Charles Chaplin: 10 filmes-chave para entender seu cinema

Charles Chaplin foi um comediante e cineasta britânico que trabalhou como diretor, roteirista, produtor e ator em mais de uma centena de filmes do início a meados do século XX. Seu legado cinematográfico deixou uma curva permanente no rosto dos telespectadores para a posteridade.

Vamos conhecer o 10 filmes principais entender o cinema do mestre da mordaça, o gênio dos gestos cômicos, por meio de sua frases mais emblemático.

1. O imigrante (1917)

A vida é uma tragédia em primeiro plano, mas uma comédia em geral.

O imigrante é um curta-metragem essencial na filmografia de Chaplin que oferece uma visão satírica e crítica sobre o problema da imigração.

Embora reflita como foi a imigração de europeus para os Estados Unidos no início do século 20 e como foram tratados na chegada, podemos extrapolar o problema da migração para a realidade contemporâneo.

Esta obra cinematográfica corresponde ao início da sua carreira e a sua história centra-se na odisseia de alguns imigrantes que vão para Nova Iorque em busca do “sonho americano”.

A imigração foi algo que Chaplin sofreu na própria carne, talvez por isso tenha decidido capturá-lo na tela grande.

Nesse caso, Charlot é um imigrante e, portanto, um dos passageiros daquele navio. Durante a viagem, ele se apaixona por uma jovem que também viaja com sua mãe doente. No navio, o protagonista enfrenta acusações que o implicam no roubo de dinheiro da garota.

Um dos aspectos mais importantes de um curta-metragem é que o espectador consegue ter empatia com o personagem e sua aventura americana com o desejo de ganhar a vida.

A situação dos imigrantes que tentam se tornar novos americanos, os perigos representados por esta jornada e sua subsequente integração na Uma nova cultura é tratada comicamente e, talvez, seja isso que torna esta peça audiovisual um dos filmes mais famosos do mundo. gênio.

2. O menino (1921)

Um filme com um sorriso e talvez uma lágrima.

Esta frase, que aparece no início, descreve o filme perfeitamente. O menino é um filme tão bonito quanto sentimental.

A trama apresenta uma jovem que é forçada a abandonar seu filho por causa de sua situação financeira. A mulher o abandona na porta da casa de uma família rica, porém o acaso faz com que a criança caia nas mãos de Charlot, desta vez no papel de um vagabundo.

É um dos filmes mais importantes da filmografia do cineasta, pois dá uma lição muito importante: o combate às adversidades. Os protagonistas tentam sobreviver e passam por muitas necessidades, mas ambos ficam felizes trabalhando como vidraceiros.

Aos poucos, a relação de Charlot com o jovem vai se transformando em um vínculo parterno-filial muito especial. Cinco anos depois, a mãe do menino se revela uma cantora famosa e quer o filho de volta.

O menino é um filme essencial de Charles Chaplin porque nos alerta para a importância das relações entre pais e filhos ao longo da vida.

3. The Gold Chimera (1925)

Além de tudo - a diversão das roupas, o bigode e os tênis - eu queria muito criar algo que mexesse com as pessoas.

Com estas palavras, Chaplin quis relembrar o quão valioso é o seu cinema e a importância de mover o público através da comédia, ao mesmo tempo que faz crítica social.

Esta citação mostra que a linha entre a comédia e a tragédia pode ser muito tênue. Nele, ele queria lidar com situações difíceis como a fome, a solidão ou o frio que enfrentavam os garimpeiros durante a corrida do ouro de Klondyke (1896-1898), através dos olhos de um sem casa.

Desta vez, o personagem icônico se torna um garimpeiro no Alasca. Durante uma tempestade, ele se refugia na cabana de um criminoso, onde conhece seu amigo inseparável Big Jim, com quem vai compartilhar várias aventuras e calamidades.

Em alguma ocasião, o próprio Chaplin afirmou que este é um dos filmes que ele gostaria de participar lembrado e, não é por menos, porque o filme deixou cenas de pico dentro da história do cinema. Como, por exemplo, a cabana prestes a cair do penhasco e aquela com a dança do muffin.

4. O circo (1928)

Olhe para o céu, você nunca encontrará o arco-íris se estiver sempre olhando para baixo.

Esta frase corresponde à tradução da música Menininha de balanço, que se destinava ao relançamento do filme O circo nos anos sessenta.

O filme mostra um morador de rua que arromba uma apresentação de circo enquanto foge da polícia, que o acusa de ser um batedor de carteira.

Naquele momento, o dono do circo, um homem altivo que maltrata seus empregados, vê no vagabundo a possibilidade de reconstruir seu negócio e enriquecer. Enquanto isso, o jovem se apaixona pela filha de seu chefe, mas seu amor não é correspondido porque ela está apaixonada por uma trapezista.

O circo é um filme que foi rodado no alvorecer dos filmes falados, Charles Chaplin foi um dos cineastas que se recusou a incorporar o som ao meio cinematográfico. Talvez com este filme, em que apresenta Charlot no meio de um circo, ele nos faça lembrar a origem da mímica e da caricatura do cinema.

Uma das cenas mais emocionantes do filme aparece no final, quando o vagabundo sai do circo, assim como o personagem Charles Chaplin também se pergunta se deve deixar o cinema em silêncio.

Talvez, como na citação anterior, o diretor tenha assumido a situação que o cinema mudo estava passando como uma tempestade, sem ter lembre-se que a coisa mais linda aparece depois da tempestade em forma de arco-íris, que o segredo é esperar e olhar para ela. em frente.

5. Luzes da cidade (1931)

Amanhã os pássaros voltarão a cantar.

Essa citação está inserida em uma das cenas mais comoventes do filme, quando o personagem de Charlot evita o suicídio de um homem milionário cujos problemas em seu casamento levam a desespero.

Esta é sem dúvida uma das lições mais preciosas que o filme nos deixa se a extrapolarmos para o dia a dia de quem passa por problemas que considera irremediáveis. “Amanhã os pássaros voltarão a cantar”, é um provérbio que nos lembra que não devemos desistir perante as adversidades.

O filme, que é um dos maiores marcos da história do cinema, apresenta um morador de rua como protagonista que se apaixona por uma florista cega, que não conhece sua condição social. A partir desse momento, a personagem se esforça para agradar aos desejos da jovem até que sua visão volte ao final do filme.

6. Nos tempos modernos (1936)

O desemprego é a questão vital (...) A máquina deve beneficiar a humanidade; Não deveria significar tragédia e desemprego.

Em 1931, ele declarou essas palavras a um entrevistador. Com eles, Charles Chaplin demonstrou sua preocupação com os problemas sociais da época neste filme de 1936.

Uma citação sobre as consequências da revolução industrial e a desumanização do homem.

A era das máquinas narrada pelos olhos de Charlot, mais um trabalhador entre os milhões de pessoas que trabalham nas fábricas de todo mundo, que enlouquece com a monotonia de seu trabalho como observador de uma esteira rolante que servirá para produzir em massa.

A fita, que é dividida em quatro atos, serve para alertar sobre os perigos que a colocação do máquina acima do homem e esse homem é reduzido a um número mais dentro da cadeia de Produção.

O filme foi tão necessário no século 20 como é no 21, pois é uma canção na luta contra a pobreza, a desigualdade, o desemprego e a intolerância política. Problemas que ainda hoje estão presentes e que são tratados com humor.

Além disso, Nos tempos modernos deixa espaço para a esperança de garantir que o amor seja colocado acima do dinheiro e do poder.

7. O grande ditador (1940)

Pensamos muito e sentimos muito pouco.

É uma obra-prima de talkies. Embora nesta fase Chaplin continuasse a deliciar seu público com filmes mudos, o gênio da mordaça curvou-se diante de um mundo cheio de barulho.

Assim, em plena Segunda Guerra Mundial, lançou este filme como uma reprovação à sociedade norte-americana.

É uma sátira que coloca os regimes fascistas e a ascensão de Hitler ao poder no centro das atenções. O próprio Chaplin se coloca na pele de um barbeiro judeu e também interpreta o Führer alemão. Ele faz uma crítica profunda deste último.

Ambos os personagens são fisicamente idênticos, razão pela qual, em um ponto do filme, eles estão confusos e o ditador tem que agir como um barbeiro e vice-versa.

O filme guarda um dos melhores discursos da história do cinema. Nele aparece a citação escrita nas linhas superiores, o que nos lembra que devemos dar mais importância aos sentimentos. Muitas vezes, o ser racional prevalece sobre a emoção e isso faz com que gostemos menos das coisas.

Um discurso emocionante que o convida a um mundo onde a liberdade reina acima de todas as coisas, onde só há espaço para amor e paz em face das guerras, escravidão e sistemas ditatoriais. Um discurso esmagador e dolorosamente próximo.

