9 artistas importantes da Semana de Arte Moderna

A Semana de Arte Moderna, também chamada de Semana dos 22, foi um evento brasileiro que se tornou a moldura de um jantar cultural fora do país.

Ocorreu em fevereiro de 1922 não no Theatro Municipal de São Paulo, ou evento tinha como objetivo apresentar uma nova maneira produzir e valorizar arte, mais esteticamente alinhada com as tendências que surgiram na Europa, mas lidando com nacionais.

Além disso, diversos artistas de diversas formações irão aderir e se apresentar no evento, recebendo duras críticas na época, mas contribuindo para uma verdadeira renovação das artes no país.

Modernistas na literatura

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade foi um intelectual de enorme importância para a construção de uma identidade nacional que valoriza a diversidade cultural da população brasileira.

Nasceu em São Paulo em 1893, uma grande contribuição para um jantar modernista que se instalou no primeiro destino do século XX, desenvolvendo trabalhos para a palavra escrita, atuando também como folclorista e ativista cultural.

Na Semana de Arte Moderna, sua participação foi intensa. Ou ocorreram ocorrências de eventos diferentes do ano do seu livro Paulicéia Desvairada foi publicado. Essa foi a obra que produziu os primeiros poemas modernistas de Mário, não os quais ele traduziu liricamente toda a inquietação e efervescência da metrópole paulista.

Um poema conhecido presente eu não o libero Paisagem No. 3.

Paisagem # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Muito triste, como hum infelizmente eu ...
A Casa Kosmos não tem impermeabilidade em liquidação ...
Mais neste Largo do Arouche
Posso abrir ou meu guarda-chuva paradoxal,
Esta banana lírica de rendas mar ...

Ali na frente... - Mário, põe uma máscara!
-Tens razão, minha Loucura, dezenas de razão.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam inundados ...
Eu reflito sobre vocês dois abutres curtos
Mancham ou petit-pavé ...
Como Rolas dá Normal
Esvoaçam entre os dedos dá garoa ...
(E si pusesse um verso de Crisfal
No De Profundis ...)
De repente
Um raio de sol mal-humorado
Risca ou chuvisco ao meio.

Para saber mais sobre o trabalho deste escritor, li: Poemas explicados por Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Presente de personalidade irreverente, Oswald de Andrade foi figura fundamental na consolidação do movimento modernista no país.

Sua carreira de escritor começou em 1909, não no jornal Diário Popular. Mais tarde, passo um período viajando por países europeus, onde há muita efervescência cultural que às vezes leva ao vandalismo artístico (como cubismo, expressionismo, futurismo).

Inspirado por essas tendências, ao retornar ao Brasil, em 1917, Oswald começou a se articular em uma arte prolífica refinada quanto ao que havia de mais inovador. Por isso, em 1922, ele estava entre os idealizadores da Semana.

Como escritor e agitador cultural, busca construir uma obra que reconheça a história brasileira contada do ponto de vista do passado, revelando nossa trama de forma crítica e irônica.

Na literatura, passou por gêneros cabeludos de romance e poesia, atuando como dramaturgo.

Um poema que ilustra bem essa brasilidade em sua obra é Erro de portugues.

Erro de portugues

Quando ou português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Vestido ou indiano
Que pena!
Fosse uma manhã de sol
Ou Indio dispensou
Ou português.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira é dois nomes famosos da nossa literatura. Ou poeta, cronista, professor e tradutor da primeira geração de modernistas brasileiros.

Sua obra inaugural foi um livro de poemas A cinzas das horas, publicado em 1917. Há quatro anos, Oswald e Mário de Andrade se conheceram e juntos fizeram um intenso intercâmbio sobre os ideais modernistas da literatura.

Sua produção é marcada por uma escrita coloquial, versos livres e temas do cotidiano, além de certa nostalgia e tristeza, talvez por causa de uma tuberculose que acompanha toda a vida.

A participação do Bandeira na Semana do 22 oorreu parcialmente, você não pode comparecer nenhum dia para declarar seu poema Seus sapos.

Enquanto isso, meu amigo Ronald de Carvalho assume a função. Ou rejeitou público ou texto, que enfrenta críticas sarcásticas ao conservadorismo e ao parnasianismo, movimento literário em voga.

Seus sapos
Enfunando os papas,
Saem dá tristeza,
Aos pulos, seus sapos.
A luz te deslumbra.
Fico rouco que apavora,
Berra ou sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Parnasiano diluído,
Diga: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Vender como primo
Em coma seus hiatos!

Para saber mais sobre o poeta, leia: Poemas memoráveis ​​de Manuel Bandeira.

Modernistas nas artes plásticas

4. Anita Malfatti

Foi uma grande contribuição da pintora, decanista e professora Anita Malfatti para as artes plásticas brasileiras não iniciadas no século XX.

