18 obras de arte importantes ao longo do ano

As obras de arte são manifestações humanas que buscam transmitir questões, reflexões e significados por meio da criação de um produto artístico.

Esses produtos são geralmente são peças como objetos, pinturas, esculturas e instalações. Enquanto isso, os artistas também podem criar uma obra de arte que não se materializa, como música, dança, teatro e performances. Além disso, ele expressou que essas linguagens da arte se misturam, criando obras híbridas.

Uma história repleta de importantes obras de arte e que contribuem para a compreensão dos anseios de uma sociedade, o contexto histórico e político, como as definições do que é bonito ou não e o comportamento de um determinado população.

1. Vênus de Willendorf

PARA Vênus de Willendorf É uma pequena estátua de uma figura feminina esculpida em pedra, datada de aproximadamente 25 mil anos AC. C, ainda da era Paleolítica.

Foi a equipe do arqueólogo Josef Szombathy que se reuniu na Áustria, em uma cidade chamada Willendorf em 1908.

Uma escultura, obra de arte pré-histórica, exibe signos volumosos e uma longa quadrilha, representando um ideal da mulher para essa sociedade, pois esses atributos estão relacionados à ideia de fertilidade e abundância.

2. Monalisa - Leonardo da Vinci

Monalisa É uma pintura pintada entre 1503 e 1506 pelo gênio italiano Leonardo da Vinci (1452-1519). É muito difícil classificar obras de arte como “importantes”, mas podemos dizer que esta tela é considerada a obra de arte mais famosa do mundo.

Uma pintura, feita a óleo sobre madeira, com dimensões reduzidas, 77 cm x 53 cm, no Museu do Louvre, em Paris.

Num primeiro trabalho, consegui retratar uma feição feminina envolta em mistério, exibindo um leve sorriso incompreensível e um olhar que pode ser interpretado tanto como desânimo quanto como simpatia.

Por acaso, a imagem se popularizou, sendo reproduzida em diversos espaços e ganhando diversos relançamentos.

3. Judith decapitando Holofernes - Artemisia Gentileschi

Pintar Judith decapitando Holofernes (1620), da artista italiana Artemisia Gentileschi (1593-1656), parte do movimento barroco e exibe um presente jantar bíblico, não um Antigo Testamento.

O tema nunca havia sido pintado por outros artistas, tanto que Artemisia se inspirou em uma tela de Caravaggio para compor sua versão.

Foi a primeira mulher a se destacar como artista em seu tempo, entretanto, como uma época em que foi criada e só a ser valorizada a partir dos anos 1970.

Uma obra em questão e pois importante retrata um jantar do ponto de vista feminino e se relaciona com uma passagem da própria vida da artista, na qual foi violada por seu mentor, Agostino Tassi. Assim, Artemisia transmite ao tecido toda sua rebeldia e indignação com este comportamento masculino.

4. Ou quarto em Arles - Van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) é um dos dois artistas mais aclamados do mundo. Seus tecidos são muito conhecidos e vários deles vão se destacar na história da arte, como é o caso da Ou quarto em Arles. Na realidade, ou pintor, fez três versos de pano, bastante semelhantes, entre 1888 e 1889.

No jantar, Van Gogh retrata seu quarto, quando mora em Arles, não na França, onde produz grande parte de suas obras.

Podemos ver uma cama com dois travesseiros, algumas fotos na parede, cadeiras, janela entreaberta e outros detalhes que compõem a sua casa.

É uma composição com uma palheta de núcleos intensa e vibrante, como era típico de sua arte, e nós Chama a atenção, pois posição ou observador mais próximo do artista, conforme compartilhado pelo seu espaço.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya

O pintor espanhol Francisco de Goya (1746-1828) pintou em 1814 Os fuzilamentos de 3 de maio, uma imagem que se tornaria dois retratos mais impressionantes e importantes da violência.

Um pano exibe um jantar de execução coletiva levada a cabo pelas tropas francesas de Napoleão Bonaparte em Madrid, durante a chamada Guerra Peninsular (1807-1814). São civis espanhóis que, ao contrário do avanço francês, saíram às ruas para protestar contra os covariantes assassinados.

Uma pintura, de 266 x 345 cm, representa um cenário histórico e influencia outros artistas que também retratam os horrores da guerra, como Pablo Picasso, como um grande painel. Guernica.

As fotos do dia 3 de maio podem ser apreciadas no Museu do Prado na Espanha.

6. Ou violino de Ingres - Homem raio

Ou violino de Ingres é uma fotografia feita pelo artista norte-americano Man Ray (1890-1976) em 1924. Uma imagem bastante conhecida e que apresenta a modelo Kiki de Montparnasse como novas costas, exibindo um nanquim das duas fendas acústicas com os pés descalços nos presentes violinos.

