Roma, de Alfonso Cuarón: resumo e análise do filme

Roma é um filme de Alfonso Cuarón lançado em 2018. O filme aborda de forma íntima e extraordinária o cotidiano de uma família de classe média, no México dos anos 70, uma família que cresceu sob os cuidados da babá Cleo, eixo da história.

Inspirado na infância de Cuarón, este filme premiado revela como os conflitos convivem com o cotidiano, como como racismo, classismo, autoritarismo político, patriarcado e a ordem matricentral do lar latino-americano, ao mesmo tempo que homenageia aquelas mulheres que criaram famílias de outras pessoas de forma amorosa, apesar do papel social a que desempenharam confinado. É por isso que Cuarón dedica este filme à sua canção de ninar Liboria "Libo" Rodríguez.

Quebrando o hábito, o filme só foi distribuído em alguns cinemas selecionados e na Netflix. Vamos ver qual é a novidade por trás Roma.

Resumo do filme

O filme se passa entre os anos de 1970 e 1971, no bairro Roma, um bairro elegante média da Cidade do México, onde as donas de casa contam com a ajuda de seus empregados doméstico.

Alerta! Contém spoilers.

Cleo e Adela, duas empregadas domésticas de origem Mixtec, trabalham para a família de Sofia, a dona da casa. As tarefas entre as duas são distribuídas: Cleo se dedica especialmente ao cuidado de crianças e Adela se dedica a outras tarefas.

A família de Sofia é composta por seu marido Antonio, sempre ausente, sua mãe Teresa e seus quatro filhos pequenos. Tudo parece perfeito, mas há tensão.

Nas horas vagas, Cleo e Adela saem com os namorados, Fermín e Ramón, respectivamente. Cleo engravida de Fermín, um jovem praticante de artes marciais que, assim que sabe da gravidez, foge. No entanto, recebe o apoio de Sofia e da sua família, com quem vai viver muitas experiências durante a gravidez.

Cleo encontra Fermín em um campo de treinamento paramilitar, graças à ajuda de Ramón. Junto com outras mulheres, ela assiste ao treino, no final do qual Fermín a rejeita brutalmente.

Enquanto isso, por telefone, Antonio anuncia a Sofia que vai abandoná-los. Toñito ouve a conversa da mãe, mas ela o faz guardar segredo.

Enquanto Teresa e Cleo estão em uma loja de móveis, uma manifestação estudantil é brutalmente reprimida por paramilitares. Alguns se refugiam na loja de móveis e são perseguidos pelos violentos para matá-los. Fermín, agora um paramilitar, encontra Cleo cara a cara, mas Cleo, sem coragem de matá-lo, foge.

Com o susto, Cleo quebra as fontes e Teresa a leva para o hospital. Na enfermaria, o bebê nasce sem sinais vitais. Cleo volta para casa e a vida segue seu curso.

Sofia organiza uma viagem de fim de semana com seus filhos e Cleo, e lá avisa que Antonio não vai voltar. Durante a viagem, no meio de um dia na praia, a correnteza carrega duas crianças. Cleo, embora não saiba nadar, entra no mar e os leva para fora. Na areia são saudados por Sofia e pelos outros dois pequeninos. Cleo começa a chorar e confessa que nunca quis que seu bebê nascesse. Sofia e todos os seus filhos a abraçam.

Quando eles voltam, eles veem que Antonio foi buscar suas coisas. Cleo e Adela se preparam para continuar seu trabalho. A vida continua em Roma.

Análise do filme

Um close-up dos mosaicos em um pátio abre este filme, que permanece fixo por alguns minutos. Como se fossem as ondas do mar, vemos escorregar camadas de água com sabão neste chão que alguém limpa.

Cuarón representa o curso da vida cotidiana em que as realidades de dois mundos que se encontram e, ao mesmo tempo, se separam, se cruzam, como um sistema de mosaicos.

O olhar que o realizador nos oferece desafia o tipo de discurso imposto pelos grandes estúdios cinematográficos. É uma história cinematográfica em preto e branco, que freqüentemente apela para tomadas panorâmicas com profundidade de campo.

A história continua lenta, mas organicamente. Em algumas sequências, como o parto de Cleo ou o incêndio na floresta, Cuarón aplica a técnica de planos paralelos, criando um efeito de contraponto no discurso.

Além disso, também é um filme autorreflexivo ou metacinemático, ou seja, inclui o cinematográfico como uma das arestas temáticas do filme. No interior de Roma, podemos ver fragmentos de filmes que foram uma referência essencial para a formação de Cuarón como diretor. Vemos também como o cinema da colônia, enquanto espaço físico, passa a ser o lugar de encontros e mal-entendidos dos personagens.

O contexto sociopolítico

A peça está situada em um contexto polêmico: por um lado, representa o espírito florescente do modernização da América Latina, através dos sinais de uma classe média alta que aspira ao domínio econômico; de outro, expõe-se a alternância desse mundo de expectativas modernas com a sobrevivência atávica das culturas pré-hispânicas, ainda marginais no sistema dominante. Junto com isso, há uma crescente tensão social e política que desencadeia o massacre de quinta-feira de Corpus, ocorrido em 10 de junho de 1971.

A família de Sofia é acompanhada por alguns sinais de distinção social da classe média abastada: Antonio e Sofia são profissionais, embora ela não trabalhe; Antonio tem um carro Galaxy e viaja com frequência pedindo trabalho; os descendentes são numerosos; eles têm duas empregadas domésticas, animais de estimação e amigos ricos que lhes dão prestígio.

Representação do patriarcado

Antonio representa, simbolicamente, a imagem do mundo patriarcal e modernizador. Ele é o provedor típico e o pai distante, com um mundo fora de casa. Para ele, a casa fica pequena. A sequência que nos apresenta ao personagem diz tudo: Antonio dirige um carro de última geração que não cabe no estacionamento. Ele quer ser a imagem de um homem próspero, moderno e livre. Suas expectativas são maiores do que a modesta vida cotidiana da família em Roma.

A representação do patriarcado não é apenas visível em Antonio. É o caso também dos personagens de Fermín, Ramón e, em sentido amplo, do campo de treinamento de Los Halcones, grupo paramilitar do governo mexicano atuante entre os anos 60 e 80. Fermín, desde a primeira cena, faz uma demonstração de força física nu; símbolo de violência crua.

Ramón é um jovem diletante que não se compromete com seu entorno imediato. A ordem patriarcal se concretiza na violência do Estado mexicano, que impõe sua vontade pela força. A ordem patriarcal é, portanto, violenta e condenada ao público.

Revelando a Intimidade Matricentral

Em uma casa de família com um pai ausente, primeiro emocionalmente e depois fisicamente, é claro que um mundo centrado na filialidade materna, algo que alguns chamam de cultura matricentral, representada em Cleo e Sofia.

Evitamos o termo matriarcal, porque na realidade não é um regime da mãe como chefe e fiadora da ordem. Pelo contrário, é uma acomodação da família ao cuidado, quase sempre despercebido, das mulheres da casa, que em seu silêncio resignado apóiam o coração de todos e também acabam sendo o sustentáculo econômico do Casa.

Sofia também, à sua maneira, é uma mulher silenciada como Cleo. Ela sofre com resignação e humilhação, o abandono progressivo de Antonio, seu abuso psicológico, seu autoritarismo camuflada, sua ausência física e, de forma inconsciente, a inibição de sua liberdade por torná-la dependente dele sem que isso fosse necessário. Sofia começa sua história como alguém subserviente a outro tipo de mestre: o patriarca, ou melhor, o patriarcado, um sistema que domina em sua imaginação.

Sabendo que foi abandonada com quatro filhos, assim como Cleo estava durante a gravidez, Sofia entende que os dois são iguais. Desse modo, ela dará o primeiro passo determinado para romper a linha que separa empregadas domésticas e patronos: Sofia deixa de ser a mecenas benevolente e passa a ser retratada ao lado de Cleo no drama universal de a mulher. Assim começa sua transformação pessoal que se expressa nas ações de derrubar e vender a Galáxia de Antonio, símbolo do fim do reinado patriarcal em casa.

Cleo, equilíbrio de fala e família

Nesse cotidiano, Cuarón mostra o paradoxo máximo, que por sua vez é o centro emocional da história: Cleo, aquele que parecia orbitar em torno da família de Sofia, é na verdade a coluna central que sustenta a casa e evita o verdadeiro desastre. Ela é o centro do sistema, ela é a luz incandescente pela qual todos orbitam, como o sol.

Dois símbolos, para citar apenas alguns, são fundamentais: 1) apenas Cleo pode se equilibrar em um pé de olhos fechados, quando aplica o exercício que um professor indica aos alunos da área de Treinamento. 2) o único momento em que Antonio interage afetivamente com alguém é com Cleo, antes do parto no hospital.

Cleo é uma professora de vida tão natural quanto os pássaros do céu e os lírios do campo, que, segundo Kierkegaard, são os melhores professores, não por dar aulas através de discursos arrogantes, mas por mostrar com a humildade do seu silêncio, como se vive lindamente da graça todo dia. Esta é Cleo em sua simplicidade, e este é o filme. Não julga, não proclama, dificilmente mostra.

É no desastre que Sofia, sua mãe e seus filhos veem suas próprias contradições e se abrem para ver Cleo como igual. Cleo, esta mulher socialmente marginalizada, sem direitos nem reivindicações, é o seio da família, cujo A jornada emocional consiste em passar de sujeitos passivos de seus serviços a sujeitos ativos de um amor recíproca.

Esse amor também salva Cleo da culpa que a arrasta dia após dia por ter desejado que sua filha não nasceu, o que confessa depois de salvar os mais pequenos de se afogarem no mar, arriscando a própria vida.

Assim como a água limpou a superfície do mosaico no chão, a água do mar limpou o coração de Cleo, como se fosse um batismo. Cleo sai do mar não como uma Vênus, mas como uma alma purificada pela confissão. É por isso que o espera é o abraço misericordioso. E como os pássaros do céu e os lírios do campo, esta família não tinha discursos ou sermões para dar. Só um abraço familiar e um "nós te amamos", todos de joelhos e ao mesmo nível, selaram o pacto da cumplicidade diária.

Pensamentos finais

Alfonso Cuarón cria um trabalho transcendente com o filme Roma na medida em que consegue manter o olhar cúmplice do espectador graças a pelo menos duas coisas: 1) pela beleza que contemplamos em cada plano, e 2) através de algo como uma falsa expectativa que nos faz questionar onde está dirige.

Acostumados como estamos a intrigas, acidentes, nós, pontos de inflexão previsíveis e grandes resultados dramáticos, quando vemos Roma Estamos sempre esperando por um "desastre" que nunca chega ou que, em vez disso, chega na forma da vida cotidiana e depois deixa a vida seguir seu curso.

O desastre é outro: uma sociedade fragmentada e separada, enquadrada em uma inércia que poucos parecem questionar. Mas esse desastre, essas fraturas, não param a vida. Cuarón faz no filme o que a vida real faz em nós e em nossos desastres, grandes ou pequenos: segue o curso da feito com naturalidade, que se confunda com o cotidiano, que os cerca e os disciplina com uma autoridade quase surpreendente.

Quem é Cleo?

Como arquétipo, Cleo foi inspirado por uma pessoa real, Liboria "Libo" Rodríguez, babá de Alfonso Cuarón durante seus anos na colônia Roma. A CNN entrevistou o diretor e ficou sabendo de suas reflexões pessoais sobre o assunto. Você pode assistir a entrevista aqui:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón é um diretor de cinema, roteirista e produtor nascido na Cidade do México em 1961. Estudou no Centro Universitário de Estudos Cinematográficos da UNAM. Iniciou sua carreira no país asteca e, posteriormente, começou a desenvolver projetos cinematográficos no exterior.

Junto com Alejandro González Iñárritu e Guillermo del Toro, Cuarón é considerado um dos maiores diretores mexicanos da atualidade. Todos eles receberam, por sua vez, uma estatueta do Oscar.

Entre seus filmes mais conhecidos estão os seguintes:

• E sua mãe também, 2001
• Harry Potter e o Prisioneiro de Azcabán, 2004
• Filhos dos homens, 2006
• Gravidade (Vencedor do Oscar), 2013
• Roma, 2018

Trailer do filme

Se você ainda não viu o filme Roma, deixe-se levar pelo trailer que apresentamos aqui: