O segredo dos olhos, de Juan José Campanella: resumo e análise do filme

O segredo dos Seus Olhos é um drama policial argentino estreado em 2009 e dirigido pelo diretor Juan José Campanella.

Baseado no romance A questão de seus olhos de Eduardo Sancheri, essa história representa uma viagem de ida e volta por meio de um assassinato sem solução que, após 25 anos, continua marcando a vida de Benjamin Esposito.

O filme é uma obra-prima do cinema mundial, capaz de comover e comover o espectador graças a uma narração espetacular e à brilhante interpretação de seus protagonistas.

Resumo do filme

Benjamín Espósito, ex-secretário do Tribunal de Instrução de Buenos Aires, está em seu pior momento no início de sua aposentadoria. Para preencher sua vida, ele decide escrever um romance relacionado a um caso que o emocionou há 25 anos.

Atenção, a partir de agora pode haver spoilers!

Em 1974, a jovem Liliana Colotto foi brutalmente estuprada e assassinada dentro de sua casa e Benjamin presenciou a retirada do corpo. Ricardo Morales, marido da vítima, ficou chocado com a tragédia e Esposito prometeu encontrar o assassino.

Pablo Sandoval, colega de trabalho de Benjamin, e Irene Morales, a nova chefe do departamento e apaixonada por Espósito, tentaram ajudá-lo a resolver o caso. Enquanto isso, Romano, seu rival no trabalho, consegue incriminar dois trabalhadores.

No entanto, Benjamín se recusou a acreditar nessa versão dos fatos e continuou investigando até encontrar algumas fotos da vítima nas quais conseguiu identificar um suspeito: Isidoro Gómez. Assim, o protagonista tenta seguir seu rastro, mas uma série de acontecimentos levam Irene a encerrar o caso.

Em 1975, Espósito vê Ricardo Morales novamente sentado em uma estação de trem. O homem tinha passado por diferentes paradas tentando implacavelmente encontrar o assassino de sua esposa.

Comovido com o ocorrido, Espósito consegue que Irene reabra o caso e investiga o paradeiro de Gómez com Sandoval. Um dia, durante um jogo de futebol, eles o encontram e o detêm para interrogatório. Naquele momento Irene consegue que o homem confesse o crime, mas, longe de prendê-lo, Morales decide libertá-lo por causa de sua condição de pistoleiro, cúmplice da justiça.

Dias depois, Esposito encontra o corpo sem vida de Sandoval e conclui que Sandoval personificou sua identidade (a de Benjamin) para evitar ser morto.

Assim, Benjamin decide ir a Jujuy para salvar sua vida, deixando para trás a possibilidade de viver uma história de amor com Irene.

Depois de uma década ele retorna a Buenos Aires e descobre que Romano foi assassinado durante a ditadura, Irene é casada e o assassino de Liliana ainda está desaparecido.

Em 1999, o presente do filme, Espósito conhece Morales e ele confessa que matou o assassino de sua esposa. No entanto, o protagonista não acredita em sua versão e descobre que Morales o sequestrou.

Por fim, Benjamin confessa seu amor a Irene para retomar uma história que poderia ter sido.

Análise do filme

Como um trem que escapa de uma estação e se desvanece no horizonte, é assim que começa o filme de Campanella.

A memória, às vezes, é traiçoeira e nos dá vagas lembranças do que foi. Benjamín Espósito, só lembra olhos claros imersos no ambiente agitado e difuso de uma plataforma, os de uma jovem Irene que observou como ela deixou escapar um amor que poderia ser.

É sem dúvida uma metáfora para a passagem do tempo e como a fragilidade da memória nos surpreende com resquícios do passado, impossíveis de adivinhar como precisos ou não.

Nada melhor do que um trem para marcar o início da jornada catártica do protagonista, como uma alegoria da natureza efêmera da vida, e uma plataforma, como uma tela de memórias borradas que não terminam contorno.

Contexto sociopolítico

Amor e vingança são os principais temas deste filme, ambientado em um contexto argentino dos anos 70, que serve de pano de fundo.

Embora o contexto político não seja explicitamente narrado, o país estava atolado no governo iminente de Isabel Martínez de Perón.

As situações vividas pelos personagens nos oferecem uma pincelada do panorama político e uma crítica ao sistema da época, ao fazer alusão aos interesses pessoais de altos funcionários da justiça, abusos e corrupção, em oposição aos direitos daqueles de cidadãos.

Isso pode ser visto claramente quando dois trabalhadores são arbitrariamente acusados ​​e condenados pelo crime com o fim de encerrar o caso e exonerar o verdadeiro assassino, que colaborava para a justiça por meio da espionagem.

Catarse pessoal e amor como um gatilho para a história

Como você vive uma vida vazia? Como você faz uma vida cheia de nada?

O personagem de Benjamin está mergulhado em uma crise pessoal após sua aposentadoria. Ele sente que sua vida não foi completa, em parte, devido à dor causada pela morte da jovem.

O terror da página em branco, no início de sua carreira de romancista, e o medo da transitoriedade da vida, o fazem voltar à corte onde trabalhava para pedir ajuda a Irene, seu amor do passado.

Por outro lado, a memória da história de amor vivida entre a vítima e o marido, um amor que, em Nas palavras de Benjamin, “nunca mais viu”, é a saudade de algo que não experimentou que o faz sentir? incompleto?

É claro que o protagonista carrega consigo o peso da dor e da insegurança permanente. Em maior ou menor grau, o espectador pode se identificar com os medos internos do personagem e com as ações incoerentes que caracterizam o ser humano.

Como diz a expressão “não se arrependa do que você fez, mas do que você nunca fez”. Assim começa a catarse do protagonista que tenta redirecionar sua vida e acertar os erros do passado, para isso usa uma história de amor fracassada como gatilho para sua odisséia.

Jogo entre passado e presente

Se este filme se destaca por algo, é por um roteiro sólido, alimentado por uma estrutura narrativa que é marcada por dois espaços temporais bem diferenciados: o presente e o passado. Graças ao uso de flashbacks e as reviravoltas inesperadas no script, Campanella consegue alimentar o suspense e mantenha o espectador atento até o fim.

Por outro lado, devemos destacar o domínio dos diálogos, por meio deles o diretor é capaz de despertar tanto nostalgia, graças à narração em fora do protagonista, como o riso por meio de situações cômicas e piadas, típicas da Argentina, nos diálogos.

Os 129 minutos do filme são um quebra-cabeça a ser construído, cujas peças são dosadas com a intenção de que o espectador monte ao longo do caminho.

Crise pessoal e crise do regime

O filme apresenta um cenário político marcado por situações injustas. Em parte, o fundo do personagem e sua crise pessoal simboliza a situação que a Argentina vive naquele momento.

Assim entendemos que “é preciso conhecer a história para não cometer os mesmos erros. Nesse sentido, Benjamin tenta voltar ao passado para curar seu presente e redimir seu futuro. Não deveria ser esta a mensagem latente em todos os governos?

Por outro lado, o protagonista passa a desempenhar um papel fundamental na tentativa de “salvar” o sistema judicial da corrupção. Isso é demonstrado quando Isidoro Gómez, um verdadeiro assassino, recebe impunidade por sua condição de pistoleiro. Diante disso, Benjamin não desiste e segue lutando para fazer justiça à morte de Liliana.

Mesmo se, O segredo dos seus olhos, Não é uma crítica explícita ao sistema, mas dá-nos cenas em que está subjacente uma reclamação contra o regime estabelecido. De forma muito sutil, a história argentina dos anos 70 aparece e as arbitrariedades e injustiças da época são condenadas.

Da estética dos detalhes à exaltação do movimento

O filme, conforme destacado nas linhas superiores, é uma viagem de ida e volta entre o presente e o passado. Como espectadores, passamos por esses dois espaços temporários através dos olhos do personagem principal.

Desse modo, a câmera é colocada a serviço de Benjamin e, em muitos planos, é colocada próxima ao personagem, traçando seu caminho a partir de quadros estabelecidos em seu ombro.

Por outro lado, é frequente o uso de planos curtos e, principalmente, detalhes. Conforme observado acima, um dos temas latentes no filme é a fragilidade da memória ao longo dos anos.

Para transmitir isso, Campanella brinca com o borrão e a tonalidade de alguns objetos. Por exemplo, na primeira sequência, onde as memórias do protagonista são tímidas, o diretor joga com uma profundidade de campo reduzido, concentra-se em detalhes, como os olhos de Irene ou uma mala da estação, também desacelera e sacode alguns projetos.

Uma das sequências mais frenéticas do filme aparece quando Benjamin e Pablo vão a um jogo de futebol com a intenção de encontrar Isidoro Gómez.

Essa parte do filme se resolve com uma sequência magistral, onde a câmera não fará nenhum corte desde a localização de Benjamin e Pablo nas arquibancadas até a prisão do assassino. Assim, a câmera viaja sem cortes: as arquibancadas, os corredores e os banheiros do estádio de futebol.

É uma técnica que ajuda a acelerar o filme, pois aumenta o ritmo e permite que o espectador seja mais facilmente incluído na perseguição, o que o torna participante dela.

Conclusão: um caminho para a reconstrução pessoal

Amor e justiça são coroados como protagonistas do filme de Campanella. Porém, o verdadeiro ensino da fita promove um olhar para dentro de nós, por meio de um reflexão mais pessoal e íntima, que nos ajuda a fugir da frustração provocada pelas feridas abertas do passado.

Com isso, ele nos convida a olhar para o passado para nos reconstruirmos e não ficarmos inertes no desespero do que poderia ter sido.

Reboque

Se você ainda não viu o filme, pode assistir ao trailer aqui: