Características do romantismo, conceito e valores

A transição do século 18 para o século 19 foi marcada pelo surgimento do Romantismo, um movimento artística e literária que fez da liberdade criativa e da expressão da subjetividade o centro de sua proclamação.

O romantismo se opôs à estética do neoclassicismo, regido pela razão e pela moralidade. Ambos foram movimentos contemporâneos, embora o neoclassicismo tenha sido o primeiro a aparecer. O movimento romântico alimentou o florescimento da criatividade e da originalidade artística.

Cada disciplina artística do movimento romântico teve diferentes desafios e escopo. A pintura, por exemplo, implicou uma autêntica transformação do conceito e do papel das artes plásticas na sociedade, que até então ocupava um lugar muito importante a serviço da propaganda do Estado e da Igreja, seus principais patrono.

A revolução romântica criou novas condições para a produção artística ao relacionar a arte com o exercício da consciência e da criatividade individual. O historiador Ernest Gombrich afirma que:

A ideia de que o verdadeiro propósito da arte era expressar a personalidade só ganhou terreno quando a arte perdeu seus outros propósitos.

Ao compreender a arte como veículo de expressão individual e, consequentemente, como vocação, muitos artistas e Escritores românticos renunciaram à comissão e foram compelidos a vender suas obras para não "se vender" como artistas. Assim, junto com o culto ao artista consagrado como provedor de conteúdo espiritual, o número de artistas proscritos e economicamente falidos, pois para o novo público era mais seguro apostar na arte tradicional.

Para melhor compreender este novo conceito de arte e as consequências dele decorrentes, neste artigo vamos conhecer as principais características da pintura romântica a partir de três aspectos:

1. Os valores centrais do programa romântico (propósito e valores);
2. As características formais aplicáveis ​​às diferentes disciplinas (estilo);
3. Os temas da representação.

Valores e aspectos programáticos do movimento romântico

Imaginação vs. inteligência

Os pintores românticos exaltaram a imaginação de duas maneiras: como elemento criativo e como forma de conhecimento. É uma reação à arte neoclássica, que rejeitou o valor simbólico da imaginação como contrário ao espírito da razão e da moral.

Sublimidade vs. beleza clássica

Os artistas românticos reagem contra o cânone clássico da beleza (ordem, proporção e simetria), que se tornaram previsíveis e estereotipados, e eles o fazem através da noção de qual sublime.

Ao contrário do cânone clássico que produz prazer e harmonia, o sublime é um desprazer, ou seja, um estremecimento ou inquietação transcendente que resulta do descompasso entre a grandeza imaginativa do que é contemplado e o que é esperado pelo razão. O sublime move, abala e perturba o observador de uma forma cativante; Isso o tira de sua zona de conforto e o força a reconhecer outras formas de beleza além da ordem, proporção e simetria.

Subjetividade vs. objetividade

No romantismo, propõe-se que a arte obedece apenas ao propósito de expressar a subjetividade do artista, ou seja, seu ponto de vista, sensibilidade, opiniões, preocupações e desejos. Nesse sentido, liberta a arte da subordinação aos interesses do cliente e, em particular a pintura, a liberta da encomenda. Surge assim o conceito de arte como expressão individual.

Nacionalismo vs. universalidade

Nacionalismo e patriotismo são dois valores que a arte romântica e a arte neoclássica compartilham, mas eles o fazem de dois pontos de vista totalmente diferentes. Na verdade, o historiador Eric Hobsbawm aponta que o romantismo e o neoclassicismo eram apenas duas faces da mesma moeda.

Notemos quais seriam as diferenças nesse aspecto do nacionalismo. Enquanto na arte neoclássica defendeu o conceito de Estado nacional como ordem racional e meio de desenvolvimento civilizacional, o romantismo valoriza o conceito de identidade nacional. Nessa medida, o Estado reúne os filhos da nação, da comunidade dos irmãos.

Aspectos formais e estilísticos do romantismo

Diversidade de estilos

Se algo caracterizou a arte romântica, foi a diversidade de estilos que se impôs necessariamente, libertando-se das regras acadêmicas e buscando a expressão subjetiva. Nem as artes nem a literatura do Romantismo podem ser consideradas como um estilo unificado de forma alguma.

Na verdade, o romantismo não pode ser considerado nem um período, mas sim um movimento que beirava os outros (neoclassicismo, realismo, simbolismo, pré-rafaelita). O que se pode dizer é que o romantismo exerceu uma influência verdadeiramente significativa na arte do século XIX e que prenunciou os fundamentos do conceito de literatura e arte moderno.

Liberação de regras

Os artistas e escritores românticos se libertam da rigidez das regras acadêmicas, embora isso não signifique que as tenham renunciado completamente. Em alguns casos, parece que as regras desaparecem completamente; em outros, são vistos como subordinados à expressão da subjetividade individual e, portanto, usados ​​ao sabor da necessidade expressiva. Em qualquer um dos cenários, o artista se libertou deliberadamente do rigor acadêmico em busca de um estilo próprio que o identifica.

Ironia romântica

A ironia foi um dos elementos mais explorados no romantismo, principalmente no romantismo literário. É uma espécie de atitude da mente em relação aos modos de representação da realidade, que questiona os limites da compreensão da razão. A ironia permite assim abrir possibilidades infinitas no trabalho artístico.

Evitar clareza e definição

Os artistas do romantismo se interessam por estados emocionais, principalmente aqueles que revelam certo constrangimento. Se a pintura é uma metáfora do mundo interior, sabidamente tão confuso, o pintor se interessa pela transmissão da atmosfera psicológica e para isso se vale da falta de clareza e definição. O mesmo é verdade na literatura e na música do movimento romântico.

Influência da arte barroca, especialmente no romantismo francês

No caso da França, o romantismo voltou, mais uma vez, aos mestres do período barroco, que o Iluminismo condenou como confusos, extravagantes e ornamentados. O barroco foi relido a partir do tom romântico, embora voltado para os novos temas de interesse moderno. As grandes cenas heterogêneas reapareceram, parecendo caóticas e exuberantes.

Propósitos expressivos dominam os acabamentos ou precisão formal

Enquanto o neoclassicismo fez um verdadeiro esforço para esconder os procedimentos que faziam o espectador esquecer o artista como um intermediário entre ele e a ideia, o romantismo lembra sua presença deixando o procedimento em vista, ou seja, permitindo deliberadamente a imperfeição, assimetria, imprecisão ou forma inacabada, seja na pintura, música ou literatura.

Dinamismo

As composições no romantismo renunciam à singularidade das composições neoclássicas e optam por composições dinâmicas carregadas de tensão.

Temas românticos

O romantismo pictórico compartilhava o mesmo universo de interesses temáticos da literatura e da música. Entre os temas mais recorrentes podem ser reconhecidos:

Humores e sentimentos

Os temas representacionais mais comuns na pintura romântica derivam da expressão do mundo subjetivo dos artistas. Temas como sentimentos de solidão, angústia, nostalgia, abandono, amor, loucura, paixão, medo ou terror foram mais do que frequentes e, de facto, pode-se dizer que estas questões foram transversais a todos os temas desenvolvidos na romantismo.

A morte

A morte era, é claro, uma grande preocupação dos artistas românticos e era abordada de muitos pontos de vista. Houve também um interesse particular no assunto do suicídio durante o Romantismo, por sua vez encorajado pela influência do romance As desventuras do jovem Wertherpor Goethe.

A história

Artistas românticos comprometidos com valores políticos libertários e nacionalistas freqüentemente representavam os temas da história que endossavam tais valores. Esse elemento teve uma adesão particular no romantismo americano, completamente alheio ao interesse pelo passado greco-latino.

Tanto na Europa quanto na América, a arte romântica retratou passagens históricas da Idade Média e outros períodos, como contemporâneos, que de alguma forma constituem uma reivindicação da causa da nação e da Liberdade. A Revolução Francesa foi, neste sentido, um dos temas preferidos no contexto da arte francesa.

A história no romantismo também inclui o herói, mas ao contrário da arte neoclássica que o mostra como um ser temperado e autocontrolado, cheio de virtudes morais, o romantismo o prefere excessivo, apaixonado e trágico.

A paisagem

O romantismo retorna à paisagem de duas maneiras: a primeira, como um esforço para preencher a lacuna entre o homem e a natureza derivada das mudanças socioeconômicas; a segunda, como metáfora do mundo interior do sujeito. Mais uma vez, é uma afronta ao racionalismo neoclássico que, na maioria de suas composições, preferia as cenas interiores e sóbrias para chamar a atenção do espectador para a mensagem.

O universo literário mítico e lendário

Os românticos vão em busca de novos conteúdos na literatura de todos os tempos, deixando de lado as referências greco-latinas. Eles vão especialmente para aquela literatura que fornece elementos fantásticos, criaturas maravilhosas, feras, mitologias alternativas, etc.

Cultura popular

Houve também um interesse crescente pela representação da cultura popular, considerada depositária da identidade nacional. Não necessariamente a visão da cultura popular seria bucólica. Também poderia estar ligada ao universo mágico-religioso e a uma certa legitimação do "caos" que tanto incomodava os iluminados.

Nostalgia de fé e espiritualidade

Tanto neoclássicos quanto românticos acreditavam que todos os tempos passados ​​eram melhores, mas de maneiras diferentes. Os neoclássicos se opunham ao papel da tradição, que atribuíam ao fanatismo, e por isso acreditavam que viam um modelo racionalista no passado greco-latino.

Enquanto isso, os românticos odiavam o excesso do racionalismo iluminista e ansiavam pelo passado medieval e pelos tempos "primitivos". Eles lamentaram o desaparecimento da espiritualidade e do senso de magia na vida. Ao mesmo tempo, eles valorizaram o passado popular como a fonte primordial do ser nacional. Esse olhar nostálgico era também como a aceitação de uma pequena morte que o romantismo pictórico lamenta continuamente em suas pinturas.

The American Aboriginal

Outro dos grandes temas dentro da linha do passado como nostalgia, é o mundo indígena americano, que eles interpretaram como um símbolo da unidade entre o ser humano e a natureza. Claro, foi uma idealização inspirada no conceito de bom selvagem de Jean-Jacques Rousseau.

Casos exóticos

É com os românticos que começa a se espalhar o interesse pelas chamadas "culturas exóticas" carregadas de um sentido único de cor e composição. Uma das correntes mais difundidas é o orientalismo, que se reflete não só no estudo dos critérios estéticos, mas também nos temas representados.