O filme A Paixão de Cristo, de Mel Gibson: resumo e análise

Lançado em 2004, A paixão de Cristo é um filme co-escrito e dirigido pelo ator e diretor americano Mel Gibson. Este filme conta os acontecimentos ocorridos nas últimas 12 horas da vida de Jesus de Nazaré.

Visualmente, o filme tenta oferecer um olhar quase documental sobre uma história-chave dentro da tradição cristã.

Não é adequado para pessoas sensíveis, A paixão de Cristo Mostra grosseiramente o nível de sacrifício que seu protagonista está disposto a suportar, com o objetivo de salvar a humanidade, por meio de um ato de dedicação e amor ao próximo.

Resumo do filme A paixão de Cristo

Atenção, este resumo contém detalhes importantes do filme!

O Jardim do Getsêmani

A paixão de Cristo Começa com uma referência a Isaías 53, 5 em que o Messias e seu sacrifício pela humanidade são profetizados.

A ação começa no Jardim do Getsêmani, onde um Jesus agitado ora sob a lua cheia. Seus discípulos Pedro, Juan e Santiago estão descansando. Naquele momento, Satanás aparece e tenta convencer Jesus a abandonar sua missão. Em seguida, uma serpente desliza sob as roupas de Satanás e se aproxima de Jesus, que esmaga sua cabeça.

Enquanto isso, Judas Iscariotes encontra os sacerdotes do templo em Jerusalém, que lhe dão 30 moedas de prata em troca de trair Jesus. Judas conduz os guardas do templo ao Jardim do Getsêmani, onde encontra Jesus e o beija na bochecha. Os guardas agarram Jesus e batem nele enquanto o levam ao templo.

Em outra cena, Maria, a mãe de Jesus, e Maria Madalena estão em uma sala, quando João aparece informando que Jesus foi preso e levado ao templo.

Jesus é julgado pelo Sinédrio

Uma vez no templo, os sumos sacerdotes, liderados por Caifás, acusam Jesus de blasfêmia por se proclamar filho de Deus. Um dos padres questiona a legalidade do julgamento, mas é expulso do local. Caifás pergunta a Jesus se ele é o Messias, ao que Jesus responde: "Eu o sou, e você verá o Filho do Homem sentado à direita de Deus". Os padres acusam Jesus de blasfêmia e os presentes batem nele e cospem nele.

Logo depois, Judas se arrepende de trair Jesus, pede a Caifás que o solte e tenta devolver as moedas de prata, mas sem sucesso. Mais tarde, algumas crianças, demônios de Satanás, se aproximam dele e o atormentam. Judas tenta fugir deles até chegar ao pé de uma árvore, perto da qual estão os restos de um camelo. Na hora, ele decide pegar uma corda e se enforcar.

Jesus encontra Pôncio Pilatos e o rei Herodes

Os guardas do templo trazem um Jesus espancado ao governador da Judéia, Pôncio Pilatos, para que ele o condene. Ao ver Jesus, Pilatos questiona os sacerdotes sobre o estado em que ele se encontra. Caifás e os outros sacerdotes acusam Jesus de ser o líder de uma seita perigosa e de proibir seus seguidores de prestar homenagem ao imperador.

Pilatos se encontra a sós com Jesus e pergunta se ele é o rei dos judeus. Jesus responde que seu reino não é neste mundo e que aqueles que querem saber a verdade vão ouvi-la. Pilatos então pergunta a Jesus "o que é a verdade?" e o traz de volta aos sacerdotes.

Como Jesus é galileu, Pilatos decide enviá-lo ao rei Herodes, que tem essa região sob seu comando. Já no palácio de Herodes, o rei interroga Jesus, mas este último fica em silêncio. Então, o rei afirma que ele é apenas um tolo e ordena que Jesus seja removido de sua vista.