Podemos dizer que ela foi a primeira artista a causar rebeldia na época. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspirada na estética modernista que te contatei quando morou na Alemanha entre 1910 e 1914.

É importante destacar que antes da mostra, outro artista, Lasar Segall, também havia exposto seus tecidos modernistas, entretanto, eles não foram massacrados por críticas, como ocorreram com Anita.

Além disso, quando aconteceu a Semana de Arte Moderna, um pintor teve uma produção bastante inovadora e participou do evento com 20 tecidos.

Mas parte desta obra exibe núcleos intensos, deformações de figuras, linhas contrastantes, não uso arbitrário de núcleos e valorização de um desenho, cuja interpretação não se sobrepõe à forma.

Uma série de pinturas com características que marcam a Semana foram Ou homem ame isso (1917), cujo segundo artista representa a figura de um imigrante italiano.

Para saber mais sobre, leia: Anita Malfatti: obras e biografia

5. Diga Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ou Di Cavalcanti, foi outro artista de grande expressão não modernista e fez parte dois idealizadores da Semana de 22.

Consegui reunir em seus tecidos uma abordagem inovadora, característica dos vanguardistas europeus, com a valorização de temas genuinamente brasileiros, como o povo, retratados de forma humana e autêntica.

Na Semana de Arte Moderna, ele se destacou como articulador e artista, exibindo 12 obras na mostra.

Ele também dá o autor da carta e do catálogo do evento, que trazem imagens contrastadas neste artigo.

Além da pintura, Di também atuou como cartunista, jornalista e cenógrafo. Seu legado para a arte brasileira foi criado nos anos 1920, tornando-se um artista que inspirou outras gerações.

Para ver mais obras deste pintor, leia: Di Cavalcanti: obras para compreensão ou artista.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Destaca-se também o movimento modernista do jovem Vicente do Rego Monteiro.

Natural do Recife, iniciou seus estudos em pintura por 12 anos na Europa e voltou ao país em 1917, acostumado a pensar a arte de maneira moderna. Assim, em 1922 expus alguns tecidos durante a semana.

Ou obra que o pintor apresenta ao público e fortemente marcada pela estética cubista, com grande geometrização e tratamento escultórico de formas e figuras humanas, como se percebe não quadro Pietá (1966), uma reescrita da escultura renascentista de Michelangelo.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

No campo da escultura, é possível dizer que o melhor do modernismo no Brasil foi Victor Brecheret.

Sua produção valorizou a clareza das formas, com traços simples, me preocupo em reproduzir fielmente à realidade.

Este é um artista que, ao lado de dois contemporâneos sérios da modernidade, tem formação artística na Europa, absorvendo os muitos pequenos conceitos que serão revelados em suas obras.

Sua participação na Semana de 22 ocorreram com uma exposição de 12 peixes.

Um trabalho marcante em sua carreira Diana Caçadora, nascido em 1929-1930 e que pode ser visto no Theatro Municipal de São Paulo, onde ocorreu a Semana de 22.

Modernistas na música

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos é uma das personalidades mais importantes da música erudita brasileira do século XX. Os seus conhecimentos musicais eram abrangentes, pois, também compositor, foi também pianista, violinista, violoncelista e professor.

Sua formação musical começa na infância, quando aprende clarinete e violoncelo ainda criança por 6 anos. Com uma tia aprende ou piano e mais tarde irei frequentar o Instituto Nacional de Música.

Apesar de sua formação clássica, Heitor também o contatou com música popular, ou seja, que era essencial para ele poder criar uma obra inovadora e moderna.

Não foi em 1915 que ele começou a aparecer publicamente, e em 1922 ele se sentiu completamente alinhado com as ideias de seus colegas modernistas. Tanto é que ele participou da semana tocando para o público os três dias do evento.

Confirme apresentação da Orquestra Sinfônica Brasileira executando Bachiana nº 2 (Trenzinho do Caipira), em que Villa Lobos se inspira em algumas das locomotivas de Trem para compor uma de suas mais expressivas e emocionante.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

De onde nasceu Guiomar Novaes, interessou-se por música, tanto que por quatro anos aprendeu piano ao ouvir suas irmãs tocarem em casa.

Aos seis anos, fui a três salas de aula formadas e posteriormente em profundidade ou conhecimento com Luigi Chiaffarelli, músico italiano que se torna seu mestre.

Anos após anos, fez sua primeira aparição pública e em 1909 mudou-se para a França, onde continuou seus estudos. Participa na Semana de Arte Moderna dia 22, mais fez eventos mesmo não exteriores, interpretando principalmente as composições de Chopin e Schumann, além de divulgar as músicas de seu contemporâneo. Vila Lobos.

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