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130 filmes recomendados por gênero que você não pode perder

Assistir a um filme é sempre um bom plano. Mas procurar um filme às vezes pode se transformar em uma verdadeira odisséia. Você é mais uma comédia ou um drama? Fantasia ou ação? Você é fascinado por filmes de terror ou prefere curtir um bom filme romântico?

O cinema, como tudo na vida, é uma questão de gosto. Então aqui está uma lista de 130 filmes recomendados, de todos os tempos e classificados por gênero que você não deve perder.

Filmes de drama

1. Ladrão de bicicletas (1948)

Quadro do filme Ladrão de Bicicletas

Direção: Vittorio De Sica

Ladrão de bicicletas (ou Ladrões de bicicleta) é um dos melhores filmes do neo-realismo e uma joia do cinema mundial. Conta a história de Antonio Ricci, um desempregado na Roma do pós-guerra que tenta ganhar a vida pendurando pôsteres de filmes.

Para fazer seu trabalho, ele compra uma bicicleta, mas logo é roubada. Depois, ele tenta recuperá-lo e viaja pela cidade com seu filho. Em seguida, é mostrada uma das mais belas relações parentais do cinema, uma história verdadeiramente comovente e emocionante.

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2. Os 400 golpes (1959)

Quadro do filme Os 400 golpes

Direção: François Truffaut

Este filme de infância é um marco da nouvelle vague francesa. Antoine Doinel é um jovem adolescente que enfrenta os problemas conjugais dos pais. Soma-se a isso o mau relacionamento que mantém com seu professor. Um dia, ele decide fugir da escola com seu amigo e descobre que sua mãe é infiel.

Antoine quer fugir da situação em que vive e começa a se rebelar contra as normas estabelecidas. Mas, além de tudo isso, o jovem tem um sonho: conhecer o mar.

3. The Godfather (1972)

Quadro do filme O Poderoso Chefão

Direção: Francis Ford Coppola

É um dos grandes filmes do cinema americano e uma relíquia dos anos 70. É baseado no romance homônimo de Mario Puzo e estrelado por Marlon Brando e Al Pacino.

Seu enredo gira em torno da família Corleone. Don Vito é o pai, também mafioso e um dos tipos mais temidos do crime organizado. Michael Corleone, o filho mais novo, retorna após a Segunda Guerra Mundial e tenta ficar fora dos negócios da família. No entanto, a morte iminente de seu pai o obriga a seguir o caminho da vingança.

4. Motorista de táxi (1976)

Imagem do filme Taxista

Direção: Martin Scorsese

Taxista é a história de um homem imerso em uma crise existencial que tenta lutar em uma sociedade caótica e injusta.

Na década de 1970, após a Guerra do Vietnã, o ex-fuzileiro naval Travis Bickle tenta seguir com sua vida em Nova York. O protagonista não consegue se integrar na sociedade e, portanto, ganha a vida como taxista noturno. Seus olhos adivinham todas as noites as crueldades que ocorreram nas ruas de Nova York.

5. Cinema Paradiso (1988)

Imagem de filme do Cinema Paradiso

Direção: Giuseppe Tornatore

O que havia antes da proliferação da televisão? cinema Paradiso é uma história nostálgica que lembra aqueles dias em que o cinema era ponto de encontro. Salvatore é um menino que mora em uma pequena cidade italiana e descobre sua paixão pelo cinema graças ao designer Alfredo. O jovem ajuda Alfredo em seu trabalho quando ele fica cego e ao mesmo tempo descobre os meandros de cada filme.

cinema Paradiso É um filme que desperta melancolia sobre a infância, mas também sobre uma época em que o cinema era mágico, único remédio capaz de disfarçar a realidade, por um momento.

6. Forrest Gump (1994)

Quadro do filme Forrest Gump

Direção: Robert Zemeckis

Forrest Gump é um retrato da história americana, dos anos 1950 aos 1980, através do olhar de um homem com QI de 75. Forrest Gump é um homem simples que viveu os acontecimentos mais importantes do século 20 e conseguiu superar as adversidades. Ao mesmo tempo, ele se lembra de Jenny, seu grande amor.

7. Clube da Luta (1999)

Ainda do clube da luta do cinema

Direção: David Fincher

O clube da luta ou O Clube da Luta É baseado no romance de Chuck Palahniuk. É uma crítica dura à sociedade de consumo, carregada de pessoas individualistas que parecem têm tudo, mas, como acontece com o protagonista, na realidade, eles têm um completo vazio.

Edward Norton é um trabalhador de escritório que sofre de insônia e participa de reuniões de suporte. Tudo muda quando ele conhece Tyler, um vendedor de sabão que o levará ao mundo da luta livre e com quem ele fundará um clube onde os participantes podem expressar sua raiva.

É um filme inquietante e reflexivo sobre a sociedade que nos rodeia e que ocupa um lugar essencial dentro do cinema de culto.

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8. Cidade de Deus (2002)

Imagem do filme Cidade de Deus

Direção: Fernando meirelles

Este comovente filme se baseia em uma história verídica e é uma adaptação do romance homônimo do escritor brasileiro Paulo Lins.

Enquanto algumas crianças sonham em se tornar os criminosos mais temidos, Buscapé, o protagonista dessa história, deseja ter um futuro como fotógrafo. No entanto, ele mora em Ciudad de Dios, um subúrbio do Rio de Janeiro onde as drogas e a violência dominam as ruas.

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9. Em busca da felicidade (2006)

Frame do filme The Pursuit of Happiness

Direção: Gabriele Muccino

Em busca da felicidade é um filme emocionante que incentiva a importância de não perder a esperança e lutar pelos sonhos. Lembre-se também de que você tem que saber valorizar os pequenos momentos da vida.

Conta a história de Chris Garder, um homem cujo trabalho não o ajuda a atender às suas necessidades básicas ou às de seu filho. Um dia eles são despejados e não têm escolha a não ser vagar sem um lugar estável e tentar superar as adversidades.

10. The Green Bicycle (2012)

Quadro do filme A Bicicleta Verde

Direção: Haifaa al- Mansour

A bicicleta verde ou O sonho de Wadjda é a história de uma menina de dez anos que gostaria de ter uma bicicleta verde. Aparentemente, é uma aspiração simples, porém, a jovem vive em uma sociedade em que as mulheres são proibidas de pedalar. Apesar disso, Wadjda não desiste.

Não é apenas uma história de superação, mas também a estreia de Haifaa al-Mansour, a primeira diretora de cinema saudita.

11. Doze anos como escravo (2013)

Quadro do filme 12 anos de escravo

Direção: Steve McQueen

Este filme é talvez um dos mais difíceis sobre o tema da escravidão. O filme é baseado em acontecimentos reais e gira em torno de Solomon Northup, um negro que trabalha como violinista em Nova York. Um dia ele é drogado, sequestrado e vendido como escravo. Apesar de sua provação, Salomão luta todos os dias por doze anos para alcançar a liberdade e sobreviver na esperança de ver sua família novamente.

Filmes musicais

12. Mágico de Oz (1939)

Imagem do filme Mágico de Oz

Direção: Victor Fleming

Este filme é uma adaptação do romance O Maravilhoso Mágico de Oz de. Frank Baum. É um clássico do gênero musical e foi um dos filmes mais aclamados no Natal. Uma muito jovem Judy Garland passou sua carreira interpretando Dorothy Gale, uma garota do Kansas que quer ir "além do arco-íris". Um dia, ela é levada por um tornado com seu cachorro Toto para o mundo de Oz.

13. Cantando na chuva (1952)

Imagem do filme Cantando na Chuva

Direção: Stanley Donen e Gene Kelly

É difícil para este filme sair do pódio de seu gênero. E é que, ao mesmo tempo em que sua trama narra o nascimento dos talkies, oferece uma grande variedade de números musicais que transmitem alegria e diversão.

Contextualizado em 1927, Don Lockwood é um famoso ator de cinema mudo. Com a estreia de A cantora de jazz (primeiro filme falado) sua filmagem é cancelada. A única possibilidade de o filme ser lançado é a dublagem de suas vozes. Então ele conhece Kathy, uma jovem que fará a voz de sua parceira Lina Lamont.

