Guernica.

12. Busto de mulher com chapéu com flores (1942) - Segunda Guerra Mundial

Picasso nasceu em Paris, mesmo durante a ocupação nazista da Segunda Guerra Mundial. Nesse período, o artista não participou de muitas exposições e recebeu algumas visitas da polícia política do regime fascista.

Dois anos antes de 1940, Picasso já foi uma celebridade e seu trabalho e sua vida pessoal eram de interesse geral.

13. Jaqueline das minhas cruzadas (1954) - Trabalhos tardios

De 1949 a 1973, as obras finais das últimas obras de Picasso estão incluídas. Nesse período ou artista já foi consagrado. Muitas pinturas são retratos de sua esposa Jaqueline.

Ele também se envolveu em várias esculturas, incluindo uma estrutura gigante conhecida como Picasso de Chicago. Em 1955, ou reprodutor ou cineasta Henri-Georges Clouzot, para fazer um filme sobre sua vida quando criança Ou o mistério de Picasso.

Uma formação de Pablo Picasso

Picasso nasceu em Málaga, na Andaluzia, em 1881 e viveu dez anos. Seu pai era professor de desenvolvimento Escola San Telmo.

Durante sete anos, Picasso passou a hospedar aulas em seu pai, o que provava que a técnica era essencial para um bom artista. Quando Picasso tinha treze anos, ele sabia que havia superado suas pinturas. Como essa mesma idade, a escola de artes da The Lonja, Em Barcelona.

Aos 16 anos, Picasso foi enviado para a Real Academia de Belas-Artes de São Fernando, em Madrid. Ainda jovem pintor, mudou-se grande parte do tempo para o Museu do Prado, copiando grandes obras de arte ou em vez de frequentar as salas de aula.

Em 1900, aos 19 anos, Picasso foi pela primeira vez a Paris, cidade por onde passou a maior parte da vida. La ele conheceu e conviveu com outros artistas, como André Breton, Guillaume Apollinaire e a escritora Gertrude Stein.

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