Uma obra teve como inspiração uma pintura neoclássica de Dominique Ingres, intitulada Um banhista de Valpinçon (1808), em que o artist retrata impecavelmente as margens de uma mulher.

Na fotografia, Man Ray, que mostra parte do movimento Dada, reproduzida no jantar e trazia um elemento que remete a violino, sugerindo que o corpo da mulher como as formas do instrumento, pois ou artista era um grande apreciador de música.

7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim

Objeto, ou Café da manhã em pele, É uma obra de arte em forma de objeto, como se diz. Produzida pelo artista e fotógrafo suíço Meret Oppenheim (1913-1985) em 1936, ela traça características surrealistas.

Esta é uma das obras que provoca um misto não público de sensações conflituosas, podendo abranger um jogo de xícara como pele animal, a artista apresenta uma contradição sensorial e transforma um objeto banal em obra de arte, retirando-se função.

Meret ainda coloca em questão outras reflexões referentes ao quotidiano e ao universo das mulheres, evidenciando Uma personagem feminina rebelde e rebelde que usa como suporte um objeto que representa educação e civilidade.

A obra está localizada no Museu de Arte Moderna de Nova York.

8. Para fonte - atribuído a Marcel Duchamp

Uma das obras de arte mais emblemáticas da história de A Fonte, atribuída ao francês Marcel Duchamp (1887-1968). Entretanto, atualmente especula-se que a obra foi ideia da artista polaco-alemã Baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven (1874-1927).

Duchamp apareceu em uma exposição em 1917 e causou um escândalo, mas é uma simples mitologia de porcelana que foi traçada por R. Mutt e data.

Independentemente da importância de tal trabalho, ele representa uma mudança de paradigma ao colocar um objeto simples em condição da arte, questionando a própria arte e revolucionando a forma como ela era produzida, compreendida e apreciada.

9. A traição das imagens - René Magritte

Outro trabalho importante que faz parte do surrealismo é A traição das imagens, do belga René Magritte (1898-1967). Nesse óleo sobre tela, observamos a figura de um narguilé e abaixo damos uma legenda "Ceci'is pas une pipe", Com tradução de" Isto não é um cachimbo ".

A obra se destaca na história da arte por fazer uma questão sobre presunção e representação.

Aqui, o artista apresenta a figura de um objeto e avisa ao espectador que essa imagem não é ou objeto em si, mas sim uma representação dele. Desta forma, Magritte realiza um jogo lúdico e irônico usando uma imagem e uma palavra.

Uma tela, datada de 1929, pode ser vista atualmente no Museu de Arte do Condado de Los Angeles.

10. Manto de apresentação - Arthur Bispo do Rosário

Manto da Apresentação é uma obra criada pelo cabelo brasileiro Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) durante o período em que permanece no centro psiquiátrico Colônia Juliano Moreira, não no Rio de Janeiro.

Bispo do Rosário era um homem que sofria de transtornos psiquiátricos e foi internado muito jovem. Você criou muitas coisas como os objetos que coletou e seu propósito não era artístico, mas sim para dar sua inquietação.

OU Manto de Apresentação É considerada sua obra de maior valor. É uma espécie de capa toda bordada como os lençóis do hospital. Nela desenhou e muitos nomes de pessoas importantes para ele.

Foi construída para ser vestida com o corpo de Bispo na altura do seu enterro, constituindo uma vestimenta sagrada dos últimos anos. Nesse ínterim, apostou na morte do artista, ou Manto foi abrigado e a página não encontrada no Museu Bispo do Rosário, nem no Rio de Janeiro.

11. Plataforma Espiralpor Robert Smithson

Uma obra de Robert Smithson (1938-1973) mais conhecida é talvez Plataforma Espiral, feito em Utah, EUA, em 1970.

Trata-se de uma obra de arte que faz parte da chamada land art, ou arte da terra. Nesse tipo de manifestação criativa, ou artista, é utilizado na natureza para fazer grandes instalações que se integram à paisagem.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson cria uma espiral que se desenrola no sentido anti-horário que deságua no Grande Lago Salgado, um lago de águas salgadas, não a oeste dos Estados Unidos.

Numa land art, ou artista define a seguirinte maneira:

Uma libertação da arte do espaço da galeria e o reconhecimento das estruturas geológicas da Terra como uma forma de arte monumental que não cabe num museu.

12. Ou banquete - Judy Chicago

Para a instalação OUbanquete (O jantar) A artista americana Judy Chicago (1939-) foi feita em 1974.

Esta é a obra mais conhecida da artista e representa um símbolo do movimento feminista. Já foi exibido em vários países e visto por mais de mil pessoas.

É constituída por uma mesa triangular de 14 x 14 m, com 39 prados decorados com borlas, flores e vulvas, talheres e guarda-corpos.

Existem 13 lugares em cada lado do triângulo, o que representa o mesmo. Os lugares são trazem não bordados com mulheres significativas da história, de deuses míticos a personalidades. É assim que um banquete está pronto para ser servido, apenas esperando a chegada das mulheres.

13. Desvio para o vermelho - Cildo Meireles

Obra do artista brasileiro Cildo Meireles (1948-), Desvio para o vermelho É uma instalação idealizada em 1967, mas tem sua versão final em 1984.

Uma obra que se destaca na arte contemporânea brasileira e atrai forte carga dramática ou cria ambientes que instigam os sentidos, colocam questões e provocam desconforto não público.

É sobre um local onde uma cor vermelha está impregnada em todos os objetos, sugerindo paixão e violência. Como motivação para sua formação, o artista perdido se tornou um amigo meu, um homem morto. Assim, esta é uma facilidade que traça, antes de tudo, um caráter político.

No momento está montado no Instituto de Arte Contemporânea de Inhotim, em Minas Gerais.

14. Mamam - Louise Bourgeois

Trata-se de uma série de esculturas da artista francesa Louise Bourgeois (1911-2010) que representa uma enorme aranha. Um artista produziu seis aranhas.

Com grandes proporções (3 metros de altura), uma delas está em várias localidades do Brasil.

Mamam, que em francês significa mãe, representa ou elo entre Bourgeois e sua mãe, suas experiências na infância, um ano que parece estar conectado a objetos como agulha e ato de tecer.

Louise explica por que representar do meu jeito:

A minha melhor amiga era a minha mãe, que era tão inteligente, paciente, asseada e útil, razoável, indispensável como uma aranha. Ela mesma sabia se defender.

15. As duas Fridas - Frida Kahlo

Duas fridas Esta é uma pintura mexicana de Frida Kahlo (1907-1954) datada de 1939, sendo algumas das obras mais famosas da. Uma foto de um autorretrato que traçava uma duplicata do artista, sentado ao lado ou ao lado de outro.

Na tela, a pintora busca sintetizar sua identidade, marcada pela influência européia e origens indígenas latinas. Frida da esquerda usa um vestido branco ao estilo Vitoriano e a direita está vestida com roupa típica mexicana.

Como dois exibem ou coração e estão interligados numa só arte. Ou planta e cobertura de nuvens carregadas e podem simbolizar ou universo íntimo perturbado pela artista.

Ou quadrado com dimensões de 1,73 x 1,73 cm e pode ser visto no Museu de Arte Moderna da Cidade do México.

16. Ironia do Policial Negro - Basquiat

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) foi um importante artista negro norte-americano com uma produção contundente e contundente. Iniciou sua carreira na arte de rua e, mais tarde, ganhou como galerias.

Seu trabalho mais famoso é Ironia da polícia negra, pintado em 1981 em estilo neo-expressionista.

Nela tem uma crítica óbvia à instituição policial e ao racismo nos Estados Unidos. Basquiat traça a contradição e a ironia de que não há fato de um homem negro fazer parte de uma instituição conhecida por exercer opressão contra a população negra.

Nesse ínterim, a artista sugere que a polícia pode significar uma forma de manipulação, opressão e ao mesmo tempo oportunidade de trabalho para essa mesma população.

17. Peça cortada - Yoko Ono

Em 1964, a artista japonesa Yoko Ono (1933-) apareceu em Nova York, uma das apresentações mais marcantes de sua carreira.

Nessa ação, intitulada Peça cortada, o artista se posiciona sentado em frente a uma plateia, ao lado de um tesouro e convida os participantes a recortarem gradativamente seus vestidos.

Além disso, Yoko se coloca à disposição de terceiros, trabalhando em questões de vulnerabilidade e o que é ser mulher.

Uma performance foi realizada quando o artista fazia parte do Grupo Fluxus, formado por artistas de várias nacionalidades e que produziram importantes inovações no universo artístico.

Como propriedade deste tipo de ação, os registros que tiram fotos e vídeos.

18. Impossível - Maria Martins

Esculpir Impossível É uma obra da brasileira Maria Martins (1894-1973), produzida em 1945. Faz parte do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e é feito em bronze. Embora seja o artista mais famoso, destaco também a escultura brasileira.

Maria Martins transmite em Impossível Sentimento de impotência e improbabilidade, como sugere o título da obra. Ela cria duas formas que se relacionam de forma conflituosa, em tensão entre elas e de forma explícita.

Também podemos traçar um paralelo entre as formas apresentadas como a transformação de seres humanos em plantas, como duas plantas carnívoras que buscam alimentar-se uma à outra.

A obra pode ser vista como uma metáfora visual para as relações amorosas, muito mais complexa do que a ideia de amor romântico que nos foi apresentada de forma correta.

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