14. Os guarda-chuvas de Cherbourg (1964)

Imagem do filme Os Guarda-chuvas de Cherbourg

Direção: Jacques Demy

Este filme francês acompanha seu enredo dramático com uma boa dose de música e dança. Nele, os diálogos são totalmente musicalizados.

Catherine Deneuve interpreta Geneviève, uma garota que se apaixona por um jovem mecânico chamado Guy. Embora a mãe da jovem não goste desse relacionamento, o casal planeja passar o resto da vida juntos. Logo, Guy vai para a guerra e Geneviève descobre que está grávida.

15. Mary Poppins (1964)

Frame do filme Mary Poppins

Direção: Robert Stevenson

Mary Poppins Tornou-se um clássico do gênero musical para assistir em família. A jovem Julie Andrews estreou em um dos filmes de maior bilheteria de sua época, interpretando Mary Poppins, uma governanta que toda criança deseja ter. Ela consegue voar apenas desdobrando seu guarda-chuva e inúmeros objetos saem de sua bolsa. Um filme que contém números musicais cativantes que ainda são tocados até hoje.

16. Febre de sábado à noite (1977)

Imagem do filme Saturday Night Fever

Direção: Jonh Badham

Os movimentos de Jonh Travolta em Febre de Sábadonoite eles permaneceram para a posteridade. Ainda hoje, alguns se atrevem a imitá-lo. Em clima de discoteca Tony Manero (Travolta), jovem que trabalha numa loja de tintas, aproveita a noite nova-iorquina ao ritmo da música que causa sensação por onde passa.

17. Grease (1978)

Quadro do filme Grease

Direção: Randar Kleiser

Quem nunca ouviu a famosa musica Lightinin lubrificado e imediatamente John Travolta aparece em sua cabeça. Ou talvez você já tenha tentado imitar a cena de Graxa ao ritmo de Você é quem eu quero. As melodias deste filme conseguiram ultrapassar qualquer barreira geracional. Baseado em um musical da Broadway e estrelado por John Travolta e Olivia Newton-Jonh, esta joia musical do final dos anos 1970 ainda lembra um pouco do doce sabor da adolescência.

18. Fama (1980)

Ainda do filme Fama

Direção: Alan parker

Essa fita deu as boas-vindas à década de 80 com um bom punhado de números musicais. Conta a vida de alguns jovens que sonham em ter sucesso no mundo da dança e da música enquanto estudam em uma academia em Nova York.

Um de seus temas musicais mais representativos é Fama, interpretada por Irene Cara, que conseguiu se firmar nas paradas e ganhar o Oscar de melhor canção original.

19. Dirty Dancing (1987)

Quadro do filme Dirty Dancing

Direção: Emile ardolino

Dança suja É um dos musicais imperecíveis dos anos 80. É baseado na década de 1960 e estrelado por Patrick Swayze, que interpretou um professor de dança, e Jennifer Gray, que deu vida a Baby, uma jovem adolescente que está de férias com ela família. Os dois se encontram e se apaixonam pelo ritmo dos clássicos dos anos 60, que voltaram às paradas duas décadas depois graças ao filme.

20. Dance in the Dark (2000)

Imagem do filme Dancing in the Dark

Direção: Lars Von Trier

"Gosto de pensar na vida como um musical, porque em musicais nada de ruim acontece."

Esta frase é a síntese do filme que completa a trilogia "Golden Heart" de Lars Von Trier. Dança no escuro É o musical perfeito para quem ama o cinema dramático. Conta a vida de Selma, uma imigrante mãe de uma criança que está prestes a ficar cega. Assim, a música se torna seu único meio de salvação. É um filme realmente lindo e emocionante.

21. Moulin Rouge (2001)

Quadro do filme Moulin Rouge

Direção: Baz Luhrmann

Moulin rouge reviveu o gênero musical no início do século XXI. Baseado no mito de Orfeu e Eurídice, o filme se passa em Paris no início do século XX e conta uma trágica história de amor entre Christian, um poeta, e Satine, a estrela do cabaré Moulin Rouge. O filme vale a pena por sua brilhante trilha sonora, que inclui temas de Bowie e Elton John, entre outros. Também pela atuação sublime de Nicole Kidman.

22. Les miserables (2012)

Still do filme Les Misérables

Direção: Tom Hooper

É uma adaptação cinematográfica do musical de Claude-Michael Schönberg e Alain Boublil homônimo, inspirado em Os Miseráveis de Víctor Hugo.

23. La La Land (2016)

Quadro do filme La La Land

Direção: Damien Chazelle

E se uma pessoa inesperada cruzar o caminho que leva aos seus sonhos? O que acontece quando você atinge seu objetivo? O que é mais importante, amor ou aspirações pessoais?

La La Land destaca essas reflexões. Ao ritmo da música e da dança, surge a história de Sebastian, músico de jazz, e Mia, uma jovem atriz. Ambos aspiram alcançar o topo de suas carreiras no momento em que seus destinos se cruzam e eles se apaixonam.

Filmes de animação

24. Meu Vizinho Totoro (1988)

Imagem do filme Meu Vizinho Totoro

Direção: Hayao Miyazaki

Este filme de animação japonês dos anos 80 mostra o sabor mais doce da infância, mas também o mais amargo. A infância é sinônimo de exploração, aventura e descoberta. Mas, infelizmente, também há coisas difíceis de lidar como acontece com os protagonistas desta história. Satsuki e Mei são duas irmãs que precisam lidar com a doença de sua mãe. Felizmente, Totoro aparece em suas vidas para se tornar seu amigo mais fiel.

25. Túmulo dos Vaga-lumes (1988)

Imagem do filme Tumba dos Vaga-lumes

Direção: Isao Takahata

É um dos filmes mais emocionantes do Studio Ghilbi. Mais uma prova de que animação não é incompatível com contar histórias profundas e emocionantes. O túmulo dos vaga-lumes é um clássico do cinema de animação japonês que se contextualiza na Segunda Guerra Mundial. Conta a história de dois irmãos que ficaram órfãos após um bombardeio e tentam sobreviver no mundo sem um curso fixo.

26. O Rei Leão (1994)

Quadro do filme O Rei Leão

“O Ciclo da Vida” é a base desta comovente animação cheia de ação e aventura. Simba é um pequeno leão que aspira ao trono da savana africana, já que seu pai, Mufasa, é o rei. Mas as coisas ficam complicadas quando a ambiciosa Scar mata Mufasa. Um dos ensinamentos mais representativos deste filme se reduz a duas palavras "Hakuna Matata" ou, o que dá no mesmo: "não se preocupe, seja feliz".

27. Tetralogia de Toy Story (1995, 1999, 2010, 2019)

Imagem do filme Toy Story

O primeiro filme de História de brinquedos Surgiu em meados dos anos 90 e veio para revolucionar o mundo da animação. Ele também conseguiu entrar nas casas de muitas crianças que cresceram com Andy, um menino de 6 anos, e seus inúmeros brinquedos. Entre eles estão Woody, o cowboy favorito de Andy, e Buzz Lightyear, um super-herói revolucionário. Em Toy Story, os brinquedos são protagonistas de diversas aventuras nas quais revelam continuamente o valor da amizade.

28. Shrek (2001)

Quadro do filme Shrek

Direção: Andrew Adamson e Vicky Jenson

Shrek é um ogro que vive sozinho até que um dia personagens da história comecem a aparecer em sua vida. Entre eles, um burro falante ou os três porquinhos. Sreck tem a missão de salvar a Princesa Fiona, que vive em um castelo sob o olhar atento de um dragão. É um filme divertido e divertido que se tornou um filme imperdível, principalmente com a família.

29. Noiva Cadáver (2005)

Imagem do filme Noiva Cadáver

Direção: Tim Burton

A noiva cadaver ou Eeu noiva Cadáver É uma animação obrigatória para quem deseja conhecer as grandes joias do cinema de Tim Burton. A história se passa na era vitoriana e gira em torno de Victor, um jovem pianista que casou-se por engano com uma mulher morta quando está prestes a se casar com o aristocrata Vitória.

30. Ratatuille (2007)

Quadro do filme Ratatuille

Direção: Brad Bird

Ratatuille Nos ensina que devemos lutar pelos sonhos, por mais ambiciosos que pareçam.

