Renascença: características e obras de arte mais importantes

O Renascimento foi um movimento cultural e artístico europeu baseado no "renascimento" dos valores da antiguidade clássica. Atingiu o seu ápice no século XV e perdurou até a primeira metade do século XVI, quando deu lugar ao período barroco. Teve sua origem na região da Itália, de onde se espalhou para o resto da Europa.

Quanto à arte, o pesquisador Pierre Francastel diz que se formaram dois grandes centros de difusão, embora o Renascimento se expressasse muito além desses limites. Esses dois grandes centros de difusão artística seriam:

• Itália: com cidades comerciais opostas em caráter à rigidez romano-bizantina.
• Norte da Europa: através das cortes principescas da casa real da França.

Em primeiro lugar, vamos aprender sobre as características da arte renascentista e, em seguida, compreender o contexto e os valores culturais que tornaram possíveis essas características distintas.

Características da Renascença

Embora o Renascimento tenha manifestações distintas por toda a Europa, os estilos e interesses desenvolvidos apresentam características comuns que nos permitem compreendê-lo e identificá-lo. Vamos ver.

Imitação da arte clássica greco-romana em todas as disciplinas

A arte clássica foi para o Renascimento a referência fundamental, tanto ao nível do conteúdo como ao nível do estilo. Eles buscaram inspiração na antiguidade clássica e, com isso, renovaram o universo de temas e critérios de criação estética em todas as disciplinas.

Simetria, equilíbrio e proporção

Parte desse interesse pela antiguidade clássica foi expressa na adoção desses três aspectos fundamentais do canhão clássico: equilíbrio, proporção e simetria. Não eram apenas vistos como elementos estéticos a serviço da composição elegante, clara e diáfana, mas como expressão do racionalismo científico e filosófico da época.

Percepção da arte como forma de conhecimento

O espírito científico também penetrou na arte, à medida que os artistas estudavam assiduamente geometria, anatomia e outras ciências. Se na Idade Média as artes plásticas eram consideradas artes manuais, abaixo das artes liberais, durante o Renascimento houve uma luta para entender as artes plásticas como uma forma de conhecimento.

Estudo da natureza

Segundo Pierre Francastel, ao contrário da Idade Média, a arte renascentista não é mais um código de conduta, mas um inventário do universo, para o qual o homem começou a pensar em termos das leis físicas da universo. Foram aplicados conhecimentos geométricos, matemáticos, botânicos, anatômicos, filosóficos, etc.

Nas artes plásticas, por exemplo, isso permitiu o desenvolvimento dos seguintes elementos:

• Estudo da luz diáfana (em detrimento da luz colorida do gótico), que deu origem ao claro-escuro;
• Estudo da geometria espacial, que aperfeiçoou a perspectiva linear ou do ponto de fuga.

O estudo da natureza resultou no refinamento do naturalismo, ou seja, o princípio da imitação das formas naturais em busca da verossimilhança.

Separação de arte e artesanato

A relação da arte com o espírito racional e científico traz consigo a especialização artística e, aos poucos, as corporações medievais de artesãos dão origem à oficinas de artistas, com as quais a arte ganha autonomia como objeto, relegando à condição de artesanato todos aqueles objetos subordinados a uma função pragmática.

Mudando a função social da arte

Diante das novas mudanças, que implicam em um refinamento intelectual dos conteúdos, o público se afasta reduzindo e o circuito elitesco (especialista) se amplia, mesmo que o artista continue a abordar todos. A arte passa a ser um objeto de distinção social e não mais apenas um veículo de promoção de conteúdos institucionais.

Tópicos

Se na Idade Média a arte sacra era mais valorizada do que a profana, no Renascimento a própria arte será valorizada graças ao avanço da secularização, que abriu o leque de temas. Temas profanos como mitologia, história, indivíduos, bem como temas religiosos foram reavaliados.

A morte não se refletiu apenas na preocupação com o pós-vida medieval, mas no olhar antropocêntrico de inspiração greco-romana, que resgatou o prazer, favoreceu o interesse pelos temas. tempo fugit (transitoriedade do tempo), rosas virgens collige ('corte as rosas, donzela') e curta o momento (Aproveite o dia).

Em questões religiosas, o madonas com a criança, nas suas diferentes variantes, que respondesse à criatividade do artista e aos desejos do cliente / empregador.

Sexos

No Renascimento, novos gêneros surgiram graças ao espírito poderoso e secular daqueles anos, e outros que vieram da tradição antiga e / ou medieval continuaram a se desenvolver.

Sobre pinturaGraças ao surgimento da técnica de pintura a óleo, surge a pintura sobre tela. Isso permite o desenvolvimento de novos gêneros. Destaca-se a criação de um gênero muito importante como o retrato pictórico (individual). Também o escultura também é definitivamente independente da arquitetura. Esculturas independentes e monumentos públicos florescem.

No literatura, surge um novo gênero de grande importância para a modernidade: o ensaio, do qual o francês Michel de Montaige é o promotor. Na letra, são desenvolvidos os principais gêneros como a canção, o hino, a ode, a sátira, a écloga e a elegia. Os gêneros menores desenvolvidos são o madrigal, o letrilla e o epigrama.

Na narrativa em verso, o épico, o poema épico, o romance são praticados. Dentro da narrativa em prosa destaca a história, a lenda, a fábula e, em particular, o romance em sua diferentes subgêneros: o picaresco, o romance cavalheiresco, o pastoral, o mouro e o bizantino, entre outras. Também se desenvolve a arte dramática que, no final do Renascimento, alcançou grande importância.

No música, a virada mais importante foi o surgimento da polifonia, graças à qual gêneros como o moteto, o madrigal, a missa, o romance, a salada, a canção de natal, o Chanson polifônico, etc. Dentro das formas instrumentais, danças, tocatas, prelúdio, etc. floresceram.

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Contexto histórico da Renascença

Identificar a data de origem do Renascimento é complexo, pois responde a um processo gradual. Alguns autores tomam como referência o fim da Peste Negra em 1348. Outros autores estabelecem a origem do Renascimento em 1453, quando o Império Bizantino caiu após o cerco Otomano.

Em todo caso, não é surpreendente por que o Renascimento surgiu e, além disso, por que teve sua origem na Península Itálica. Vejamos alguns dos aspectos mais importantes.

Da Idade Média ao Renascimento

Durante a Idade Média, o feudalismo, um sistema econômico fechado que não permitia a mobilidade ascendente, dominou. A Europa, dividida em reinos, manteve sua unidade cultural no cristianismo, de modo que a organização social e cultural era teocêntrica.

No final da Idade Média, o desenvolvimento da tecnologia agrícola permitiu um aumento da produção. Com isso, o comércio cresceu e surgiram os bairros, ou seja, centros urbanos onde vivia a burguesia, dotados de diversificada atividade comercial e cultural.

A peste negra interrompeu momentaneamente esse crescimento. Chegou primeiro a Gênova, Veneza e Mecina entre 1347 e 1348, coincidindo com a guerra entre os reinos húngaro e napolitano. A praga se espalhou rapidamente pela França, Inglaterra, Espanha, Rússia e pelo resto da Europa.

A mortalidade causada pela Peste Negra também trouxe consequências culturais. Por um lado, a prostituição aumentou à medida que os homens que sustentavam a casa morriam. Por outro lado, muitas pessoas se entregaram à satisfação de seus apetites carnais diante da ameaça de morte.

A origem do Renascimento

Com o fim da peste, iniciou-se um processo de restauração. Camponeses que recuperaram terras sem dono coincidiram na cena e as colocaram para produzir; moradores urbanos assalariados com melhor remuneração devido à falta de pessoal; comerciantes e agiotas. Assim se consolidou uma economia proto-capitalista, ou seja, um capitalismo inicial.

As cidades-estado italianas daquela época começaram a ansiar pela grandeza do passado imperial romano. Ao adicionar as condições econômicas e políticas causadas pela queda do Império Bizantino e o crescimento da produção e do comércio Ocidental, o interesse pela literatura, filosofia e arte da glória imperial foi renovado, ou seja, o interesse pela antiguidade foi renovado clássico.

Significado da palavra Renascença

Por que o Renascimento foi chamado assim é geralmente uma das questões que mais desperta curiosidade. Este período histórico foi chamado de Renascimento porque foi precisamente um renascimento do interesse no passado greco-latino, de particular importância para o orgulho das cidades-estados italianas, que se sentiam herdeiras de primeira mão da glória imperial.

Mas, embora toda a Europa Ocidental tivesse estado sob o domínio romano no passado, essa tradição cultural não era incomum fora dos confins da península italiana.

A superação da imobilidade social típica da época medieval também foi um elemento que despertou a consciência para uma nova ordem social e cultural.

Muito em breve o Renascimento se espalhou pela Europa, tornando-se uma verdadeira transformação cultural. Esse novo espírito vigoroso e otimista agora voltado para o ser humano, o que levou ao desenvolvimento de uma cultura antropocêntrica.

Valores renascentistas

Humanismo e antropocentrismo

Um valor essencial do Renascimento é o antropocentrismo, que consiste em fazer do ser humano o centro de referência da vida social e cultural. Parte dessa mudança está enraizada no humanismo teocêntrico da Idade Média, que dá origem ao humanismo antropocêntrico da Renascença. Porém, de acordo com Pierre Francastel, a crença na divindade não desmorona, mas sim a fé na essência mística do mundo.

Pierre Francastel também relata que a passagem da Idade Média para o Renascimento não se explica pelo refinamento da técnica, mas pela transformação. das relações humanas, já que o homem não está mais à mercê do destino que lhe é atribuído pelo clero, mas compreende a relatividade da condição humano.

Avaliação da antiguidade clássica

Os valores da antiguidade clássica são retomados na Renascença. Assim, os textos dos autores greco-latinos são lidos e traduzidos e a arte da antiguidade é estudada com interesse especial, que consideram uma expressão culta e altamente faturada que destaca o humano por excelência.

Racionalismo e cientificismo

Essa ânsia de pensamento dos antigos favorece um retorno ao racionalismo e ao cientificismo. Uma grande curiosidade em entender o universo permeia tudo. O Renascimento remove o véu místico da natureza e decide investigá-lo e descobrir seus últimos segredos. As ciências experimentam um crescimento significativo derivado do interesse pela pesquisa em todas as áreas.

Individualismo

Se a Idade Média fosse comunal, a Renascença permite que o individualismo floresça, mas não no sentido que usamos atualmente. O individualismo do Renascimento foi baseado na compreensão do homem como um todo, destacando o prazer, a dignidade e a liberdade.

Secularização do conhecimento e cultura

Durante o Renascimento, a Igreja deixou de ser o único ou principal promotor cultural do Ocidente, e os setores Os civis são protagonistas da produção artístico-cultural, da promoção e proteção das artes e Ciências.

Aparência do cavalheiro

Com o Renascimento e todos os valores a ele associados, surge o ideal do homem múltiplo e culto, que conhece todas as ciências e áreas, e as integra. É o ideal do cavalheiro.

Patrocínio

Na Renascença, o mecenato era denominado a prática de promover a arte e proteger os artistas. As pessoas que agiam como "protetoras" eram chamadas patrono. Ambos os nomes foram derivados de Cayo Cilnio Mecenas, um nobre romano etrusco do século 1 aC. C. que, a nível pessoal, se destacou como um apaixonado promotor das artes e da literatura. Ele era, na verdade, amigo de Horácio e Virgílio.

O patrocínio do Renascimento também foi liderado por setores seculares, nobres e burgueses, que procuravam honrar a Deus, sua cidade e a si mesmos através da promoção das artes. Entre os patronos mais importantes do Renascimento estão: a família Medici, a família Uffizi, os Gonzagas, os Sforzas, os Borgias, os D'Este, entre outros.

Freqüentemente, patronos, também chamados de doadores, patronos ou clientes, apareciam nos trabalhos artísticos que promoviam. Isso era inadmissível na época medieval, mas a nova ordem cultural da Renascença o permitia.

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Estágios da arte renascentista

Embora seja verdade que todo o Renascimento ocorre no século 15, alguns autores estabelecem sua primórdios e, portanto, no que diz respeito às artes e cultura, o despertar de uma nova consciência começa estético.

Se o olhar se fixa na historiografia italiana, o Renascimento se divide em etapas designadas de acordo com os ciclos do tempo que abrangem toda a produção cultural. estes são: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

Trecento é uma expressão italiana que remete ao século XIV, ou seja, ao ciclo de 1300 na Itália. É sobre a transição para o Renascimento pleno.

Nesse período, ocorre a individualização dos personagens, diferenciando-se da Idade Média, que tendia à estereotipagem. Da mesma forma, a expressão de características emocionais é buscada, maior atenção é dada à anatomia, o fundo da composição que inclui a paisagem começa a ser trabalhado e a técnica do fresco. Esta renovação estética dá origem a duas grandes escolas: a de Siena e a Florentina.

Quattrocento

Corresponde à década de 1400, ou seja, ao século XV e constitui o Renascimento pleno. Seu centro de maior desenvolvimento foi em Florença. O medievalismo é deixado para trás e a mitologia clássica reaparece. A escultura é definitivamente independente da arquitetura e a escultura em formato redondo é a preferida. A pintura a óleo se desenvolve e o gênero do retrato pictórico aparece. O uso da geometria espacial é aperfeiçoado. A arquitetura retorna ao cânone greco-romano clássico.

Cinquecento

Este período corresponde a 1500 ou século XVI. O Renascimento atinge sua expressão máxima e inicia uma nova etapa denominada maneirismo, que convive com a tendência classicista. O centro da produção do Cinquecento ficava em Roma, onde foram financiadas as obras mais extraordinárias do período renascentista, como a Capela Sistina.

Palcos da arte renascentista na Espanha

No que diz respeito à historiografia da arte espanhola, o Renascimento é classificado de acordo com as fases por aquelas que passam por sua arquitetura, o que foi de vital importância, já que na Espanha uma ordem monárquico. Essas etapas são: o período plateresco, o período greco-romano e o período Herreriano.

Período plateresco

Foi um período que se estendeu entre o século XV e os primeiros anos do século XVI. Foi manifestada uma integração do estilo da península italiana com o estilo gótico espanhol e outros elementos da tradição hispânica. O plateresco recebeu esse nome devido à semelhança de seus padrões decorativos com a prataria. Teve sua manifestação na América durante o período colonial.

Período greco-romano ou purista

Foi um período que se estendeu entre os anos de 1530 e 1560. Nesta fase, diminuiu o interesse pela decoração gótica, finalmente considerada excessiva, o que levou à aplicação de os valores plásticos de todo o Renascimento, como austeridade decorativa e a valorização da cultura clássica Greco-latim.

Período Herreriano

Recebeu o nome de período Herreriano devido à influência do arquiteto Juan de Herrera, que desenvolveu um estilo caracterizada por volumes geométricos -especialmente cúbicos-, uso da linha reta e sobriedade em termos de decoração. Teve seu apogeu nos séculos 16 e 17.

Artistas e obras da Renascença

• Giotto di Bondone. Florença, 1267-1337. Pintor. Obras destacadas: Afrescos da Capela Scrovegni; a Santa Croce de Florença; Série Vida de san francisco na igreja superior de San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florença; 1240 - Pisa; 1302. Pintor. Crucifixo de Arezzo; Crucifixo de Santa Croce; Majestade do Louvre.
• Filippo Brunelleschi. Itália, 1377-1446. Arquiteto. Obras destacadas: Catedral de Santa María del Fiore, Florença.
• Leon Battista Alberti. Gênova, 1404 - Roma, 1472. Arquiteto. Obras destacadas: Basílica de Santa Maria Novella, Palácio Rucellai.
• Fra Angelico. Florença, 1395-Roma, 1455. Pintor. Trabalhos notáveis: A Anunciação; Retábulo de São Marcos; A coroação da virgem.
• Sandro Botticelli. Florença, 1445-1510. Pintor. Trabalhos notáveis: O nascimento de Vênus; A primavera.
• Paolo Uccello. Florence?, 1397-1475. Pintor. Trabalhos notáveis: Batalha de San Romano; São Jorge e o dragão.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, conhecido como Donatello. Florença, 1386-1466. Escultor. Trabalhos notáveis: Estátua equestre de Gattamelata; David; Exterior do púlpito da catedral de Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Florença, 1378-1455). Escultor, arquiteto, ourives. Trabalhos notáveis: Portão do paraíso do Batistério de Florença.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Pintor, escultor, arquiteto, inventor, engenheiro. Trabalhos notáveis: A Monalisa ou Monalisa; A Virgem das Rochas; O ultimo jantar.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Escultor, pintor e arquiteto. Obras destacadas: afrescos da Capela Sistina; escultura A piedade; escultura David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Roma, 1514. Arquiteto. Obras destacadas: Basílica de São Pedro; Templo de San Pietro in Montorio.
• Andrea Palladio (Pádua, 1508-Maser, 1580). Arquiteto. Obras de destaque: Villa la Rotonda, Teatro Olímpico e Villas Palladian.

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Escritoras

• Dante Alighieri. Florença, 1265 - Ravenna, 1321. Escritor. Trabalhos notáveis: A Divina Comédia.
• Petrarca. Arezzo, 1304 - Pádua, 1374. Escritor. Trabalhos notáveis: Livro de canções Y Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Itália, 1313-1375. Escritor. Trabalhos notáveis: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Escritor. Trabalhos notáveis: Orlando furioso.
• Michael de Montaigne. França, 1533-1592. Escritor. Trabalhos notáveis: ensaios.
• Erasmus de Rotterdam. Holanda, 1466-1536: Em louvor à insanidade; Colóquios; Adagia.

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