Teto da Capela Sistina: análise detalhada de todos os seus painéis

Na Capela Sistina você vai encontrar algumas das obras mais emblemáticas de toda a Renascença Italiana e que eu olho algumas das mais famosas do mundo. O teto da Capela Sistina foi pintado com uma nova técnica de Michelangelo Buonarroti, trabalho que foi confiado ao cabelo Papa Júlio II (1443- 1513).

Como Michelangelo declarou preferência pela escultura, que considerava uma grande arte, e é reconfirmado como escultor acima de tudo, foi com relutância que o aceitou para convocar fazer Pai.

A obra começou a ser realizada em 1508 e terminou em 1512, o que foi um empreendimento impressionante, e estou em contacto com o facto de o artista ter a totalidade da obra madura e dedicada.

Análise das Pinturas do Teto

Uma divisão principal do teto é feita em nove painéis que representam os jantares do livro do Gênesis. Esta escolha do tema teológico estabelece um elo entre os primórdios da história do homem. vinda de Cristo, visto que a figura de Cristo não está presente na composição pictórica do teto.

Como as figuras, embora pictóricas, são influenciadas pela escultura e pela craca, é importante que sejam desenvolvidas a partir da obra do artista. Da mesma forma, as imagens revelaram o domínio do artista na representação e no conhecimento da anatomia humana.

As figuras são predominantemente fortes, enérgicas, poderosas, mas também elegantes. Um longo ano de espaço, imagens gigantescas e musculosas contorcem-se quase de forma impossível, atribuindo movimento a toda a composição e também uma energia positiva.

Esta vivacidade da composição é certamente um reflexo do momento histórico que viveu a Itália e que em breve se espalharia pela Europa. Não foi apenas um renascimento da arte clássica que foi respirado, mas também uma redescoberta da filosofia grega e do humanismo romano.

Uma nova Europa estava surgindo, deixando para trás Mid Idade e entrando na Idade Moderna, onde o centro do 'mundo' se tornou ou Homem.

Suas novidades painéis contam a historia da criação. Ou primeiro representa a luz sendo separada das trevas; O segundo retrata a criação do sol, da lua e de dois planetas, e o terceiro representa uma terra sendo separada do mar.

A criação de Adão

O quarto painel é a criação de Adão, uma das imagens mais divulgadas e reconhecidas mundialmente. Aqui Adão está reclinado languidamente, como se entende isso empurrando Deus ao último esforço para chegar a tocar os dedos de Adão e assim poder dar vida à centelha.

Ao contrário, a figura "preguiçosa" de Adão, Deus, é dotada de movimento e energia, e seus cabelos se movem com uma brisa invisível. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus levanta a figura de Eva que intimamente certo não faz seu braço e espera pacientemente que Adão reze à centelha dá vida para receber também a força.

Veja a análise mais detalhada da obra A Criação de Adão.

Nenhum quinto painel (e central) vemos por fim a criação de Eva; na sexta tememos a expulsão do paraíso de Adão e Eva; nenhum sétimo é representado ou sacrificado por Noé; nenhum oitavo ou dilúvio universal e nenhum nono, isto é, ou último, à embriaguez de Noé.

Inclinando seus painéis, também temos uma representação alternativa de Profetas (Zacarias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias e Jonas) e Sibilas (Delphic, Eritreia, Cumana, Persa e Líbia). É uma posição justa entre o cristianismo e o paganismo, algo que alguns historiadores consideram ter sido uma forma sutil encontrada pelo artista para criticar Igreja.

Os vossos painéis, e a restante composição pictórica, são moldados por elementos arquitetónicos pintados (incluindo figuras escultóricas) com extremo realismo e como quais as figuras de interragem. Alguns sentam-se, outros sentam-se, alguns elementos de falsa arquitetura.

Nós quatro canções do todo também somos uma representação das quatro grandes salvações de Israel, e cabelos das costas da mão no centro da composição, vemos vinte figuras masculinas ainda sentadas, como você "Ignudi”, Não me é atribuído como meu próprio artista.

Essas figuras aparecem em pares de quatro envolvendo cinco e dois nove painéis do teto, não apenas "intoxicação de Noé ”, não“ sacrifício de Noé ”, na“ criação de Eva ”, na“ separação da terra do mar ”e na“ separação da luz e da drenagem ”. Portanto, não se sabe exatamente ou o que representa por causa de sua inclusão.

O Julgamento Final

Mais de vinte anos depois, Michelangelo voltou à Capela Sistina para realizar O Juízo Final (1536-1541) uma nova pintura na parede do altar da Capela. Esta obra foi confiada a Michelangelo pelo Papa Clemente VII (1478-1534), mas uma obra sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificado de Paulo III (1468- 1549).

Contrastando com a vitalidade, ou seja, ritmo e energia radiante, duas frutas frescas, uma representação do Juízo Final e sombrias e uma composição de corpos com uma estrutura real. Nº total são representados treze e noventa e um corpos, originalmente retratou um nu (incluindo Virgem).

Uma composição é dominada pela figura central de um Cristo implacável e medroso. Como base temos um ceu que está rasgado no fundo vemos como os ângulos tocam as trombetas anunciando ou Julgamento Final.

Do lado de Cristo a Virgem olha para o lado, como se recusando enxergar ou o caos, a miséria, ou o sofrimento e como todos os pecadores vão ser lançados no inferno.

Uma das figuras representadas é São Bartolomeu Que ele está mais seguro por causa de seu sacrifício em outro à sua pele flácida, e no qual Michelangelo decidiu conceber seu autorretrato. Assim, o rosto deformado da pele enrugada e o próprio artista, talvez uma metáfora para representar sua alma torturada.

As diferenças entre as pinturas do teto e da parede do altar estarão relacionadas a uma contextualização cultural e política diferente da época em que o trabalho foi realizado.

A Europa vivia uma crise espiritual e política, estamos a iniciar os anos da Reforma que vai dar origem à cisão dentro da Igreja, e parece que esta composição serve como um aviso de que vocês, inimigos da Igreja, estão condenado. Não perdi, por Cristo e implacável.

Como todas as figuras desta obra que já foram pintadas, continuaremos sendo polêmicos por anos. subindo de tom, pois muitos forams que vão acusar Igreja de hipocrisia e me considerar pintando de pornografia.

Por mais de vinte anos, os difamadores fizeram questão para apoiar a ideia de que Igreja os estava abrigando. das suas principais instalações uma obra pornográfica, fazendo também campanha insistente para que as pinturas fossem destruído.

Temendo o pior, a Igreja, na Pessoa do Papa Clemente VII (1478-1534) mandou repintar parte da nossa terra, na tentativa de preservar a obra original, evitando também a sua destruição. Este trabalho foi realizado por Daniele da Volterra no ano da morte de Michelangelo.

Trabalho de Restauração

As intervenções mais recentes (1980 e 1994) de restauro na Capela Sistina, centraram-se na limpeza de duas Afrescos, vamos revelar um lado de Michelangelo que vinha sendo ignorado pelos historiadores, não intencionalmente.

Até então só na forma e / ou design se trabalhava louvados nessa, atribuindo-se ou enfocando ou desenvolvendo em detrimento da cor. Porém, eliminando as pedras seculares e o fumo das velas, revelei uma paleta de cores vibrantes numa obra original de Michelangelo. Provando assim que o artista não era apenas um gênio do design de esculturas, mas também um excelente colorista ao nível do próprio Leonardo Da Vinci.

Para Capela Sistina

A Capela Sistina (1473-1481) está localizada na residência oficial do Papa, não no Palácio Apostólico, nem no Vaticano, e sua construção foi inspirada no Templo de Salomão. Ele é o Papa que conduziu a Missa pontificamente, e ele também é o Conclave que se reúne para eleger um novo Papa.

A Capela serviu de atelier a dois grandes artistas italianos da Renascença, não só Michelangelo, mas também Rafael, Bernini e Botticelli.

Mais e inegável do que folhear a simples menção do nome da Capela nos traz a você seus grandiosos afrescos do teto e altar executado por Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) foi uma das duas maiores obras da Renascença e é considerado um dos dois maiores gêneros de arte de todos os tempos. Ainda em vida, ainda era considerado, e a si mesmo atribuía habilidades à média.

Supostamente de difícil tratamento para sua genialidade, ele foi, no entanto, reconhecido quando ainda era muito jovem. Frequentou ao escritório Domenico Ghirlandaio e quinze anos Lourenço II de Medici ou soluçar para sua proteção.

Humanista e fascinado pela educação clássica (que tem sido experimentada ou seu mais importante revivalismo artístico), a obra de Michelangelo enfoca a imagem humana como o veículo essencial da expressão. A preferência de Nessa também é evidente pela forte influência não artística da escultura clássica.

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