Remy é um rato que deseja se tornar um chef, apesar da recusa de sua família. Em breve ela iniciará uma viagem pelo subsolo parisiense que a levará a um dos restaurantes mais famosos da capital francesa. Lá ele fará do seu sonho a sua profissão e isso se tornará um marco na cozinha.

31. Up (2009)

Quadro do filme para cima

Direção: Pete Docter e Bob Peterson

Este filme nos deixa ensinando que devemos sonhar como crianças e que não há limite de idade que nos impeça de alcançar nossos objetivos.

Carl é um homem idoso que teve o desejo de sua vida realizado, o de viajar para a América do Sul. Para fazer isso, ele amarra balões cheios de hélio em sua casa, para poder voar. Quando ele começa sua aventura, ele descobre que Russell, um menino cativante de 8 anos, também o acompanhará em sua façanha.

32. Mundos de Coraline (2009)

Imagem do filme The Worlds of Coraline

E se apenas passar por uma porta pudesse mudar o mundo ao seu redor? Coraline, a protagonista deste filme, consegue entrar numa realidade diferente apenas cruzando uma porta secreta dentro de sua nova casa. Este novo mundo paralelo é uma representação aprimorada de sua vida.

33. Brave (2009)

Quadro do filme Brave

Este filme quebra os padrões e estereótipos tão arraigados nos filmes da Disney. O objetivo de Mérida, filha do Rei Fergus e da Rainha Elinor, não é esperar por seu príncipe encantado. Mérida, mais do que uma princesa, é sinônimo de igualdade e coragem para romper com o tradicional e estabelecido.

34. Coco (2017)

Quadro do filme Coco

Coco gira em torno de Miguel, um menino que quer ser músico. Porém, sua família não quer nem ouvir a palavra música. No dia dos mortos, uma tradicional celebração mexicana, Miguel acidentalmente vagueia “pela terra dos mortos ”, onde você encontrará seus ancestrais e descobrirá alguns detalhes de sua história família.

O filme, que é um ensinamento em si, não só nos revela as tradições arraigadas no México, onde o contextualiza o filme, mas também nos ensina que com persistência e constância podemos fazer nosso sonhos

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Filmes de comédia

35. Brian's Life (1979)

Still do filme Life of Brian

Direção: Terry Jones

Vida de brian É uma fita obrigatória para conhecer os Monty Python, gênios do humor inglês. Conta a história de Brian, um homem que nasceu no mesmo dia que Jesus Cristo e muitas vezes é confundido com ele. É um filme muito engraçado e uma obra-prima do gênero.

36. Ultra secreto! (1984)

Quadro do filme Top Secret!

Direção: Jim Abrahams, David Zucker e Jerry Zucker

Este comercial dos anos 1980 é uma sátira aos filmes de espionagem. O filme gira em torno de Nick Rivers, um cantor de rock com o mesmo talento de Elvis Presley que viaja para a Alemanha Oriental para participar de um festival. O que ele não sabe é que estará envolvido em uma operação internacional que visa unir as duas Alemanhas.

37. Amanhecer, que não é pouco (1989)

Enquadramento do filme Amanece que não é pouco.

Direção: Jose Luis Cuerda

No estilo cinematográfico mais puro de José Luis Cuerda, o personagem absurdo prevalece neste filme. É um filme cheio de humor surreal na forma de piadas verbais e visuais que tem a capacidade de conquistar quem tiver a oportunidade de vê-lo.

Antonio Resines interpreta Teodoro, um professor universitário que retorna à Espanha para passar férias. Lá ele descobre que seu pai matou sua mãe. Então pai e filho começam uma jornada em um carro lateral que os leva a uma cidade cheia de personagens muito particulares.

38. A máscara (1994)

Quadro do filme The Mask

Direção: Chuck Russell

Um dos filmes pelos quais Jim Carrey foi mais reverenciado em seus papéis de comédia. Nele, ele interpreta um bancário incapaz de confrontar alguém. Depois de um dia difícil, ele coloca uma máscara para se transformar em Loki, então sua malícia aparece.

39. Algo sobre Maria (1998)

Imagem do filme Something Happens with Mary

Direção: Peter Farrelly e Bobby Farrelly

Algo acontece com Mary ou Louco por mary É a comédia mítica dos anos noventa. Embora do ponto de vista da trama se destaque pela simplicidade, é um filme cheio de bom humor e cheio de piadas que buscam o riso fácil.

40. Torta Americana (1999)

Quadro do filme American Pie

Direção: Paul e Chris Weitz

Torta americana é obrigatório para os fãs de humor absurdo. O filme fez sucesso em sua estreia e, consequentemente, apareceu uma saga composta por um total de oito fitas. Especificamente, esse passeio pela vida de jovens americanos obcecados em perder a virgindade. Destaques de Torta americana é que cumpre sua missão: fazer rir o público.

41. Filme de terror (2000)

Quadro do filme Scary Movie

Direção: Keenen Ivory Wayans

Não há melhor maneira de diminuir seu medo do que zombar de filmes de terror. Filme assustador Já é uma saga de sucesso que leva ao extremo a paródia sobre as cenas dos filmes de terror de maior sucesso da época. É ótimo para reviver fragmentos assustadores e se divertir ao mesmo tempo.

42. Seus pais (2000)

Quadro do filme Seus pais

Direção: Jay Roach

Os pais dela é uma comédia agradável, ágil e divertida que parodia as relações entre sogros e genro. Ben Stiller interpreta Greg Focker, uma enfermeira que vai passar alguns dias na casa dos pais de sua noiva. O que ele não sabe é que seu futuro sogro se tornará seu pior inimigo.

43. Borat (2006)

Borat Movie

Direção: Larry Charles

Borat é um filme para curtir com os amigos e garantir uma risada. Sacha Baron Cohen interpreta um repórter do Cazaquistão que viaja para os Estados Unidos com a missão de fazer um documentário. É um retrato da sociedade americana cheio de humor e sátira.

44. Wild Tales (2014)

Imagem do filme Wild Tales

Direção: Damien Szifrón

Contos selvagens É um filme composto por seis episódios autoconclusivos, todos unidos pela natureza violenta com que seus personagens resolvem suas dificuldades. As histórias são dotadas de humor inteligente e todas levam a finais malucos.

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Filmes fantásticos

45. The Neverending Story (1984)

Quadro do filme The Endless Story

Direção: Wolfgang Petersen

A história Interminável ou A história sem fim marcou gerações inteiras e tornou-se um marco no cinema fantástico. Um menino chamado Bastian encontra em uma livraria um livro intitulado "The Neverending Story", que narra a destruição do Reino da Fantasia. Logo ele está imerso na leitura e descobre que é ele quem deve salvar o mundo fantástico.

46. Por Dentro do Labirinto (1986)

Quadro do filme Por Dentro do Labirinto

Direção: Jim Helson

David Bowie e Jennifer Connelly estrelam este fantástico filme que explora o mundo dos sonhos e relembra que todos nós já fomos crianças, também que essa criança permanece por toda a nossa vida em algum lugar dentro nós.

A protagonista, Sarah, parte em uma jornada por um labirinto com a missão de resgatar seu irmão menor sequestrado.

47. Eduardo Mãos de Tesoura (1990)

Still do filme Eduardo Mãos de Tesoura

Direção: Tim Burton

Também conhecido como As jovens mãos de tesoura, este filme fantástico é atemporal. Uma joia de um dos melhores cineastas fantásticos.

A história gira em torno de uma avó que conta à neta a história de Eduardo Mãos de Tesoura, um jovem produto da criação de um inventor que morreu e não conseguiu terminar sua obra. Então, Eduardo ficou com as mãos cheias de lâminas. Um dia ele conhece uma jovem por quem se apaixona. No entanto, o amor deles será afetado porque os vizinhos consideram Eduardo um perigoso.

É uma história comovente que transmite valores importantes como tolerância e diversidade.

48. Jumanji (1995)

Quadro do filme Jumanji

Direção: Joe johnston

Você pode imaginar ser pego em um jogo de tabuleiro? Essa é a premissa deste filme baseado em uma história infantil de Chris Val Allsburg, que surpreendeu com sua estreia pelos efeitos especiais. O protagonista, interpretado por Robin Williams, está imerso em um jogo de tabuleiro chamado Jumanji, para sair dele deve superar diversos desafios.