Na cena seguinte, Pilatos encontra sua esposa, Cláudia Prócula, e expressa seus temores sobre a situação. Mais tarde, o procurador romano disse aos sacerdotes que nem ele nem Herodes consideraram Jesus culpado de qualquer crime. A multidão fica transtornada e Caifás questiona a lealdade de Pilatos a César.

Então, Pilatos dá a escolha entre Jesus e Barrabás, um assassino, para que um deles seja libertado. A multidão clama pela libertação de Barrabás e pela crucificação de Jesus. Pilatos manda que Jesus seja punido, instruindo seus soldados a não matá-lo.

A flagelação de Jesus

Em um tribunal de tortura, os soldados romanos riem enquanto açoitam Jesus com gatos de nove caudas. Satanás observa o castigo, enquanto carrega um pequeno demônio como se fosse um bebê.

A flagelação de Jesus continua por algum tempo. Ao ver um Jesus gravemente ferido, um soldado pede aos outros que parem, pois não pretendem matá-lo. Os soldados desamarram Jesus e colocam nele uma coroa de espinhos, enquanto zombam dele e continuam a espancá-lo.

Maria recebe alguns panos de Cláudia Prócula e começa a limpar o sangue do chão em que Jesus estava punida com a ajuda de Maria Madalena, enquanto esta última se lembra do momento em que Jesus a salvou de ser apedrejado.

Ecce homo

Pilatos mostra Jesus à multidão, ferido e ensanguentado, e diz "aqui está o homem", indicando que recebeu seu castigo. A multidão continua pressionando por sua execução e Caifás afirma que libertá-lo vai contra César.

Diante disso, Pilatos ordena que seja feita a vontade dos presentes e lava as mãos.

Jesus carrega a cruz para o Calvário

Os soldados entregam a cruz a Jesus, que deve carregá-la da cidade ao Calvário. Jesus continua a ser açoitado, enquanto mostra uma flashback de sua chegada a Jerusalém, há cinco dias, quando o povo o acolheu.

Mais tarde, Jesus cai devido ao castigo recebido e ao peso da cruz e Maria se aproxima e o consola. Logo depois, Jesus caiu novamente, então os soldados pediram a um homem, Simão de Cirene, para ajudá-lo a carregar a cruz. A multidão e os soldados zombam de Jesus, que cai novamente, e uma mulher se aproxima dele e enxuga seu rosto com um pano.

Antes de chegar ao Calvário, Jesus começou a desmaiar. Simón impede que ele caia de novo e lhe diz que eles estão perto e que tudo está para acabar. Noutro flashback Jesus é visto pedindo a seus seguidores que amem seus inimigos.

Crucificação e morte de Jesus

Ao chegar ao Calvário, os soldados pregaram Jesus na cruz e o crucificaram diante de Maria, Maria Madalena, João, Caifás e o resto da multidão que acompanhava sua jornada. Em um flashback, Jesus partilha o pão com os seus discípulos e pede-lhes que se amem e diz-lhes: “Eu sou o Caminho, a Verdade e a Vida”.

Gesmas, um criminoso crucificado ao lado de Jesus, grita com ele para se salvar e mostrar que ele é quem afirma ser. No entanto, outro condenado, Dimas, afirma que ambos merecem aquele castigo e que Jesus é inocente. Então Dimas pede a Jesus que se lembre dele quando chegar ao seu reino, ao que Jesus responde: "Eu te digo, hoje mesmo você estará comigo no paraíso."

Mais tarde, um Jesus moribundo olha para o céu e pergunta a Deus por que o abandonou. Finalmente, Jesus diz: "Pai, nas tuas mãos entrego o meu espírito."

Jesus exala seu último suspiro e uma gota cai do céu, enquanto um terremoto se manifesta. Alguns soldados garantem que os crucificados sejam mortos, enquanto outros fogem.

Enquanto isso, no templo em Jerusalém, o véu do sancta sanctorum está dividido em dois, sinalizando o cumprimento da profecia sobre o Messias. Caifás e os outros padres choram ao ver o que aconteceu.

Em algum lugar não especificado, Satanás grita em desespero por ser derrotado.

