Mozart: obras, análise e significado

Wolfang Amadeus Mozart é o músico clássico mais importante do século XVIII e, sem dúvida, sua obra reúne todas as qualidades de um gênio musical sem precedentes. Portanto, hoje é uma referência universal.

É sabido que Mozart foi uma criança prodígio que, com apenas 5 anos, já sabia tocar piano e compor. Não é surpreendente sua vasta obra, que abrange gêneros tão diversos como sinfonias, serenatas, óperas, árias de concerto, motetos, missas, concertos orquestrais, sonatas e música de câmara para vários formatos.

A obra de Mozart enquadrou-se no classicismo musical, que se distanciava do estilo emocional e "confuso" do Barroco, seu antecessor. O classicismo se caracterizava por buscar na música um ideal de beleza baseado no equilíbrio, como ocorria paralelamente nas artes visuais do século XVIII.

O classicismo queria que a linha melódica se destacasse sobre a harmonia, ou seja, fosse claramente inteligível, o que não é Foi o que aconteceu com o estilo barroco, quando a melodia frequentemente se perdia na trama contrapontística das composições mais populares. variegado. A harmonia no classicismo, portanto, tendia a ser consoante, os ritmos regulares e o estilo brilhante.

Foi este momento da história que testemunhou o nascimento das formas sonata Y sinfonia, e onde os concertos alcançariam ampla difusão. Mozart teve um desenvolvimento magistral nesses gêneros e, embora aplicasse os critérios estilísticos de sua época, também soube quebrar algumas regras e demonstrar, por meio delas, sua genialidade. Vamos conhecer estas e outras de suas composições mais valiosas e emblemáticas:

Sinfonias

Sinfonia nº 40

O Sinfonia nº 40 em Sol menor, K. 550, foi uma das últimas sinfonias compostas por Mozart. Foi composta no ano de 1788. Embora não seja certo que Mozart pudesse tê-lo lançado, os pesquisadores sugerem que sim, uma vez que o incomodar em revisá-lo mais tarde e fazer adaptações, o que só faria sentido depois de Ouvido.

Está estruturado em quatro movimentos: Molto Alegro; andante-menuetto; trio de allegro Y Alegro Assai. A formação da orquestra para esta sinfonia consiste em dois oboés, dois clarinetes, dois fagotes, duas trompas, flauta e primeiro e segundo violinos, violas, violoncelo e contrabaixos.

Serenatas

Serenata nº 13 para cordas em sol maior (sol): Eine Kleine Nachtmusik

Mais conhecido como Eine Kleine Nachtmusik ou Uma pequena melodia noturna, esta serenata foi composta no ano de 1787. Embora Mozart tenha escrito cinco movimentos, apenas quatro permanecem: Allegro, Romance ambulante, Menuetto Alegretto Y Rondo allegro. É uma peça de música de câmara, cuja formação é composta por dois violinos, viola, violoncelo e um contrabaixo opcional.

Sonatas para piano

Além de sonatas para outros instrumentos, Mozart compôs um total de 25 sonatas para piano, incluindo 18 sonatas solo, 6 sonatas para piano a quatro mãos e uma sonata para dois pianos. Eles foram compostos entre os anos de 1774 e 1789.

Sonata para piano nº 16 em dó maior KV 545

Esta sonata é conhecida como Sonata Facile ou Sonata Semplice. Foi composta no ano de 1788. É composto por três movimentos: Allegro, Andando Y Rondó. Tem a particularidade que no primeiro movimento, quando corresponde a reexpor o tema inicial em a mesma tonalidade, dó maior, o faz em fá maior, o que rompe com os critérios prevalecentes da época.

Marcha turca ou Sonata para piano nº 11, em lá maior, KV 331 (1783).

É conhecido como Marcha turca a Sonata para piano nº 11 em lá maior, KV. 331, composta por Mozart no ano de 1783. O último movimento, chamado Rondo Alla Turca - Allegro, costuma ser o motivo de numerosas versões em que jovens pianistas colocam à prova sua criatividade, como o exemplo que deixamos nesta seção. Este movimento é precedido por um Caminhada graciosa com seis variações e um Menuetto (minueto e trio).

Óperas

Mozart compôs um total de 22 óperas, incluindo ópera séria, ópera cômica e Singspiel. O último é um gênero de ópera alemã popular escrita nessa língua, onde os recitativos são geralmente falados e as árias são menos complexas. O uso do alemão foi uma revolução, desde então a ópera sempre foi feita em italiano.

A flauta mágica

A flauta mágica É uma ópera composta e estreada em 1791, e em sua estreia foi dirigida pelo próprio Mozart, dois meses antes de sua morte. Na verdade é um Singspiel em dois atos com libreto do alemão Emanuel Schikaneder.

Tanto o libretista quanto Mozart estavam passando por uma grave crise econômica e pensaram que encontrariam A flauta mágica alguma fortuna. Esta peça usa muitos símbolos maçônicos, uma vez que seus autores faziam parte da mesma loja. Foi considerado por muitos uma obra revolucionária.

Hoje em dia, A flauta mágica está no quarto lugar entre as óperas mais importantes da história, e sua ária mais célebre é "A Rainha da Noite", escrita para uma soprano de coloratura.

Don giovanni

Don giovanni, composta em 1787, é um drama humorístico em dois atos, com libreto de Lorenzo Da Ponte. Tem a particularidade de condensar em uma única obra os elementos típicos da ópera séria e também da ópera cômica.

Para diferenciar o status social dos personagens, Mozart fez com que os recitativos dos personagens nobres fossem acompanhado com orquestra, enquanto os recitativos de personagens do povo ou dos servos eram feitos no clavecin.

O Casamento de Fígaro

Composto entre 1785 e 1786, O Casamento de Fígaro ou Le nozze di Figaro é uma ópera cômica em quatro atos, também com libreto de Lorenzo Da Ponte, que teve como base a obra teatral Le mariage de Figaro ou la folle journée por Pierre Augustin Caron de Beaumarchais quando tivermos a informação.

Naquela época, acreditava-se que a ópera cômica só poderia ser realizada com excelência pelos italianos. Mozart teve que lutar contra esse preconceito. O sucesso, no entanto, foi retumbante.

Missas

Missa de réquiem em ré menor, K. 626

Mozart recebeu esta comissão em 1791 de um mensageiro não identificado, que, sem maiores explicações, deu-lhe um adiantamento do dinheiro.

Já doente, Mozart pensava estar lendo uma mensagem do destino naquele episódio misterioso e tinha, de fato, medo de morrer no final da obra, mas a morte o agarrou antes que terminasse. Embora se acredite que tenha sido concluída por Salieri, a missa foi concluída por Franz Xaver Süssmayr, seguindo as instruções de Mozart no leito de morte.

Pouco depois soube-se que este mensageiro representava o conde Franz von Walsegg, um músico de reconhecimento médio, que tinha o direito de dedicar este Réquiem para sua esposa difusa e passá-lo como seu.

Uma de suas seções mais famosas é "Lacrimosa Dies Illa", da qual Mozart só conseguiu fazer os primeiros oito compassos.

Motetos

Ave Verum Corpus, KV618

Ave Verum CorpusÉ um moteto, ou seja, uma peça polifônica de cunho religioso. Embora os motetos não façam parte da estrutura da missa, geralmente são cantados em missas solenes. É o caso desta peça de Mozart, composta em 1791 para o festival de Corpus Christi, e e interpretado durante a consagração da hóstia.

Árias de concerto

Bella mia fiamma, addio

Bella mia fiamma, addio, é uma ária de concerto escrita em 1787 por Mozart para a cantora Josepha Duschek. As árias de concerto consistiam em peças de longa duração, concebidas para voz e orquestra, onde o cantor devia mostrar o seu talento.

Com texto de Michele Sarcone, a peça tem formação para voz de soprano, flauta, dois oboés, duas trompas e uma seção de cordas. Está estruturado em duas partes. O primeiro, um recitativo andando em mi menor. O segundo, um andando em dó maior e Alegro. Esta peça inspiraria Ludwing van Beethoven a compor sua famosa ária de concerto Ah! Pérfido.

Dois trechos do texto de Bella mia fiamma eles dizem assim:

Minha linda chama, adeus!
O céu não gostava de nos fazer felizes.
(...)

Fique, meu Deus! Morte imatura
Isso me separa, oh Deus, de você.

Veja também: Beethoven apaixonado: as obras mais representativas, que inclui um comentário sobre a ária do concerto Ah! Pérfido.

Breve biografia de Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Amadeus) Mozart nasceu em 27 de janeiro de 1756 na cidade de Salzburg. Ele era filho de Leopold Mozart e Anna María Pertl, e tinha uma irmã chamada Maria Anna, conhecida como Nannerl.

Seu pai, Leopold Mozart, foi o responsável por sua formação inicial em música. Mas, além disso, ele logo percebeu as habilidades prodigiosas do menino gênio, o que aparentemente aumentou a pressão e foi de grande benefício econômico para a família. Por isso, foi considerado por alguns biógrafos modernos como um explorador.

No entanto, outros pesquisadores afirmam que o que Leopold Mozart fez não foi tão escandaloso quanto se afirma. Por estes, Leopold Mozart, um músico profissional com uma carreira solvente, teria feito o mesmo que qualquer chefe de família na época, que fosse responsável por treinar seu filho na empresa família.

Com apenas 6 anos de idade fez sua primeira viagem pelas cortes da Europa acompanhado de sua irmã. Aos 8, no ano de 1764, publica suas primeiras composições.

Em 1768, aos doze anos, ele compôs a ópera The Feint Semplice, e um ano depois Bastien und Bastienne. Mozart também recebeu aulas de personalidades como Johann Schobert e Johann Christian Bach.

Fui nomeado Konzertameister (concertino) do Arcebispo de Salzburgo Hieronimus Colloredo, para quem compôs Missas, concertos e serenatas entre os anos de 1772 e 1781, com breve interrupção da relação contratual em 1777.

Ele se mudou para Viena e lá, em 1782, compôs O arrebatamento do Serallo para o imperador Joseph II. Nesse mesmo ano casou-se com Constanze Weber, com quem teve seis filhos: Raimund Leopold (1783); Karl Thomas (1784); Johann Leopold (1786); Theresia (1787); Anna (1789) e Franz Xaver Wolfgang (1791).

Ao deixar seu emprego na arquidiocese, ele trabalhou como músico freelance pelo resto de seus anos, mas isso o deixou em dificuldades financeiras. difícil, apesar de sua indiscutível fama e influência, já que não era tão lucrativo quanto trabalhar para o tribunal, e a família era numerosos.

Sua última apresentação ocorreu em 1791 com o concerto para piano e orquestra K. 595. Ele morreu em 5 de dezembro de 1791 em Viena, Áustria.

Playlists do Youtube

Preparamos para você uma playlist que você pode acompanhar nas redes sociais de sua preferência. Além das peças destacadas aqui, incluímos também outras joias moçartianas, como Exsultate Jubilate e mais. Você pode acompanhar nossa lista em YouTube sob o nome Mozart aeternus.