49. Trilogia O Senhor dos Anéis (2001, 2002, 2003)

Fragrância do Senhor dos Anéis

Direção: Peter jackson

É feito de filmes O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), O Senhor dos Anéis: As Duas Torres (2002) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003). Entre aventura e fantasia, esses filmes, baseados no livro de J.R. R. Tolkien é um dos projetos cinematográficos mais poderosos de seu gênero.

Frodo, seu protagonista, tem a missão de destruir o Um Anel para evitar a escravidão da Terra Média. No entanto, ele terá que enfrentar Sauron, que o rastreia para impedir sua missão.

50. Série de filmes de Harry Potter (2001-2011)

Quadro do filme Harry Potter

Direção: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell e David Yates

Um total de oito filmes, baseados em sete romances do escritor J.K. Rowling, eles assistiram a todo um geração de crianças impacientes pela chegada de um novo título, também seus protagonistas: Harry, Ron e Hermione. Foi todo um fenômeno social e cultural que ainda hoje está latente. Quem não gostaria de ir para uma escola de magia como Hogwarts? A realidade é que Harry Potter vai muito além da magia, é uma saga com grandes ensinamentos e valores.

51. Labirinto do Pan (2006)

Still do filme Pan's Labyrinth

Direção: Guillermo del Toro

O Labirinto do Fauno É um bom exemplo de como tornar um acontecimento cruel da história, como o pós-guerra espanhol, um conto de fantasia.

Situado em 1944, o filme conta a história de Ofelia, uma menina que mora com sua mãe, que está grávida, e seu marido, um capitão do exército franquista que a trata com desprezo.

Um dia ele descobre um labirinto perto de sua casa e lá ele encontra um fauno. Este estranho ser diz a Ofélia que ela é a princesa de sua última linhagem e deve retornar ao seu reino. Para isso, a jovem terá que passar por uma série de testes que a guiarão, misteriosamente, por um mundo de fantasia.

52. Um monstro está vindo me ver (2016)

Quadro do filme Um monstro está vindo me ver

Direção: Juan Antonio Bayona

É uma adaptação do romance homônimo de Patrick Ness. A infância é o tema principal deste filme que mostra que nem todas as histórias têm um final feliz. Connor é um menino de 12 anos que enfrenta a doença da mãe. Para enfrentar seus medos e seus fantasmas internos, desde criança refugia-se na imaginação e na pintura.

Um dia ele desenhou um monstro baseado em uma árvore do jardim. Logo, a criatura ganha vida para ajudar Connor a entender a crueldade da vida.

Um monstro que vem me ver é, sem dúvida, um filme emocionante e dramático que torna impossível conter as lágrimas.

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Filmes de ficção científica

53. Metrópolis (1927)

Quadro do filme Metrópolis

Direção: Fritz lang

Embora sua estréia tenha falhado miseravelmente, Metrópole É um dos filmes imperdíveis do gênero ficção científica. É considerada uma memória do mundo pela UNESCO e é uma das grandes joias do expressionismo alemão. É uma história futurística que imagina o mundo do século 21, atendendo a uma grande cidade onde há divisão de classes, ricos e trabalhadores, e alinhamento no trabalho.

54. 2001: A Space Odyssey (1968)

Quadro do filme Odisséia no Espaço

Direção: Stanley Kubrick

O filme que revolucionou o gênero ficção científica no meio cinematográfico. É uma obra poética e filosófica que destaca o desenvolvimento da humanidade. A mensagem abstrata do filme, juntamente com a predominância da imagem sobre o diálogo, são duas das motivos que fazem com que o espectador fique sempre atento à tela em busca de respostas. Precisamente a intenção de Kubrick com este filme era que o público pudesse tirar as suas próprias conclusões.

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55. Alien, o oitavo passageiro (1979)

Imagem do filme Alien the Eighth Passenger

Direção: Ridley Scott

Estrangeiro combina perfeitamente terror e ficção científica, o que o torna um filme imperdível. “No espaço ninguém te ouve gritar”, este foi o slogan de uma saga que deu para gritar e estremecer. A aventura começa com uma viagem na nave Nostromo, onde sete tripulantes descobrem um sinal de uma nave alienígena abandonada, então eles terão que descobrir do que se trata.

56. E.T. o estrangeiro (1982)

Quadro do filme ET the Extraterrestrial

Direção: Steven Spielberg

É um clássico da ficção científica dos anos oitenta recomendado para toda a família que é uma referência à infância. Ele também cobre a teoria da possibilidade de vida extraterrestre. Elliot gira em torno de um menino que tenta proteger um pequeno alienígena abandonado no planeta Terra. Logo ele começa a lhe ensinar os costumes do ser humano, ao mesmo tempo, ele tenta protegê-lo daqueles que tentam fazer experiências com ele.

57. Blade runner (1982)

Quadro do filme Blade runner

Direção: Ridley Scott

Baseado no romance de Philip K. Dick publicado em 1968 Será que os Andróides sonham com ovelhas elétricas? O filme não foi bem recebido no lançamento, no entanto, mais tarde foi reconhecido como uma obra-prima do gênero. É uma distopia contextualizada em Los Angeles em 2019, onde Rick Declard, um policial, tentará impedir alguns andróides se passando por humanos. Mas, sem perceber, acaba se apaixonando por Young, um deles. O filme é cheio de simbolismo enquanto bebe do filme noir dos anos 40.

58. Terminator (1984)

Quadro do filme Terminator

Direção: James cameron

Parte da premissa do homem versus máquina e se estrutura na forma de uma narrativa circular. Em 2029 o mundo é dominado por máquinas e humanos, liderados por John Connor, tentam combatê-los. No entanto, as máquinas enviam o Exterminador, um robô, ao passado para tentar matar a mãe do líder humano e, assim, impedir que ele nasça.

59. De volta ao futuro (1985)

Quadro do filme de volta ao futuro

Uma história sobre máquinas e viagens no tempo. Doc é um cientista que inventa um artefato que permite a viagem no tempo. O jovem McFly, seu amigo, é transportado para 1955 quando seus pais ainda não se conheciam. Ele será capaz de unir seus pais para que seu nascimento seja possível?

60. Matrix (1999)

Quadro do filme Matrix

Direção: Andy Wachowski e Lana Wachowski

Matriz É o filme de ficção científica por excelência que deu destaque aos anos 1990, um clássico atemporal do gênero.

E se o mundo fosse um reality show virtual? Isso é real? Qual é o mundo virtual? Somos dominados por máquinas? Todas essas perguntas estão contidas nesta fita. Neo é um hacker que um dia ele é confiado a uma missão estranha, então ele descobre que o mundo em que vive não é como ele acreditava.

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61. Origem (2010)

Quadro do filme A Origem

Direção: Christopher Nolan

E se houvesse a possibilidade de penetrar no subconsciente das pessoas para obter seus segredos mais escondidos?

Essa é a premissa com que Christopher Nolan deslumbrou os fãs do gênero. Leonardo DiCaprio interpreta Cobb, um espião que se especializou em penetrar no subconsciente de outra pessoa para implantar uma ideia e, assim, alterar os acontecimentos. Sua missão é implantar uma ideia na mente de Robert Fisher Jr, filho de um magnata, em troca de se reunir com seus filhos.

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Filmes de aventura

62. Sullivan's Travels (1941)

Imagem do filme Sullivan's Travels

Direção: Preston Sturges

As viagens de Sullivan é uma mistura de comédia e aventura. A façanha do protagonista Sullivan, um cineasta cansado de fazer filmes de comédia, começa quando ele decide mudar de gênero para experimentar. Em seguida, ele viaja pelo país fingindo ser um vagabundo para conhecer a miséria e assim poder projetá-la em um filme dramático.

63. A Rainha Africana (1951)

Frame do filme The African Queen

Direção: Jonh Huston

Estrelado por Katharine Hepburn e Humphrey Bogart, A rainha da áfrica ao longo dos anos, tornou-se um clássico filme de aventura. Em um contexto de guerra (Primeira Guerra Mundial), um capitão chamado Charlie e Rose Sayer, uma missionária, tentará escapar das tropas alemãs.