Tumba e ressurreição de Jesus

Os soldados baixam o corpo de Jesus da cruz e removem a coroa de espinhos. Maria o pega nos braços e beija seu rosto. Juan e María Magdalena o acompanham e todos ficam em silêncio.

Algum tempo depois, é aberta a saída do túmulo onde se encontra o corpo de Jesus. A luz entra e ilumina o manto que cobria Jesus em um pedestal. Por fim, um Jesus nu é observado, com as marcas dos pregos nas mãos, indo para a saída do túmulo.

Análise de filme

A Paixão de Cristo é um filme visualmente bem feito, além de bastante polêmico e um tanto limitado no nível narrativo. Um dos grandes problemas do filme é que a ação centra-se principalmente no castigo físico que Jesus recebe e pouco nas implicações de seu sacrifício, dentro do contexto oferecido. Em outras palavras, o filme não estabelece por que é necessário que Jesus seja julgado e crucificado.

Em geral, A paixão de Cristo é um momento chave na vida de uma figura muito importante dentro da tradição religiosa cristã. No entanto, Mel Gibson apresenta uma visão muito descritiva da paixão, focada mais em apresentar eventos do que em contar uma história.

Em um nível mais específico, pelo menos dois temas inter-relacionados funcionam como os motores do ação no filme: o amor e o sacrifício de Jesus, e a crueldade que ele estava disposto a suportar.

O amor e o sacrifício de Jesus

Um dos temas mais importantes da A paixão de Cristo é o sacrifício como uma das maiores expressões de amor ao próximo. Mel Gibson faz uso dos Evangelhos para expressar essa ideia. Por exemplo, em uma cena, Jesus diz a seus discípulos que "não há maior amor por um homem do que dar a sua vida pelos seus amigos" (João 15:13).

Da mesma forma, quando Jesus está para chegar ao Calvário com a cruz atrás de si, em um flashback citações do Evangelho de Mateus (5, 43-46):

“Você já ouviu dizer que devemos amar aqueles que nos amam e odeiam nossos inimigos. Mas eu te digo: ame seus inimigos e ore por aqueles que te julgam, porque se você só ama aqueles que te amam, que recompensa há?

A mensagem é clara: devemos amar até mesmo aqueles que nos prejudicam. Esse amor, e o amor que ele encontra em Deus, é o que permite que Jesus ganhe a força de que precisa para cumprir sua tarefa.

Uma visão crua de paixão

A paixão de Cristo passa a maior parte de sua duração em um retrato dos últimos momentos agonizantes e brutais da vida de Jesus. No fundo, o que Mel Gibson busca é mostrar a crueza da situação, evitando tratar o tema do sacrifício de Jesus com suavidade, como em muitas outras interpretações artísticas. Seu objetivo é claro: mostrar todos os detalhes possíveis do sacrifício de Jesus.

Assim, Jesus nunca descansa depois de ser capturado pelos guardas do templo de Jerusalém, pelo menos até o momento de sua morte na cruz. O desejo de desenvolver a maior parte do filme após o castigo físico ao qual o personagem de Jesus é submetido enfraquece o desenvolvimento de muitos dos outros personagens.

Além disso, em alguns momentos, observar o castigo que Jesus sofre torna-se um tanto difícil. O sangue coagulado (sangue) é usado como mais um personagem na história, embora não pareça haver um justificativa para a quantidade de sangue e sofrimento oferecido, pelo menos dentro da narrativa do filme.

Principais influências

Não é surpresa que A paixão de Cristo têm como fundamento principal os textos bíblicos, em particular os quatro Evangelhos. No entanto, Mel Gibson também faz uso de recursos não bíblicos para construir o mundo e os personagens do filme.

A dolorosa paixão de nosso Senhor Jesus Cristo

Uma das maiores influências de A paixão de Cristo encontra-se na narração de diferentes visões da freira agostiniana Ana Catalina Emmerick (1774-1824), transcritas pelo escritor e poeta Clemens Brentano (1778-1842), descritas no livro A dolorosa paixão de nosso Senhor Jesus Cristo.

Mel Gibson usa A dolorosa paixão ao longo do filme, para construir várias das cenas e ações de vários personagens. Por exemplo, no filme, ao aparecer diante de Jesus no jardim do Getsêmani, Satanás o questiona:

“Você realmente acha que um homem pode suportar o peso de todos os pecados? Nenhum homem pode carregar esse peso. Te digo. É muito pesado. Salvar suas almas tem um custo muito alto. Nenhum homem. Nunca."

Em suas visões, Emmerick menciona que Satanás estava se alegrando ao ver Jesus sofrer e tenta atormentá-lo, dizendo: “Você está disposto a levar esse pecado sobre você também? Você está disposto a sofrer sua punição? Você está preparado para sofrer todos esses pecados? "

Outro exemplo da influência de A dolorosa paixão no filme, é observada na relação entre Pôncio Pilatos e sua esposa, Cláudia Prócula. Nos Evangelhos, apenas o Evangelho de Mateus (27:19) faz uma breve menção a Claudia Procula. De acordo com as visões de Emmerick, Cláudia implora a Pôncio Pilatos para libertar Jesus e não condená-lo, ao que Pilatos concorda, prometendo que declarará Jesus inocente. Isso também acontece no filme, onde os dois personagens mostram uma clara empatia por Jesus.

Estações da Via Dolorosa

Baseando-se nas últimas horas da vida de Jesus, a maior parte da história apresentada em A paixão de Cristo Acontece por meio de várias estações que compõem a Via Dolorosa. Este caminho, localizado nas ruas de Jerusalém, é composto por uma série de relatos canônicos e Apócrifos sobre o julgamento, condenação, morte e ressurreição de Jesus, em diferentes partes da cidade de Jerusalém.

Cenas de suas estações são apresentadas no filme, desde o momento em que Jesus esteve diante de Pôncio Pilatos para ser julgado, até seu sepultamento. Entre as estações mais importantes estão aquelas que representam a flagelação de Jesus e as estações da Cruz ou Via Sacra.

A quarta, quinta e sexta estações da Via Dolorosa são usadas no filme como um contraste entre o ódio ou antipatia que a multidão tem por Jesus, com o amor e a empatia de alguns personagens. Durante essas estações, Jesus encontra sua mãe, Maria, Simão de Cirene, que o ajuda a carregar a cruz, e Verônica, uma jovem mãe que limpa o rosto.

Cinematografia e linguagem visual

Ao nível da cinematografia, a tarefa ficou a cargo do experiente cineasta americano Caleb Deschanel, que trabalhou como diretor de fotografia na O Patriota (2000), filme em que Mel Gibson teve protagonismo como ator. O trabalho de Deschanel lhe rendeu uma indicação ao Oscar na categoria de melhor fotografia.

O estilo usado por Mel Gibson e Deschanel em A paixão de Cristo ele opta por uma visualização do ambiente que pretende ser realista ou naturalista. Ao mesmo tempo, são utilizadas várias sequências em câmera lenta, que, segundo o diretor, têm o objetivo de criar imagens e ações que parecem saídas de pinturas.

Um dos objetivos principais era apresentar a flagelação de Jesus de uma forma crua que raramente é mostrada em obras artísticas. O próprio Deschanel, em entrevista ao O cineasta americano (O diretor de fotografia americano) comenta que a arte religiosa geralmente se limita a mostrar um Jesus flagelado de uma forma muito "limpa".

Os artistas que inspiraram a linguagem e o estilo visual do filme incluem Caravaggio (1571-1610), Théodore Géricault (1791-1824) e Michelangelo (1475-1564).

No caso dos artistas Caravaggio e Géricault, Deschanel inspira-se no estilo que utilizaram em suas pinturas, em termos de iluminação e composição. Por exemplo, nas cenas que acontecem à noite, a iluminação utilizada é baseada na técnica do claro-escuro desses artistas.

Essa escolha não se baseou tanto na cópia de determinada obra, mas na reprodução dos traços que as pinturas desses artistas revelam, principalmente nas expressões faciais dos personagens. Assim, construir-se-ia um contraste entre o castigo que Jesus sofre e o que se observa diante de testemunhas diretas.

Quanto a Michelangelo, a famosa obra La Pietà (La Piedad) é usada como referência em uma das cenas, quando Maria segura o corpo de Jesus nos braços.

Aprender mais sobre A paixão de Cristo na arte: obras e significados.

Principais planos e iluminação usados

Quando um filme é dirigido, tanto o responsável pela direção geral quanto aquele que faz a cinematografia fazem escolhas que visam comunicar o que querem dizer em cada quadro.

Mel Gibson e Deschanel optam principalmente pelo uso de closes e close-ups, buscando isolar os personagens, com o intuito de estabelecer uma relação íntima com os público. Os planos geral e médio são usados ​​em menor medida e com o intuito de contextualizar a ação.

Não é fortuito que a maioria das lentes utilizadas para capturar as imagens estivessem acima de 40mm (chegando até a 600mm) em formato anamórfico, que é amplamente utilizado para enquadrar retratos devido ao seu baixo nível de distorção das proporções do objetos.

Deve-se notar que Mel Gibson opta por "mostrar" e não "contar". A maior parte do que acontece é observado em ação, e os personagens raramente contam ao público o que está acontecendo. É precisamente a linguagem visual, os planos, enquadramentos e ângulos, que comentam a ação.

Na secção de iluminação, o filme procura manter um nível natural ou realista, com a intenção de que o público sinta que está a observar um acontecimento real, quase documental. Por exemplo, nas cenas em que Jesus é açoitado, carrega a cruz e é crucificado, Deschanel opta por não usar difusores, então a luz cria sombras bem definidas, como ocorre naturalmente durante o dia.

No caso de flashbacks de Jesus, os tons costumam ser quentes e a luz suave. Isso faz com que o público reconheça que, por um lado, é uma memória ou acontecimento ocorrido no passado e, por outro lado, mostra o caráter de Jesus como ser nobre e calmo.

Nas cenas que acontecem à noite ao ar livre, são utilizados os tons de azul, com auxílio de iluminação elétrica. O próprio Deschanel diz sobre isso "nunca foi usada tanta luz para criar tanta escuridão".

Tanto a iluminação como a utilização de planos curtos, e o facto de utilizarem linguagens da época, são exemplos do nível de imersão que Mel Gibson e Deschanel procuraram atingir.

Principais personagens

Jesus de Nazaré

O filme apresenta o personagem de Jesus divino e humano. O diretor não constrói uma idealização de Jesus como figura estóica ou imutável. Pelo contrário, mostra-o como um homem que sofre dores, espirituais e físicas desde a primeira cena do filme, cheio de grande amor pelo próximo.

Graças à atuação de Jim Caviezel, que é capaz de expressar muitas emoções simplesmente por Através de seu olhar, esta interpretação de Jesus exibe em sua linguagem corporal uma infinidade de emoções. É possível observar a dor, a alegria e a tristeza pelo que implica a responsabilidade que ele tem de assumir como o Messias. Jesus sorri, chora, reza a Deus pedindo forças, abraça sua mãe e a beija na testa, fica chateado, sofre, compartilha com seus discípulos, enfrenta sem medo aqueles que o acusam, entre tantos outros coisas.

O filme não mostra um Jesus passivo, que fica à mercê do que fazem dele. A flagelação que sofre é o obstáculo que deve ultrapassar como herói da história, sem desistir e vencer a tentação de evitar o castigo.

Neste caso, a capacidade de suportar não apenas os pecados do mundo, mas também aquele castigo, são devidos em parte à divindade. o personagem de Jesus e a ideia do grande amor que ele tem pela humanidade que o diretor propõe com sua história e Ações.