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8. Monsieur Verdoux (1947)

Guerras, conflitos, tudo isso é um grande negócio. Os números santificam, se você mata alguns, você é um criminoso, se você mata milhares, você é um herói.

Uma das grandes contribuições deste filme é, sem dúvida, a atuação magistral de Chaplin em um novo papel, totalmente diferente do vagabundo presente na maior parte de sua obra cinematográfico.

Neste filme, Chaplin deixa de lado o personagem Charlot para se tornar Henri Verdoux, um homem que trabalhava em um banco. por anos e, após ser demitido, ele se torna um conquistador de mulheres milionárias para depois assassiná-las e manter seu sorte.

A sentença anterior, declarada pelo protagonista ao ser condenado em tribunal, mostra que o homicídio privado é condenado enquanto o público é glorificado.

Representa um ataque aos sentimentos americanos em uma época em que Chaplin estava na mira da direita política. O filme pode ser visto como uma crítica à guerra belicista da época.

9. Ribalta (1952)

A pior coisa sobre você é que você se recusa a lutar, desiste, só pensa na doença e na morte. Mas existe algo tão inevitável quanto a morte e é a vida!

Essas palavras correspondem a um dos filmes mais dramáticos da carreira de Chaplin. O enredo do filme se aprofunda em tópicos como a complexidade do mundo da fama e o declínio do sucesso.

É ambientado nos primeiros dias da Primeira Guerra Mundial e apresenta Calvero, um palhaço teatral cuja carreira está em declínio. O homem, imerso em álcool, salva uma dançarina doente que está à beira do suicídio.

A frase traçada nas linhas anteriores é um forro de prata que o protagonista oferece à jovem, que convida-a a olhar os problemas de um lado mais positivo, a lutar e não se limitar ao máximo complexo.

10. Um rei em nova iorque (1957)

Hoje o homem tem excesso de poder (...) O monopólio do poder é uma ameaça à liberdade, degrada e torna a vítima uma vítima. indivíduo, e onde está o indivíduo? ele está mergulhado no terror porque é ensinado a odiar em vez de amar. Se queremos que a civilização sobreviva, devemos lutar pelo poder até que possamos restaurar a paz e a dignidade humana.

Com esse discurso, Chaplin volta a fazer uma crítica dura à sociedade, principalmente aos Estados Unidos.

O espectador mergulha de volta na reflexão sobre a natureza corrosiva do poder. Quando o ser humano tem autoridade, ele tende a se aproximar do ódio e dar as costas ao amor.

Neste filme Chaplin também abandona o personagem do vagabundo para se transformar no Rei Igor Shahdov, que chega a Nova York depois de ser forçado a deixar seu país quando o revolução. Lá ele conhece um publicitário que propõe que ele estrele comerciais para uma rede de televisão.

Um rei em nova iorque é o último filme de Chaplin em que estrela. Nele ele faz uma crítica muito pessoal da sociedade norte-americana, o lugar onde ele veio triunfou como mais uma estrela de cinema e então teve que desistir ao ser perseguido durante a caça por bruxas

Talvez, com este filme, quisesse dar a conhecer uma sociedade que parecia evoluída mas que, na realidade, se manifestou uma involução vergonhosa ao expulsar qualquer um que traiu o país por causa de suas idéias políticas díspares. Nele, ele também questiona a liberdade de expressão e decisão de um povo oprimido pelo poder político.

Biografia de Charles Chaplin

Charles Chaplin nasceu na Grã-Bretanha em uma família muito pobre de comediantes, o que o fez passar uma infância e juventude muito difíceis.

Em 1912 migra para os Estados Unidos e cria Charlot, um dos personagens mais emblemáticos da história do cinema. Com ele representa um cinema crítico da sociedade da época, mas sempre do ponto de vista cômico.

Assim, ao longo de sua carreira, Chaplin atuou como diretor, roteirista, produtor e ator em mais de uma centena de filmes que compõem sua obra cinematográfica.

O declínio da sua carreira foi marcado pelo exílio dos Estados Unidos devido às suas ideias políticas, também pelos escândalos na sua vida privada e pela rejeição dos talkies.

Apesar disso, Charles Chaplin continua sendo um dos “grandes” da história do cinema no imaginário coletivo e sua filmografia será sempre sinônimo de ensino.