64. Lawrence da Arábia (1962)

Quadro do filme Lawrence da Arábia

Direção: David lean

É baseado na vida do oficial militar e oficial T.E. Lawrence. É um dos filmes mais brilhantes e ambiciosos de todos os tempos. Por isso se torna um filme obrigatório dentro do gênero aventura. Seu reconhecimento mundial se deve principalmente ao seu roteiro, sua trilha sonora e sua fotografia magistral.

65. Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark (1981)

Imagem do filme Indiana Jones: Caçadores da Arca Perdida

Direção: Steven Spielberg

Ação, emoção e aventura se unem à atuação sublime de Harrison Ford para criar um filme capaz de penetrar o público geração após geração. Acompanhe as aventuras de Indiana Jones, um professor de arqueologia com espírito aventureiro, que está sempre em busca de grandes tesouros e objetos de valor. Um dia, ele é encarregado de encontrar a Arca da Aliança (o baú de Moisés).

66. The goonies (1985)

Quadro do filme The Goonies

Direção: Richard Donner

É um dos filmes de aventura por excelência dos anos 80. Os goonies É o filme que marcou a infância de muitas crianças. O espírito aventureiro de Mike, um garoto de treze anos, leva-o a mergulhar em uma façanha incrível. O jovem encontra um mapa do século 17 no sótão de sua casa. Então, ele parte em uma jornada com sua gangue, que se autodenominam "os gonnies", em busca de um tesouro perdido.

67. Conte comigo (1986)

Quadro do filme Conte comigo

Direção: Rob Reiner

Conta comigo É baseado no romance O corpo por Stephen King. Apesar disso, a história não tem nada a ver com terror. Em vez disso, é uma homenagem à amizade de infância. No verão de 1959, em uma cidade do Oregon, quatro crianças tentam investigar um crime. Durante a aventura, os medos de cada um deles vêm à tona e eles também descobrem o valor da amizade.

68. Naufragado (2000)

Frame do filme Naufrago

Direção: Robert Zemeckis

O que você faria se estivesse sozinho em uma ilha deserta? Chuck Noland, interpretado por Tom Hanks, é um executivo que tem de tudo. Depois de um acidente de avião, ele fica completamente sozinho em uma ilha no meio do oceano. Seu único objetivo é sobreviver e para isso tem que enfrentar a solidão.

69. Vida de Pi (2012)

Imagem do filme Life of Pi

Direção: Ang Lee

Este filme está carregado de lições vitais, especialmente por meio de seu diálogo. Ele gira em torno de um jovem chamado Pi Patel, que após um naufrágio tenta sobreviver em um barco salva-vidas. Seu único companheiro é um tigre com quem estabelece um vínculo muito especial durante sua aventura.

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Filmes de guerra

70. Quiet on the Front (1930)

Imagem do filme Quiet on the Front

Direção: Marco Lewis

Baseado no livro de Erich Maria Remarque, o filme descreve a tragédia da Primeira Guerra Mundial através dos olhos de um jovem se alistando para lutar na linha de frente ansioso para defender seu terra natal. Conforme o filme avança, sua ilusão diminui em face do horror que ele percebe ao seu redor.

71. E o Vento Levou (1939)

Quadro do filme E o Vento Levou

Direção: Victor Fleming e George Cukor

Baseado no best-seller de Margaret Mitchell com o mesmo nome, O que o vento levou é ambientado na Guerra Civil. É um dos filmes mais longos da história do cinema que combina perfeitamente o cinema romântico, guerreiro e épico, o que o torna uma das grandes referências cinematográficas da Século XX.

72. Roma, a cidade aberta (1945)

Quadro do filme Roma, a cidade aberta

Direção: Roberto Rossellini

É a primeira e uma das grandes obras do neo-realismo italiano. Este filme é contextualizado na Segunda Guerra Mundial. De protagonismo coral e rodado com atores não profissionais, tenta ser a crônica de uma cidade em ruínas, da fome e da miséria das pessoas que ali vivem.

73. Paths of Glory (1957)

Still do filme Pathways of Glory

Direção: Stanley Kubrick

Este filme é enquadrado na Primeira Guerra Mundial e é uma das produções mais ambiciosas do jovem Stanley Kubrick. Dois generais ordenam que seus homens mudem de posição na frente e ataquem o exército alemão. É um filme sem tato que não esconde os horrores do concurso, conseguindo assim despertar a indignação do público.

74. O dia mais longo (1962)

Quadro do filme O Dia Mais Longo

Direção: Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki

Inspirado no romance homônimo de Cornelius Ryan, The Longest Day tenta recriar o desembarque na Normandia.

75. A infância de Ivan (1962)

Quadro da infância do filme Ivan

Direção: Andrei Tarkovsky

O primeiro filme de sucesso de Tarkovsky que enfoca os horrores da guerra poeticamente e do ponto de vista de uma criança. Ivan é um jovem que perdeu os pais durante a Segunda Guerra Mundial e está envolvido no trabalho de espionagem para os alemães.

76. Apocalypse Now (1979)

Quadro do filme Apocalypse Now

Direção: Francis Ford Coppola

No contexto da Guerra do Vietnã, o Capitão Williard tem a tarefa de encontrar e eliminar o Coronel Kurtz.

Apocalypse Now é um épico de guerra de exibição obrigatória. Este filme impressiona em muitos aspectos, desde seu som frenético, que imediatamente submerge o espectador em um ambiente hostil, até sua narração ou sua técnica cinematográfica magistral.

77. The Metallic Jacket (1987)

Quadro do filme The Metal Jacket

Direção: Stanley Kubrick

Também conhecido como Nascido para Matar Y Cara de guerra, o filme é baseado no romance autobiográfico The Short- Timers por Gustav Hasford. Kubrick tenta refletir a face oculta do conflito do Vietnã narrando aspectos nunca contados em nenhum outro filme. Por um lado, narra o duro treinamento que os fuzileiros navais sofrem antes do conflito. Por outro lado, mostra a realidade desses soldados na frente.

78. Lista de Schindler (1993)

Ainda do filme Lista de Schindler

Direção: Steven Spielberg

A fotografia e a iluminação em preto e branco são capazes de transportar o espectador ao terror do holocausto.

Conta a história de Oskar Schindler, um homem que domina os negócios e quer conquistar a confiança dos nazistas. Quando a Polônia é invadida pelos alemães, abre uma fábrica em Cracóvia. Lá ele dá trabalho para judeus cujas vidas ele salva.

79. A vida é linda (1997)

Quadro do filme A vida é linda

Direção: Roberto Benigni

No início da Segunda Guerra Mundial, Guido é internado com seu filho e sua esposa em um campo de extermínio. Apesar da dureza da situação, o pai tenta fazer o filho pensar que tudo é uma brincadeira, embora a realidade seja atroz. O filme, ao mesmo tempo que desvenda um dos momentos mais sombrios da história, lança uma mensagem de luta face às adversidades e à crueldade da vida.

80. Salvando o Soldado Ryan (1998)

Imagem do filme Salvando o Soldado Ryan

Direção: Steven Spielberg

Também intitulado como Salvando o Soldado Ryan, este filme será sempre lembrado pela cena de Omaha Beach que recria o desembarque na Normandia. O contexto é a Segunda Guerra Mundial, o Capitão John Miller e seus soldados têm uma missão: encontrar Ryan, um soldado desaparecido.

81. Em terra hostil (2008)

Frame do filme In Hostile Land

Direção: Kathryn bigelow

o Locker ferido foi um filme muito reverenciado no ano em que foi lançado e ganhou inúmeros elogios. É um filme ambientado na guerra do Iraque, porém, o conflito em si é tratado do ponto de vista de seus protagonistas, um grupo de soldados especialistas em desarmar bombas. Bigelow enfatiza a descrição de como um conflito de guerra pode afetar psicologicamente o ser humano.

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Filmes de amor ou romanticos

82. Casablanca (1942)

Imagem do filme Casablanca

Direção: Michael Curtiz

É um clássico do cinema romântico de todos os tempos. Estrelado por Ingrid Bergman e Humphrey Bogart, que interpretam Rick Blaine, um exilado americano dono do Rick's Cafe em Casablanca, e Ilsa, esposa de um fugitivo da Gestapo. Casablanca será o ponto de encontro de Ilsa e Rick, que já foram amantes. Desta fita, a frase "sempre teremos Paris" permanece para a posteridade.

83. Feriado Romano (1953)

Quadro do filme Férias em Roma

Direção: William Wyler

Este filme viu o nascimento da grande Audrey Hepburn. Como história, Ann é uma princesa cansada de suas obrigações e restrições formais. Uma noite, ela decide fugir do palácio para visitar a cidade de Roma e tenta passar despercebida. Ao longo do caminho, ela conhece Joe, um jovem jornalista que finge não conhecê-la para encontrar informações úteis para impulsionar sua carreira. No entanto, conforme caminham pelas ruas da cidade, sentimentos surgem entre eles.

84. Ghost, Beyond Love (1990)

Quadro do filme Ghost

Direção: Jerry zucker

Este melodrama dos anos 90, estrelado por um jovem Dami Moore e Patrick Swayze, chocou o público em sua estreia e nas décadas seguintes. Conta uma idílica história de amor que é interrompida pela morte daquele que é assassinado por um ladrão. No entanto, o jovem não desaparece, pois pode se comunicar com sua amada por meio de uma vidente.

85. The Bridges of Madison (1995)

Quadro do filme Madison Bridges

Direção: Clint Eastwood

As pontes de Madison, estrelando dois grandes nomes do cinema como Meryl Streep e Clint Eastwood, é uma daquelas histórias que mexem com os sentimentos e provocam lágrimas fáceis. Francesca Johnson mora em uma fazenda com sua família em Madison. Um dia o fotógrafo Robert Kincaid chega à cidade para fotografar suas pontes. Logo eles se encontram e o amor surge entre eles.

86. Amantes do Círculo Polar Ártico (1998)

Frame do filme Lovers of the Arctic Circle

Direção: Julio Médem

Existe um limite de tempo para o amor? Existe amor eterno? Como pode um namorado de infância sobreviver à passagem do tempo?

Esta obra cinematográfica de Julio Médem consegue ficar no tempo, e na memória do mais romântico, como a história sentimental das suas personagens. Anna e Otto são dois jovens que se conhecem e se apaixonam aos 8 anos. Sua história de amor se estende até a idade adulta.

87. Notting Hill (1999)

Imagem do filme Notting Hill

Direção: Roger michell

E se você encontrar um de seus amores platônicos em seu local de trabalho? O filme que popularizou o bairro londrino de mesmo nome parte de uma história simples: a dona de uma pequena livraria conhece por acaso Anna Scott, uma promessa do cinema. Então sua vida dá uma guinada inesperada quando ele tem que lidar com a fama dela e debater entre uma vida tranquila ou o amor que ele sente pela jovem.

88. Diário de Noa (2004)

Imagem do diário do filme Noa

Direção: Nick Cassavetes

O que você faria se o amor da sua vida, devido a uma doença, esquecesse completamente uma intensa história de amor? O idoso James Garner decide ler Gena Rowlands, sofrendo de Alzheimer, a história de amor entre Noah e Allie, dois adolescentes que se apaixonou na década de 1940 e enfrentou uma série de obstáculos, incluindo suas diferenças sociais e guerra.

89. Eternal Radiance of a Memoryless Mind (2004)

Quadro do filme Esqueça-se de mim

Direção: Michael Gondry

É possível apagar da nossa memória os momentos que vivemos com uma pessoa?

Esquece de mim! ou Luz do sol eterna da mente imaculada É um filme classificado como cinema de culto dentro do gênero romântico que oferece ao espectador essa reflexão. Jim Carrey e Kate Winslet dão vida aos protagonistas deste filme, Joel e Clementine, respectivamente.

Clementine decide apagar as memórias de seu relacionamento com Joel de sua memória. Quando ele descobre, entra em contato com o criador do processo para que ele também apague. No entanto, o vazamento de memória só os fará se apaixonar novamente.

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90. A Vida de Adèle (2013)

Quadro do filme Adele's Life

Direção: Abdellatif Kechiche

A vida de Adele é a história de amor entre duas mulheres. Adele é uma jovem adolescente que descobre que gosta de mulheres. Quando ele conhece Emma, ​​ele se apaixona perdidamente por ela e experimenta o "amor verdadeiro" enquanto caminha pelo caminho da maturidade. Um filme cativante que tenta evitar tabus sobre a adolescência e a sexualidade, ao mesmo tempo que mostra a intensidade do primeiro amor.

91. The Shape of Water (2017)

Quadro do filme The Shape of Water

Direção: Guillermo del Toro

A forma da água é uma história de amor ambientada em um mundo de fantasia. Elisa é uma jovem muda que trabalha como faxineira em um laboratório do governo dos Estados Unidos. Um dia, ele descobre uma estranha criatura, com a qual os cientistas estão fazendo experiências. Quando ela descobre que pode se comunicar com este anfíbio, seu amor por ele começa a emergir.

É um filme que mostra que o amor não tem fronteiras. É possível amar além dos cânones estabelecidos, também é viável amar "o diferente".

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Filmes de suspense

92. Vertigo (1958)

Quadro do filme Vertigo

Direção: Alfred Hichcock

Para muitos, é o melhor filme de seu diretor. Vertigo é, sem dúvida, um dos filmes mais imitados e homenageados do cinema. Também é essencial para os grandes fãs do suspense psicológico.

James Stewart interpreta Scottie Fergusson, um policial que sofre de fobia de altura e decide se retirar do corpo após testemunhar a morte de um de seus companheiros.

Mais tarde, um de seus amigos o contrata como detetive particular para cuidar de sua esposa, tarefa que o leva por um caminho mais complicado do que parece.

93. O Silêncio dos Inocentes (1991)

Imagem do filme O Silêncio dos Inocentes

Direção: Jonathan Demme

Também intitulado The Silence of the Innocents, este filme é uma adaptação do best-seller de Thomas Harris. É um filme avassalador que gira em torno da investigação que Clare Starling, uma aspirante ao FBI, realiza sobre "Buffalo Bill", um assassino que rasga a pele de suas vítimas.

Para fazer isso, Clare vai para uma prisão de alta segurança para lidar com o Dr. Hannibal, jogado em um magnífico por Anthony Hopkins, um psicanalista e assassino, a fim de compreender plenamente a mente de um psicopata.

94. Memento (2000)

Quadro do filme Memento

Direção: Christopher Nolan

E se não pudéssemos armazenar novas memórias? Qual é a importância da memória?

O que Nolan propõe neste filme é refletir sobre questões como essas. Além disso, brinque com a ordem cronológica das cenas. Desta forma, obriga o público a estar atento a cada detalhe.

Leonard é um corretor de seguros que só se lembra do assassinato de sua esposa e quer vingar sua morte. Para atingir seu objetivo, ele tem que usar fotografias e tatuagens no corpo.

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95. Mulholland Drive (2001)

Imagem do filme Mulholland drive

Direção: David lynch

David Lynch mais uma vez capta o mundo dos sonhos neste filme que envolve uma reflexão contínua sobre o que é real e o que não é. A confusão e a intriga são o destaque deste thriller.

A jovem Betty Elms quer ser atriz, então ela viaja para Los Angeles com a intenção de realizar seu sonho e se tornar uma estrela de cinema. Sua vida muda quando ele conhece uma misteriosa mulher chamada Rita, que sofre de amnésia.

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96. Efeito borboleta (2004)

Quadro do filme O Efeito Borboleta

Direção: Eric Bress e J. Mackye Gruber

E se pudéssemos alterar os eventos do passado para evitar um evento doloroso?

Este filme levanta essa possibilidade e reflete sobre a viagem no tempo. Seu protagonista, Evan Treborn teve uma infância dolorosa. Graças a uma viagem no tempo, ele pode retornar ao seu “eu” de criança e mudar os acontecimentos. No entanto, qualquer alteração pode mudar seu futuro.

97. O segredo em seus olhos (2009)

Quadro do filme O Segredo dos Olhos deles

Direção: Juan jose campanella

O segredo de seus olhos, estrelado por Ricardo Darín, bebe de suspense e drama. Nele Darín interpreta um oficial de justiça que acaba de se aposentar e quer escrever um romance sobre um acontecimento que marcou sua vida há 25 anos. Em sua busca, ele também reacende as cinzas de um antigo amor do passado.

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98. Shutter Island (2010)

Imagem do filme Shutter Island

Direção: Martin Scorsese

Shutter Island ou A ilha sinistra é um thriller psicológico baseado no romance de Dennis Lehane. Situado em 1954, o filme revela os mistérios escondidos em uma ilha localizada no porto de Boston. Teddy Daniels, interpretado por DiCaprio, e Chuck Aule são dois agentes enviados à ilha para investigar o suposto desaparecimento de um assassino.

99. Joker (2019)

Quadro do filme o Coringa

Direção: Todd Phillips

É um dos filmes mais aclamados da crítica e do público de 2019, mas também um dos mais criticados e polémicos.

Phoenix interpreta o vilão Batman aqui. Arthur Fleck é um palhaço que tem uma doença mental e mora com sua mãe doente. Sua principal motivação é fazer rir e sonha em ser comediante e ter um grande público. No entanto, a sociedade não vai facilitar para ele.

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Filmes de terror

100. Psychosis (1960)

Quadro do filme Psicose

Direção: Alfred Hitchcock

É um dos filmes de terror mais famosos da história do cinema. O mestre do suspense cinematográfico combina de forma sublime tensão, terror e intriga neste filme.

Apesar do passar do tempo, continua a reter o “efeito surpresa” do telespectador, que não sabe o que vai acontecer a todo o momento. A cena do banho e da faca já é uma lenda no imaginário coletivo.

O filme conta a história de Marion Crane, uma jovem secretária que foge após roubar dinheiro de seu escritório. Depois de um tempo dirigindo, ele decide parar em um motel onde encontrará Norman.

101. Repulsão (1965)

Quadro do filme Repulsão

Direção: Polanski romano

Repulsion é um filme de terror psicológico e uma das obras mais perturbadoras de Polanski.

Nele, Catherine Denueve interpreta Carole Ledoux, que experimenta uma mistura de sentimentos em relação aos homens: repulsa e atração. Um dia, a jovem começa a ter visões macabras e aterrorizantes. O filme equilibra virtuosamente horror e crueldade com a complexidade psicológica do personagem.

102. The Shining (1980)

Frame do filme The Shining.

Direção: Stanley Kubrick

Este filme pode ser descrito em três palavras: sinistro, comovente e claustrofóbico.

Stanley Kubrick fez do romance de Stephen King um conto envolto em uma atmosfera hostil e aterrorizante. Para isso, utilizo uma técnica cinematográfica brilhante, como se fosse um labirinto que leva o espectador ao medo.

A ação se passa em um misterioso hotel no Colorado. Lá Jack Torrance chega com sua esposa e filho para se responsabilizar pela manutenção da propriedade enquanto ela estiver fechada durante a baixa temporada. Com o passar das semanas, cada um deles começa a vivenciar eventos estranhos.

103. Grite, observe quem está ligando (1996)

Quadro do filme Pânico

Direção: Wes covarde

Este sucesso de terror do final da década de 1990 presta homenagem aos filmes de gênero das décadas anteriores.

Sidney é uma jovem que não passa por seu melhor momento ao começar a receber ligações anônimas que a ameaçam. Enquanto isso, um terrível assassino está à solta e espalhando o pânico pela vizinhança. Então a jovem começa a suspeitar de todos, até mesmo de seus próprios amigos.

104. O sexto sentido (1999)

Quadro do filme o sexto sentido

Direção: M. Shyamalan noturno

O sexto Sentido mistura perfeitamente drama com uma história de fantasmas para um filme assustador e assustador.

A história gira em torno de Malcom Crowe, um psicólogo infantil que lida com um menino chamado Cole, o que recebe visitas de espíritos que deixaram negócios inacabados antes de morrer e querem resolvê-los.

105. Paranormal Activity (2007)

Atividade Paranormal

Direção: Ore Peli

É um filme que mostra que você não precisa de um orçamento alto para arrebatar as bilheterias e alcançar um resultado verdadeiramente assustador.

Katie e Micah são um jovem casal cuja vida muda quando eles descobrem os eventos paranormais que acontecem dentro de sua casa. Para descobrir do que se trata, eles decidem instalar uma câmera de vigilância e assim saber o que acontece enquanto dormem.

106. It / It, capítulo 2 (2017,2019)

É pôster de filme

Direção: Andy Muschietti

Baseado no romance de Stephen King, este filme explora perfeitamente os medos desenvolvidos durante a infância.

Passado nos anos 80, narra os acontecimentos ocorridos em uma cidade chamada Derry, onde as crianças começam a desaparecer. Um misterioso palhaço chamado Pennywise está por trás dos eventos.

É capítulo 2 explora os mesmos eventos anos depois. Com o tempo, os protagonistas retornam a Derry como adultos, onde terão que enfrentar o temível Pennywise novamente.

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Filmes Noir e neo-noir

107. Gilda (1946)

Frame do filme Gilda

Direção: Charles Vidor

É um dos títulos mais míticos do gênero. Está cheio de personagens estereotipados, incluindo Gilda, interpretada de forma sublime por Rita Hayworth, um ícone da história do cinema.

Um triângulo amoroso forma a base da trama. Jonny Farrell ganha a vida trapaceando nos cassinos de Buenos Aires. Um dia, ele é assaltado e Ballin Mundson, dono de um cassino, salva sua vida e o contrata em seu negócio. Logo, Jonny descobre que a esposa de seu chefe é Gilda, sua ex-amante.

108. O Terceiro Homem (1949)

Quadro do filme O Terceiro Homem

Direção: Carol Reed

Este filme retrata uma sociedade que sofre as consequências do pós-guerra. Esteticamente o filme é sublime e mostra perfeitamente o terror e a corrupção da época. Um filme que ainda hoje mantém toda a sua essência.

Em 1947, uma romancista chamada Holly Martins chega a Viena para visitar seu velho amigo Harry Lime. Ao chegar lá, para sua surpresa, Lime foi atropelado no meio da rua. Em seguida, o protagonista mergulha em uma investigação profunda para encontrar o "terceiro homem" que foi visto saindo da cena do crime.

109. Crepúsculo dos Deuses (1950)

Imagem do filme Twilight of the Gods

Direção: Billy Wilder

É um filme que retrata perfeitamente a outra face do cinema, o declínio das grandes estrelas e a necessidade de recuperar o sucesso que outrora tiveram.

A magnífica Gloria Swanson é Norma Desmond, uma atriz aposentada que vive isolada em sua mansão e que tenta vencer a batalha contra a passagem do tempo. Um dia Joe Gillis, um roteirista, chega lá por acaso. A partir desse momento, Norma tentará fazer com que Joe trabalhe em um roteiro que significará seu retorno ao cinema.

110. Sede do mal (1958)

Frame do filme Thirst for Mal

Direção: Orson Welles

Sede de mal É uma obra-prima do filme noir cuja sequência de abertura se tornou uma lenda. Orson Welles oferece nele um retrato meticuloso do poder e da corrupção.

Mike, um policial, e sua esposa Susan testemunham a explosão de uma bomba na fronteira mexicana. Então Mike decide assumir o comando da investigação, para isso ele tem que lidar com o corrupto Quinlan, chefe da polícia local. Ele também tem que salvar sua esposa Susan, que foi sequestrada por traficantes de drogas.

111. Chinatown (1974)

Quadro do filme Chinatown

Direção: Polanski romano

Chinatown é um filme excelente dentro do neo-noir que se destaca por ter um roteiro redondo. Situado na cidade de Los Angeles nos anos 30, um detetive particular chamado Jake Gittes, interpretado por Jack Nicholson, recebe a ordem de Evelyn, esposa de um engenheiro hidráulico e elétrico, para espionar seu marido, já que ela suspeita que ele seja infiel.

112. Veludo Azul (1986)

Quadro do filme Blue Velvet

Direção: David Lynch

Intriga, horror e crueldade estão garantidos neste retrato de Lynch no lado mais sombrio da sociedade.

A narração se passa na cidade de Lumberton. O gatilho vem quando Jeffrey Beaumount encontra uma orelha decepada em um recipiente. Williams, o detetive local, está encarregado de cuidar do caso.

Mais tarde, Jeffrey conhece Sandy, filha de Williams. Então, os dois se envolvem em uma série de eventos misteriosos que surgem na pequena cidade.

113. Fargo (1996)

Quadro do filme Fargo

Direção: Joel Coen

É um dos melhores filmes dos irmãos Coen. Poderia ser classificado como neo-noir, mas a realidade é que se esses cineastas fazem algo bem neste filme, é combinar vários gêneros. Assim, em Fargo eles apresentam uma história de gangster com sugestões de humor negro.

A história se passa em Dakota do Norte, onde um tímido vendedor de carros chamado Jerry Lundergaard decide contratar alguns criminosos para sequestrar sua esposa e assim poder pedir um resgate de seu sogro, um multimilionário. No entanto, três assassinatos mudam o curso dos acontecimentos.

Filmes de vanguarda e experimentais

114. Um cão andaluz (1929)

Enquadramento do filme Um cão andaluz

Direção: Luis buñuel

Esta obra cinematográfica é a expressão máxima do surrealismo dentro do meio. Nele Buñuel e Dalí tentaram recriar o mundo dos sonhos.

Sua natureza abstrata tem submetido a diferentes interpretações ao longo da história. Buñuel nunca respondeu sobre o significado disso. O que se sabe com certeza é que é um filme obrigatório se você quer conhecer o cinema de vanguarda.

115. The Golden Age (1930)

Quadro do filme The Golden Age

Direção: Luis buñuel

A idade de ouro É uma crítica à sociedade burguesa que escandalizou na época de sua estreia, foi até banida. Este filme surrealista pretende ser uma exaltação do amor livre e, acima de tudo, uma denúncia das convenções sociais.

116. No ano passado em Marienbad (1961)

Ainda do filme Ano passado em Marienbad.

Direção: Alain Resnais

Este filme de Resnais é uma requintada sétima obra-prima da arte que joga contra as convenções da narrativa cinematográfica. Envolve uma exploração contínua que destaca a fragilidade da memória humana.

Em um hotel, um homem tenta convencer uma mulher casada a abandonar o marido já que, supostamente, no ano anterior ele havia prometido em reunião que tiveram naquele mesmo lugar. No entanto, ela parece não se lembrar de nada.

117. Comprimento de onda (1967)

Quadro de filme de comprimento de onda

Direção: Michael Snow

Este filme canadense pode ser considerado um marco do cinema de vanguarda e underground. É apresentado em uma sequência única de tomada que dura 45 minutos.

118. Koyaanisqatsi (1982)

Quadro do filme Koyaanisqatsi

Direção: Godfrey Reggio

Qual é o impacto do ser humano no ambiente que o cerca?

Este documentário é mais do que um compêndio de imagens, é um reflexo da convivência entre a espécie humana e o meio em que habita.

A natureza e a vida das grandes cidades são capturadas neste filme sem voz, ambientado com música minimalista composta por Philip Glass.

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Filmes de faroeste

119. Stagecoach (1939)

Imagem do filme Stagecoach.

Direção: Jonh Ford

Filmado em meio ao declínio do oeste, A diligência Jonh Ford conseguiu superar as expectativas, reinventar o gênero e restaurar o prestígio perdido.

O filme, composto por personagens díspares iniciando uma jornada perigosa no palco, levou John Wayne ao topo. Este filme é obrigatório para quem ama o gênero. Sem dúvida, A diligência representa a "maturidade" do ocidental.

120. Raízes profundas (1953)

Quadro do filme Deep Roots

Direção: George Stevens

É um dos westerns mais icónicos e difícil de esquecer. É baseado no livro homônimo de Jack Schaefer e tem como tema central a luta pela terra e o confronto entre colonos. Por outro lado, levanta a necessidade de lutar por uma convivência pacífica.

121. Rio Bravo (1959)

Quadro do filme Rio Bravo

Direção: Falcões Howard

Howard Hawks se destacou por sua versatilidade. Ele era capaz de entrar em qualquer projeto, de qualquer gênero. Rio Bravo é um faroeste à moda antiga que sobreviveu ao teste do tempo.

A história não poderia ser mais comum, um xerife chamado Chance, junto com seus dois assistentes, recruta o irmão de um poderoso proprietário de terras que cometeu um crime. Todos eles têm a missão de evitar que o prisioneiro seja libertado.

122. O homem que atirou na saia da liberdade (1962)

Imagem do filme The Man Who Killed Liberty Valance

Direção: John Ford

É um dos filmes mais valorizados de John Ford que, apesar da ascensão do cinema colorido, resolveu rodar em preto e branco. É um trabalho fundamental para a história do cinema que não se centra em falar de mocinhos e bandidos, mas sim de gente.

Conta a história de Stoddard, um advogado que chega a uma pequena cidade onde pretende incutir o direito e democracia, sem exercer violência com armas, para isso você terá que derrotar o perigoso Liberty Balançado.

123. Django Unchained (2012)

Quadro do filme Django Unchained

Direção: Quentin Tarantino

Django desencadeado É um resgate do ocidental. Quentin Tarantino celebra o gênero clássico com este filme contemporâneo que conta a história de Django, um escravo que consegue a liberdade graças ao Rei Schultz, um homem que segue na trilha de alguns assassinos.

Django tem a missão de ajudar Schultz para que, em troca, encontre sua esposa Broomhida, que é escravizada por um fazendeiro.

Filmes documentários


124. Food, Inc. (2008)

Documentário Food Inc

Direção: Robert Kenner

É um filme que visa sensibilizar sobre a nossa alimentação e faz uma crítica muito dura para a indústria de alimentos norte-americana, embora possa ser perfeitamente extrapolado para outros pontos do mundo.

É um exemplo claro de como os negócios às vezes estão acima da saúde de alguém.

125. Nostalgia pela Luz (2010)

Quadro do filme Nostalgia de la luz

Direção: Patricio Guzman

No meio do Deserto do Atacama, astrônomos de diferentes partes do mundo tentam mapear galáxias e olhar as estrelas. Enquanto isso, os parentes dessas represálias durante a ditadura de Pinochet tentam encontrar os corpos de seus entes queridos.

Este documentário apresenta um mundo contraditório em que o ser humano tem conseguido avanços extraordinários através da No entanto, a ciência não tem sido capaz de resolver problemas relacionados ao sofrimento da humanidade, como o resgate das vítimas de um ditadura.

126. Pina (2011)

Quadro do filme Pina

Direção: Wim Wenders

Este documentário é, acima de tudo, uma homenagem à dançarina e coreógrafa contemporânea alemã Pina Bausch, mas também é uma bela homenagem aos dançarinos e à própria dança.

A beleza se transmite por meio do movimento que se destaca das palavras. É sem dúvida um documentário recomendado para quem ama a dança e para quem quer descobrir o que está por trás dela.

127. Ela fica linda quando está com raiva (2014)

Quadro do filme Ela fica linda quando está com raiva.

Direção: Maria Feita

Este interessante documentário faz uma retrospectiva dos anos 1960 para dar uma cara às mulheres que iniciaram o movimento feminista nos Estados Unidos. Uma época dominada pelo heteropratiarcado em que um grupo de mulheres ousava invadir as ruas para fazer valer seus direitos.

128. Dawson City: Frozen Time (2016)

Imagem do filme Dawson City: Frozen Time

Direção: Bill morrison

Um documentário essencial para todos os cinéfilos. O filme gira em torno da descoberta de mais de 500 filmes mudos produzidos no Canadá durante as primeiras décadas do Século 20 que foram dados como perdidos e que foram resgatados após a explosão de Dawston City, uma pequena cidade Canadense.

129. Emenda XIII (2016)

Quadro do filme Emenda XIII

Direção: Ava duvernay

A escravidão acabou na América? Este documentário questiona sua abolição. Jornalistas e especialistas em cultura e política analisam e questionam o sistema penal americano e como ele favorece a segregação racial.

130. Antes que seja tarde (2016)

Quadro do filme Antes que seja tarde demais

Direção: Fisher Stevens

Antes do Dilúvio é um “grito” de alerta às mudanças climáticas e um convite para cuidar do meio ambiente. Leonardo DiCaprio se encarrega de conduzir a narração e entrevistar as diferentes personalidades que se aprofundam no assunto.

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