Jesus não pede sofrimento, mas está disposto a suportá-lo e sabe o que significa. É assim que o herói do filme triunfa.

Satanás

A figura de Satanás é a de um ser andrógino, de olhar frio, de expressão ameaçadora e firme, que causa impacto cada vez que é apresentado na tela. Entre seus atributos está o de ser manipulador e ter a capacidade de influenciar, em certa medida, as ações de outros personagens.

A escolha visual de Satanás, apresentada com certa "beleza" estética, foi deliberada por parte do diretor. Para Mel Gibson, a forma tradicional como Satanás é representado, na arte em geral, não é a forma como ele se considera manifestado no mundo. É por isso que, de acordo com Gibson, o personagem foi desenhado no filme para representar mais um ser atraente e simétrico do que algum tipo de monstro com chifres.

A personagem foi interpretada pela atriz italiana Rosalinda Celentano, que, como Jim Caviezel fez com Jesus, oferece profundidade a ela através do olhar. Na maioria de suas intervenções, Satanás parece estar no controle aparente de seus gestos movendo-se através da multidão agitada, e atormentando vários dos personagens.

Maria, mãe de jesus

Maria é representada por Emilia-Maia-Ninel Morgenstern. Dentro do filme, Maria, mãe de Jesus, é uma personagem que capta parte da sensibilidade e do amor que parece faltar no mundo do filme. Além disso, apesar da situação em que se encontra, a personagem de Maria não é vitimada.

Mel Gibson tenta com esse personagem que o público se identifique com uma dor interna, diferente daquela que Jesus sofre. O diretor usa o arquétipo do amor materno para neutralizar o ódio demonstrado por outros personagens. Para Maria, não é apenas o salvador da humanidade que está na cruz, mas também seu filho.

Pôncio Pilatos e Cláudia Procula

Pôncio Pilatos, representado por Hristo Naumov Shopov, é o procurador romano em Jerusalém, famoso pelo episódio em que lava as mãos após condenar Jesus à crucificação. Este personagem está no meio de uma batalha interna, pois considera Jesus inocente, mas teme pela própria situação, dadas as possíveis consequências de não o condenar.

Muito da motivação de Pilatos, no entanto, é mostrada em sua antipatia pelos sumos sacerdotes, pelo menos na maneira como é retratado no filme. Em várias ocasiões, Pilatos e Caifás entraram em conflito por uma questão de poder e a decisão de libertar ou condenar Jesus.

Sua esposa, Cláudia Prócula, tenta convencer Pilatos a não condenar Jesus, devido às visões que teve dele. Ela conseguiu interagir brevemente com Maria em uma ocasião, mostrando sua empatia pelo que acontece.

Caifás, o sumo sacerdote

Mattia Sbragia representa Caifás. Junto com Satanás, Caifás, o sumo sacerdote do templo em Jerusalém, é um dos antagonistas do filme. Caifás deseja que Jesus seja condenado à morte por blasfêmia e lidera os outros sacerdotes, e a multidão em geral, na busca por esse objetivo. Este personagem é um dos mais unidimensionais do filme. Sua única intenção é acabar com Jesus e não se sabe muito mais sobre ele.

Principais polêmicas da paixão de Cristo

Uso de violência gráfica excessiva

Talvez a maior polêmica em torno de La paixão de cristo é a quantidade de violência, sangue e crueza que o filme exibe. Isso o levou a ser classificado como impróprio para menores em muitos países. Por exemplo, foi classificado como "R" nos Estados Unidos, "C" no México e "+18" na Espanha.

Mel Gibson perde pouco tempo antes de demonstrar a brutalidade que o personagem deve enfrentar. O diretor afirmou na época que o filme não oferece violência gratuita e que era uma forma de mostrar o que Jesus tinha que acontecer, o que, segundo ele, quase nunca é ilustrado quando a história da paixão de Jesus Cristo é contada em diferentes meios de comunicação.

Só a flagelação de Jesus dura quase 15 minutos. Soma-se a isso a surra que sofre desde a captura e toda a sua passagem pela Via Dolorosa, até a crucificação.

No entanto, na narrativa do filme não há razão que determine se o personagem de Jesus merecia o tipo de castigo físico que sofre. Por esse motivo, muitos críticos classificaram o filme como “tortura pornografia”, Um estilo típico do cinema de terror.

Possíveis sinais de anti-semitismo

A paixão de Cristo envolveu-se em outra controvérsia sobre a maneira como Mel Gibson retratou os judeus no filme. Em palavras simples, anti-semitismo se refere ao tratamento hostil e à discriminação contra os judeus, com base em preconceitos e estereótipos.

O filme atrai a grande maioria dos personagens do povo judeu como uma multidão que você só quer ver Jesus sofrer e morrer por sentir que isso ameaça suas crenças e / ou poder político-religioso.

No caso particular dos líderes religiosos, os sumos sacerdotes judeus querem ver Jesus humilhado e crucificado, sem estar dispostos a negociar um meio-termo.

Por exemplo, em uma cena, Caifás desafia diretamente Pilatos e alega que libertar um homem que se diz rei é um insulto a César, exigindo com raiva a crucificação de Jesus.

Em contraste, mesmo que os soldados romanos sejam personagens que também gostam de infligir punições a Jesus, o líderes e representantes de Roma que têm contato com Jesus são apresentados como personagens com empatia e conflito interno

Algumas curiosidades do filme A Paixão de Cristo

• A paixão de Cristo é o filme “R” (maior de idade) de maior bilheteria de todos os tempos nos Estados Unidos, totalizando US $ 370,782,930 milhões.
• Existe uma versão recortar (editado) do filme, com cerca de cinco minutos a menos, lançado antes da polêmica pela quantidade de violência gráfica que a versão original possui. No entanto, esta versão não teve muito sucesso.
• Além disso, o filme foi catalogado pela revista Entretenimento semanal em 2006 como o filme mais polêmico de todos os tempos.
• A decisão de Mel Gibson de selecionar uma atriz para interpretar Satanás foi baseada em mostrar uma Satanás "atraente" (tentador) e andrógino, afastando-se da imagem do tradicional monstro com chifres.
• Sobre A paixão de Cristo, Mel Gibson optou por fazer uso do latim e do aramaico como as línguas faladas pela maioria dos personagens para aumentar a imersão do público e a autenticidade do filme.

Sobre Mel Gibson

Mel Colmcille Gerard Gibson é um ator e diretor americano nascido em 1956. Como ator, Mel Gibson fez parte de franquias de ação muito populares, principalmente durante as décadas de 1980 e 1990, incluindo a série Mad Max Y Arma letal (Arma letal).

No que diz respeito à carreira de realizador, Mel Gibson caracteriza-se por contar histórias com nuances épicas, baseadas em acontecimentos reais ou com algum grau de historicidade. Artisticamente, os seus filmes pretendem contextualizar-se visualmente com alguma fidelidade, rejeitando elementos ornamentais desnecessários.

Entre seus filmes mais conhecidos como diretor estão Coração Valente (Coração Valente), Apocalypto, Cume da serra (Para um homem) e claro, A paixão de Cristo (A paixão de Cristo).

Ficha técnica

• Ano: 2004
• Direção: Mel Gibson
• Elenco principal: Jim Caviezel (Jesus), Maia Morgenstern (Maria), Hristo Shopov (Pôncio Pilatos), Mattia Sbragia (Caifás), Rosalinda Celentano (Satanás), Monica Bellucci (Maria Magdalena), Luca Lionello (Judas Iscariotes)
• Roteiro: Benedict Fitzgerald e Mel Gibson
• Produção: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety e Enzo Sisti
• Música: John debney
• Cinematografia: Caleb Deschanel
• Edição: John Wright, Steve Mirkovich (versão cortada)